论传统服饰在现代的传承

【摘要】我国传统服饰发展历史悠久，具有深厚的文化底蕴，设计元素宛若繁星。尤其是作为传统服饰代表之一的汉服，承载着汉民族优秀传统文化。但在当代，汉服却没有得到足够的重视，如何促使汉服日常化成了亟须解决的首要问题。

【关键词】传统服饰；现代社会；汉服

【中图分类号】TS941.3 【文献标识码】A

服饰是一种文化载体，不仅仅是用来美化的。古時候，中国服饰与礼制紧密结合在一起，从质料、色彩、花纹、款式等方面，无不体现出古代的礼制，其包括衣裳、冠帽、鞋袜、发型、妆面和饰物几类内容，如：祭祀的时候需要穿祭服，节日的时候需要穿吉服，朝会的时候需要穿朝服，居丧的时候需要穿凶服，办公务的时候需要穿公服……服饰是封建政治的图解和符号，被赋予了很多含义。而汉服是汉民族的传统服饰，被称为“华夏衣冠”“汉衣冠”，是伴随着华夏文明产生的，蕴含着中华传统文化，是由汉族人民作为民族传统特色服饰穿着的各类服饰。本文主要对传统服饰在现代的传承——汉服如何日常化进行了研究。

一、汉服在中国传统服饰中的分类

中国传统服饰可以分为民族传统服饰、礼仪传统服饰、宗教性服饰三大类。而在民族传统服饰中，汉服被称为“汉民族传统服饰”，是指具有汉元素的服装，并不是特指汉朝的服装，是从黄帝即位到明末清初时期的传统服饰体系，又被称为汉衣冠、汉装、华服等。如：周朝时期，汉服是由宗法礼仪制度奠定的；汉朝到唐代时期，汉服具有了多姿多彩制式；到了宋朝、明代时期，汉服等级分明，原本的风格与制式更加完备；而到了清朝时期，受满族服饰的影响，汉服发展出了旗袍；民国时期，汉服具有了西式特点，发展出了中山装、列宁装等。因此，严格意义上来说，旗袍和中山装等不能算作汉服。

《马王堆三号墓遣册》中记载汉服：“美人四人，其二人楚服，二人汉服。”在中华历史发展过程中，在不同的朝代中，汉服具有不同的风格。并且按照时间来分，汉服分为三代-春秋战国-秦汉-魏晋南北朝-隋唐-宋代-元代-明代-清代。但从严格意义上来说，在不同的朝代中，汉服的功能性具有不同的标准，并不存在完全意义上的固定汉服形式。

二、汉服的发展现状

21世纪是一个讲究言论自由、个性展示的时代，但在民间，传统服饰的复兴一直被很多人争论。继承是发展的必要前提，任何事物要想传承下去，就要遵循一定的规律。由此，本文对汉服的发展现状进行了调查研究。

（一）汉服用户分析

从用户性别分布分析：目前，占比最大的是女性群体。根据相关调查显示，2018年，汉服用户中，女性、男性用户占比分别为88.2%、11.8%。

从汉服用户年龄结构分析：目前，很多年轻人喜欢身着汉服，汉服整体用户趋向年轻化。根据相关调查显示，2018年，汉服用户平均年龄为21.03岁，52.1%的用户年龄为19—24岁，26.8%的用户年龄16—18岁，8%的用户年龄在16岁以下，1.1%的用户年龄在36岁以上。

汉服市场格局分析：根据相关调查显示，2018年，广东、四川、浙江和安徽等省份分布着淘宝汉服产值规模最大的前十大汉服商家，总产值达31662.8万元。

（二）汉服快速增长的主要原因分析

我国传统文化具有博大精深、兼容并包的特点，是中华民族的思想根基，具有非常重要的社会价值，必须要重视其保护。进入21世纪以来，随着全球化不断的融合发展，我国许多优秀的传统文化开始向外传播，民族自信心开始复苏，“民族的才是世界的”，国际上掀起了学习中国传统文化的浪潮。而在民间的日常活动和生活中，越来越多的人开始选择穿自己心仪的汉服，越来越多的受众开始喜欢我国传统服饰——汉服，并形成了汉服固定的圈文化。服饰的衣冠文化传播越来越广泛。

尤其是2012年以来，我国增强了包括汉服文化复兴、汉服文化传播与交流合作。2017年，为了增强汉服的传承，国家发布并实施了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程意见》，《意见》指出：应增强设计制作展现中华民族独特文化魅力的系列服装服饰，实施中华节庆礼仪服装服饰计划。2018年，中国共青团开始号召全国青少年深入学习和继承中华民族传统服饰，并设立了“中国华服日”，极大地增强了服饰的衣冠文化传播。

在全球化多种文化交融的大时代中，我们更需要相互融合、和谐共处，学会尊重每个个体的不同喜好。而为了更好地继承和发展汉服文化，汉服也在不知不觉中加入了一些更加轻便、时尚和舒适的元素，其在保持本身文化魅力和特征的同时，涌现出了一批追求个性的年轻消费群体。如：在毕业旅行时，很多学生的个人写真都会选择穿汉服拍照；在参加学术交流会时，很多人也喜欢身着自己喜好的汉服出席；大街上和商场中，也经常会有一些大人和孩子穿着辨识度很高的汉服；日常社区公共场所，很多人为了给人以美的视觉享受，也会穿着汉服。这些群体在传播我们民族文化的同时，也彰显了自己的个性。

三、如何让汉服日常化

在日常化发展过程中，受诸多因素的影响，传统民族服饰的传承受到了影响。以傣族服饰为例，傣族服饰一开始只是单纯的民族服饰，而解放后，为了彰显其民族身份，国家支持其在开国大典、政治协商会议等政治场合和公开场合穿傣族服饰，并且国家还支持文艺工作者对其少数名族文化进行提炼，极大地强化了其少数民族身份和形象，傣族服饰在短短几十年中，通过现代化的改良，越来越多的大众喜欢上了傣族服饰，其也具有了“改良—再改良—复兴”的演变历程。如：1980年，傣族舞蹈家刀美兰的《金色的孔雀》和1986年的《水》、舞蹈家杨丽萍的《雀之灵》、1982年的影片《孔雀公主》等都将傣族传统民族服饰进行了现代化的改良，并推向了大众。但是，改良不是迎合现代的完全改良，改良中应该将古代因素和现代因素融合在一起，并不是纯粹的模仿古代的完全复古，应该存在一定的合理性，汉服也不例外。

（一）基于古代因素，礼服的改良应遵循古制

21世纪是一个互联网高速发展的时代，很多快文化机构并没有经过文物考证和专家鉴定，就在古装片、电影等文艺产品中使用山寨版的民族服饰，这样虽然提升了其经济价值，但对青少年的成长产生了很多负面影响。因此，应推进汉服市场规范化、品质精良化、设计现代化，在基于古代因素上，遵循古制对礼服进行改良，才能克服现有弊端。一方面，当代艺术文化工作者在服饰方面应该严格遵循古制，严格参考文献，认真对待文化传承，以身作则，一丝不苟地产出文化产品，增强对中国传统服饰文化的保护和尊重。另一方面，在保持现有传统文化热度的前提下，相关部门应在遵循古制的基础上，不断提升传统服饰市场专业指导能力，提升传统服饰在质感、工艺、色感上的空间，增强诸如印花、绣花等面料的设计感，才能解决供需矛盾，促使传统真正体现华夏之风。

（二）基于现代因素，常服的改良应遵循个人的功能喜好

我们每个人对服饰都有自己喜欢的颜色、款式，具有自己独特的审美需求，对于服饰也具有自己独特的功能需求。而服饰也具有红橙黄绿蓝靛紫的颜色，会根据春夏秋冬季节的不同具有不同的功能需求，如：夏天要凉爽的服饰，冬天要保暖的服饰。并且随着技术的发展，服饰的面料具有了越来越多的选择性。因此，汉服是中华民族优秀文化基因之一，但传统的不一定是最好的，我们应取其精华、去其糟粕，在保留汉服基本特征的基础上、基于现代因素，针对不同消费需求，遵循个人的功能喜好来改良常服，进行现代化改良。另外， 漢服呈现出来的是中华民族的文化底蕴和历史。由于时代背景的不同，常服的改良在现代因素上应注重时代性，创新出一种更加适应于现代社会的设计理念，更好地汲取民族文化精髓。如：汉服图纹中存在的抽象元素代表的是祖辈的智慧与心血，将抽象元素注入到现代设计中，可以设计出当今时代所要表达的主题，创造出独一无二的设计理念，此时传统与现代相互融合。

那么日常中，我们应怎样去普及汉服呢？一方面，从文化上来说，汉服有其专业的汉服同好圈。我们应借助各大社交网站，由专业的官方机构引导，在各地政府的支持下，开展同好的汉服推广活动，如：借助每年的西塘汉服文化周、中国华服日活动、传统节日庆典等活动推广汉服文化，添加汉服表演环节。并且高校应对汉服进行专业性的研究，建立专门的汉服文化专业。另一方面，汉服可以与国际大牌做联名推广，仿效日本的和服经济，提升全民的审美度，增强传播性，相信在社会各方面的努力下，汉服的日常化指日可待。

四、结语

综上所述，在历史发展长河中，作为中国传统礼仪的一种文化载体，汉服随着政治、经济、文化的发展具有了不同的支流，深深地根植于汉民族光辉璀璨的历史文化中。而我们借助传统服饰的冠带之规，在继承弘扬传统文化的基础上，展现中国人的质朴、正直、诚信等，对加强民族团结、强化民族自信心具有非常重要的意义。

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作者简介：夏达（1984-），女，汉族，湖南，本科，高级设计师，研究方向：中国传统文化视觉设计。