探析合唱指挥中肢体表达和乐谱解读的关系

赵方圆/河南艺术职业学院

随着我国社会经济的发展，国民素质的提高，对文化活动越来越重视，合唱艺术也越来越受到人们的关注。但一个精彩、成功的合唱表演需要表演者正确的理解乐谱，了解指挥者的表达，保证表演者完美的表达出曲中的意境和情感，而肢体语言可以向观众表达出作品中的情感，将观众的情感带入到乐曲中。为了实现这一点，就需要对合唱指挥中乐谱解读与肢体表达的关系，可以有效提升合唱表演效果，促进合唱艺术的发展。

一、解读音乐乐谱的三大要素

合唱表演与传统的个人表演演唱不同，需要演唱者的配合和熟知指挥者的指挥，才能完美的表达出来。除此之外，合唱表演更加重视形式的创作，而群众中在欣赏中需要对其进行深入的研究和分析，才能得到正确的理解和欣赏。对此，就需要表演者有着极高的专业素养和舞台经验。具体来说，表演者是听众与艺术作品之间沟通的纽带，只有表演者正确、到位的演奏，听众才能真正理解艺术品想要表达的情感。所以，一个优秀的音乐表演者就需要不断地提高自身的音乐素养和专业能力，才能正确的理解作品，将其完美的呈现出来。

（一）掌握音乐基本要素

音乐基本要素即音乐演绎方法，和音乐者的表演有着直接联系。从音乐表演的专业角度分析来看，音乐基本要素主要包含八种形式，即第一音乐节奏、第二音乐旋律、第三和声、第四演唱力度、第四演唱速度、第五调式、第六曲式、第八织体。这几种音乐基本要素中，最为关键的则是音乐节奏和音乐旋律，掌握这两种以后才能更好将音乐呈现出来。具体来说，音乐表演中，音乐节奏和音乐旋律即音乐中的“骨”和“体”，只有掌握这两点，运用这两点，才能呈现出更加精彩的表演。其中，音乐节奏决定着乐曲中音的长度和节奏，每个曲子中表演中音乐节奏不同，中音的长度和强弱节奏也不同，呈现出来的音乐风格也就不同。比如，当曲子中节奏的较快时，呈现出的音乐风格也就更加轻快、欢乐。曲子节奏较慢时，则呈现出轻柔、沉重的风格。而旋律及音乐中的体，直接决定着乐曲是否优美、悦耳。在那些受欢迎度较高、优秀的作品中，都包含着这两种，有着优美的旋律和曲调。

（二）感悟音乐情感

节奏和旋律是曲子中的骨与体，而音乐情感也就是曲子中的魂，直接关系着乐曲作者创作时想要表达的感情。对此，一个完美的演奏，这三者缺一不可。但由于演奏者个人经历、领悟不同，很难真正参透曲子的感情，使得乐曲的演奏有残缺。因此，这就需要表演者不断地提高自身的音乐素养，将自己的情感进行总结，再加入到音乐演奏中，才能理解乐曲中蕴含的感情，实现与作曲者灵魂的合二为一，才能与之达成情感共鸣，将曲子蕴藏的情感表达出来。表演者在进行乐谱解读中，应细细感受，不放过乐曲中蕴藏的每一份情感，体会乐曲意境，再将自己代入进去，以作者的角度去理解感情，然后将自己与曲子合二为一。表现着若想要做到这一点，还应该提高自己的生活理解，将音乐的感受作为自己生活中的一部分，才能提升自己的乐曲鉴赏能力。对此，表演者还需要再日常的生活中，通过听各种风格的音乐，提高自己对音乐的理解能力，同时，在听音乐时，还可以搜集作者的各种资料，了解作者的人生简历以及曲子的创作背景，提高对音乐的理解能力，同时又能深挖乐曲中的意境和内涵，提升乐曲情感的准确度，使其通过合唱的形式更加传递给听众。

（三）学习音乐文史

乐曲的情感不仅包括作者曲中包含的情感，同时还蕴含作者创作时的时代情怀。一首经典、脍炙人口的曲子，都是作曲家的精雕细琢，里面蕴含着丰富的创作特点，如情感、时代背景。因此，这就需要表演者在进行演奏时，理解作者想要表达的情感及作品的历史背景，才能理解作品创作的内涵与意义。所以，这就需要表演者学习音乐文史，了解作者的人生经历和时代背景，从而更加确切的了解作者想要表达的情感，帮助表演者更加准确的了解乐谱。

二、表演者的身体属性与差异性

每个人都具有不同的身体属性，也就是差异性，即自然属性、文化属性，其中自然属性是人与之俱来的，即遗传属性无法改变；文化属性则是受后天因素影响形成的。最后是人与人之间的差异性，即人种、个体、性别。因此，每个人都存在差异，各不相同。其中自然属性是我们与生俱来不乏改变的，但文化属性则可以根据后天环境的影响发生改变，因此，我们可以通过学习等方式来改变，特省自己的文化属性。此外，人种与人种之间也存在着差异，如体形、力量等都存在差异；不同性别的身体结构也存在着很大的差异；此外，即使同人种并且有着相同的身体素质和性格，也存在着很大的个体差异，而正是每个人的差异才使得每个人称为不同的人，而这些这一也造就了不同的音乐表演者。这些差异有些有助于音乐表演，但有些则不利于音乐表演。因此，作为一名音乐表演者要以自己的肢体语言方式进行表演。若是刻意地去模仿，则可能因个体差异的不同而出现相反的效果。所以，进行表演时，表演者要了解自己的身体差异，熟知自己身体的优势和劣势，对其进行适当的调整，从而以最好的状态去表达音乐作品。与此同时，音乐表演者要不断地提高自身的表演经验，通过训练来锻炼自己的身体机能，提升自己的肌肉记忆力以及对音乐的灵敏度。值得注意的是，由于个人的身体素质和差异性，在训练时还要根据自己的身体状况进行，寻找最适合的方式，切忌因不恰当的训练对身体造成损害。除此之外，还要长期的坚持下去，并注意保护自己的身体。另外，还要多向有经验的音乐表演者和前辈进行学习，发现其他人的优势，探索出适合自己身体机能的训练方法。

三、音乐表演者对肢体的控制和运用

合唱表演与单独的演唱形式不同，是集体性的，同时为了保证演奏过程中的节奏等，还有指挥者进行把控。例如，音乐表演者通过手势将音乐进行中的各种音乐思想淋漓的表达出来。而指挥者也有个人的指挥工具，即自身身体中的手、臂、腰、腿、面、眼睛等，根据曲子内容表达的需要，通过合理控制自己身体中的手、臂、腰、面、眼睛等表达出来。但这对指挥者的表达能力、反映能力都有着极高的要求，需要指挥者自身拥有较好的表达能力和反应能力，才能保证自己的身体及时做出正确的反应，而音乐表演者通过指挥者的身体反应，了解指挥者肢体动作表达的内容，并立即做出反应。其次，针对挥拍技术，控制自己身体运用的时候还需要注意一下三大要素，提高肢体动作的灵敏、准确，即第一击拍的动力原理、第二力量的逻辑思辨、第三走拍的线条长短。身体可以作为一种特殊的艺术表现形式，通过对手部的不同运用来表达出音乐的结构、形象及色彩。对于合唱指挥者来说，则可以通过自身的指挥水平和经验，做出正确的肢体动作，从而表达出自己对音乐的正确理解和解读，而被指挥的合唱演员也能跟上指挥者的指挥节奏，正确的理解，及时做出反馈。所以，在合唱表演中，合唱指挥有着重要的作用。但同时，还需要双方共同的努力，不断地提高自身的能力，保证合唱表演的质量。

四、结语

上述对合唱指挥中肢体表达和乐谱解读的关系做出了分析论述，通过上述得知，合唱表演是一种特殊的表演形式，是在多人共同的努力配合下完成，因此，为了保证表演效果，还需要正确的解读。但这还需指挥者不断地提高自身的理解力，表演者要不断的练习，通过两者共同的努力配合，才能更加透彻地了解作曲家的作曲意图，并进行精准地表达和诠释。