李斯特《降B大调匈牙利狂想曲》No.3的艺术特征及演奏技巧

【摘要】李斯特是浪漫主义时期最具有代表性的人物之一。他所贡献的领域相当广，包括音乐创作、音乐评论和教学体系等方面，尤其是在钢琴曲目的创作中，匈牙利狂想曲就是一个典型的例子，并且充分展现了匈牙利民族乐观向上、积极的生活态度。关于李斯特《匈牙利狂想曲》的文献，集中表现在作品的技巧、音乐情感以及音乐元素等方面，同時将作品中具有代表性的技术难点进行深入的剖析，寻找练习时的最佳方案。国外也有《Pubmed》等期刊的一系列的研究，主要集中在李斯特的风格和音乐特征等方面，现有的论文侧重于曲目演奏技术及人文内涵方面。笔者在国内外研究的基础上，结合自身演奏经验，在研究过程中将理论与实践相结合，通过个案法、比较法、论证法以及分析法对本作品进行阐述，将自己的演奏体会融入写作中，具有一定的实践意义。

【关键词】李斯特；匈牙利狂想曲；演奏技巧；艺术风格

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A

前言

李斯特整部《匈牙利狂想曲》曲集都是以匈牙利为主体的民族音乐。在艺术特征上带有强烈的民族气息，受众广，成为钢琴作品历史中最璀璨的一颗星。全文分为三章，从创作背景、艺术风格和演奏技巧三方面对这部作品进行了总体研究，尤其对华彩技巧与八度跳音技巧的弹奏技术做了重点解析，希望通过本人的研究，能够对这部作品有较深入的认知与了解，同时为研究这首作品的人们提供一些帮助。

一、创作背景解析

（一）李斯特生平简介

李斯特（1811—1886）是浪漫主义时期典型的匈牙利民族乐派的伟大钢琴演奏家、作曲家。他创作了交响诗体裁，发展了钢琴的交响性，并且发展创新了钢琴演奏技巧。

李斯特一生中创作了大量钢琴作品与交响乐作品，他独创了交响诗音乐体裁，也为后人留下了宝贵的音乐财富。其中，他的钢琴作品最具代表性和影响力。

800多首钢琴曲贯穿于他的一生。早期作品的主要特色在于充分体现了他夸张的浪漫主义风格，令人为之疯狂的演奏和即兴风格的创作。他在德国时，任魏玛宫廷乐长并成为魏玛乐派的带头人，当时他和瓦格纳、柏辽兹等音乐家提倡由文字作为标题的音乐，强调音乐与作曲家创作内容的联系，掀起新的音乐潮流，并直接和间接地影响了后世的音乐发展的走向，比如19世纪下半叶的欧洲的音乐，以及19世纪末音乐家在和声的音乐创作上给予了重要的启发。后期接受了神父称号，创作了《耶稣基督》等宗教音乐，他的成就可以说是无与伦比的。

（二）创作背景概述

《匈牙利狂想曲》共19首，是他28岁时创作的。他从法国巴黎回国后成为“钢琴之王”，之后，李斯特搜集了大量吉普赛民间音乐资料整理改编，学习吉普赛民族乐器，并加入自己的音乐创作中。这些作品反映了匈牙利人民对黑暗现实压迫下的痛苦和对光明的向往，也反映了李斯特追求革新的人生态度，也是他浪漫情怀的直接反映。可以说，这19首作品堪称一部匈牙利民族音乐史诗。

在李斯特的钢琴作品中，《匈牙利狂想曲》占据相当重要的地位。这套《匈牙利狂想曲》作于1846-1885年。《匈牙利狂想曲》第三首就是在这种社会背景下，对其民间音乐进行艺术加工和发展而成的。在创作上结合了高超的钢琴演奏技巧进行自由即兴演奏，形象地再现了吉普赛音乐的内涵；在旋律上，吉普赛人的生活通过李斯特的音乐，用更多的重音、华彩片段和八度的跳音，诉说着自己的伤痛和对命运的理解。

二、艺术风格

（一）对民间音乐的吸收

身为匈牙利人的李斯特，小时候并没有受到吉普赛音乐教育文化的熏陶，而是通过所见所闻，积累大量吉普赛音乐作为原始积累材料。那种自在的生活、纯朴的旋律、新鲜特别的节奏等，都被李斯特运用到狂想曲中，以表明自己身为“匈牙利人”的深情。

在《匈牙利狂想曲》中，整体作品风格特征相似，但又各有各的特点，传递给人们敢于直面困难、积极探索、乐观向上的态度，告诉人们要为追求更好的生活而奋斗的精神，正是因为与匈牙利民族音乐风格结合，才给世人展示出这么美好的音乐。

（二）炫技与常规性同在

谈起李斯特钢琴作品，不难让人想起他独特的钢琴表现形式——炫技，这首曲子虽然短小，但十分精练，李斯特将有技巧、有华丽的弹奏方式融合其中。同时，他在此曲中也深刻地体现了常规性的演奏，即强调结构及织体的清晰和声音的颗粒性，又力求音响性质的乐队化效果。

乐曲从沉重的低音开始，连续八度低音表达了李斯特对死亡的悼念，以左手为中心，慢节奏为背景。随后，音乐被舞曲旋律均匀而有规律的节奏所取代，主题的交替和变换将人瞬间带入到他营造的氛围当中，成为富有创造性动力的舞曲，表现了匈牙利人在艰难生活中不屈的生活态度。整首作品风格自由且独特，不受一般音乐形式的限制，华彩部分更是其炫技性的体现，华彩段落均匀而快速地在高音区弹奏，充满急促感，将听众带入民间生活的场景之中。

三、演奏技巧

（一）华彩演奏技巧

首先，从创作特点来看，李斯特被誉为“炫技大师”。他的音乐创作和钢琴演奏技巧有很大一部分是模仿贝多芬的风格，为了将钢琴中的交响乐体现得淋漓尽致，他以高超的技巧及动力十足的旋律作为框架，但最好体现就是作品中使用了音阶和华彩。所以，对华彩部分的技术分析，有利于帮助演奏者更好地展现出作曲家在乐曲中想要表达的思想及技术风格把控。

在演奏技巧上，科学地运用指法对于整个弹奏的流畅至关重要，可在音符上方加以标注，从而更好地将指法加以固定。流畅弹奏每一个音符，同时需要控制好触键力度、音色，结合使用音阶的相关技术技巧，均匀而流畅地进行触键，遵循旋律走向以及歌唱性和律动性。

总之，在具体演奏时，需要使薄弱的4、5指与其他手指有同样的音响效果。在华彩后半部，第19小节，小字二组re，mi，re，fa，re，la，re，xi中，要将大指弹奏的re尽量弱下来，使整个华彩乐段中在弹奏流畅的同时突出旋律。适当增加演奏者手指力量，触键后手指快速离开，保持音色清晰，给人一种透明和轻巧的音色效果。

无论李斯特钢琴作品的长短，通常都有一段或几段华彩乐段穿插其间。本乐曲中华彩乐段通常具有段落之间的连接或“黏合”的功能 ，因此，它以变奏手法为主要部分，从而形成多段体的作品中具有转换情绪的作用。它能将各种变化有机地联系起来，避免松散的拖延。八度、大跳、快速平行三度平行六度、同手弹奏旋律和颤音等难度技巧被广泛运用。在第51—57小节，在弹奏过程中要尤为注意，结合上述方法将华彩等技巧段落科学有效地练习出来。

（二）八度跳音的把控

在19首作品中，每一首作品有八度技术。八度技术是李斯特钢琴作品中一项非常重要的技术要点，在第28—33小节乐曲开头运用八度技术加以展现，目的是制造出低沉压抑的效果，将人们带入音乐情境中，与作者共情，其中最为重要且具备弹奏难度的就是八度跳音的演奏。练习时，注意掌关节的支撑和手指力量的训练，每一个八度和弦的演奏是扎实而有力的，重点要突出和弦上方的旋律音。

除此之外，笔者认为，在练习时还应注意以下几点：

（1）注意右手小指的练习，突出旋律音。

（2）第一拍手指必须用关节支撑整个手掌，有一定的爆发力，但触键不要太重，琴键不要全部下键，要有一阵风带过的感觉，否则声音会显得死板无活力。

（3）八度技巧的训练，手腕固定位置不动，结合手指和手腕的配合。八度音节的跑动在其中占有非常重要的角色，它強调钢琴的音乐效果，突破以往的演奏模式，追求宏大而夸张的音响，这些和弦需要演奏得充分、有力和富有弹性。弹奏时，手臂和肩膀必须非常放松，八度的框架应该稳定而不松动，整个身体应该有爆发力，声音不应该很僵硬，要富有弹性。

四、结论

李斯特是浪漫主义时期具有代表性的音乐家，他通过自己的创作和表演确立了自己的音乐地位，这可以从本文对《匈牙利狂想曲》第三首的分析中看出。

本文主要从创作背景、艺术风格和演奏技巧方面对李斯特《匈牙利狂想曲》第三首加以分析，尤其在演奏技巧方面结合了笔者的练习和实践的学习成果以及经验，提出了一些可供参考的技术方法。通过本研究，笔者希望钢琴演奏者能够通过作品中展现的技术特点，采取有效而科学的方法加以训练，从而展现钢琴作品的艺术魅力。

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作者简介：黄爽（1996-），男，汉族，黑龙江大庆人，哈尔滨师范大学音乐学院，2018级在读研究生，硕士，音乐专业，研究方向：钢琴表演。