中国民族民间舞蹈教学中的艺术形象塑造

罗咪

〔摘 要〕舞蹈艺术的最高境界是让舞者的灵魂经受洗礼，沐浴舞蹈所带来的“真、善、美”。作为中国民族民间舞蹈教师，应不断提升舞蹈作品的思想艺术水准，塑造好民间舞蹈教学中的艺术形象；并更加自觉地坚持用明德引领风尚，努力培养造就有信仰、有情怀、有担当的高素质舞蹈人才。

〔关键词〕舞蹈教学；舞蹈形象；真善美

追求真善美是文艺的永恒价值，舞蹈的永恒价值便是追求真善美。艺术的最高境界是让人“动心”，舞蹈的最高境界亦是让人“心动”，让人们的灵魂经受洗礼，感受舞蹈带来的真善美，让人们发现民族的美、自然的美、生活的美，从而在舞蹈中能够释放心灵的美。

一、情境创设是塑造艺术形象的内在需求

杨伯翰大学的一位老师指出：“好的老师就像导演，他会设置戏剧的元素，把高度虚拟的情景变为现实，使学生投入其中。”舞蹈教师应当适当运用戏剧的悬念、情节等要素，使教学活动开展得引人入胜。在中国民族民间舞教学中要贯彻的就是启发式教学方法，而启发式教学方法的关键就在于确立学生的主体地位和调动学生的积极性。它以和谐的师生关系为基本前提，和谐师生关系的建立关键在于情感。教师热爱舞蹈事业，尊重民族文化，尊重民族信仰，关心爱护学生，关注学生状态，感染学生心灵，从而产生相应的情感交流，唤起学生学习民间舞蹈的积极性和自觉性。在教学过程中，在学习初期如何使学生准确了解一种新的民族的舞蹈文化、舞蹈内涵，这需要教师具备一定的口传能力。譬如，在学习藏族民间舞蹈的初期，也就是我们所说的开法儿阶段，教师应从中国民族民间舞蹈文化学的角度出发，为课堂创设舞蹈情境，有针对性、启发性，并集趣味性一体地向学生讲解藏族民间舞蹈的地域性特点。它包含藏族的社会结构、经济生活、地理特征以及在民风民俗等条件下形成的地域文化色彩和舞蹈动律特征。这需要教师的语言新颖新奇、语句舒缓渐进、语调简明有趣；同时眼神亲切热忱，用生动饱满的语言功底、真诚殷切的民族情感描述藏族地区的美丽画卷，为学生营造良好的舞蹈艺术表演氛围，为学生塑造舞蹈艺术形象奠定一定的基础。促使学生对藏族民间舞蹈有基本的认知，激发学生的学习兴趣，启发学生在学习各种动作的过程中，努力辨别不同时空、不同地域，以及内心深处的心理变化，尽可能通过面部表情与肢体将它表现出来，自主寻求艺术形象的表演情境，从而达到某个地域性民族舞蹈情感表达的认同；此是“善”之追求。

二、感染性是塑造艺术形象的核心特征

在中国民族民间舞的教学互动中，感染性是极为重要的。中国民族民间舞教师“口传身授”的能力是中国民族民间舞蹈教学方法的主体，也是感染学生的主要方式之一。它通过语言（口语和体态语）的形式，以教材为载体展开教学，以“口传身授”为主要教学语言媒介，在特定的课堂情景中形成客观与主观的统一。首先，在教学中教师对动作的讲解要具有相声的幽默、小说的形象、戏剧的冲突以及诗朗诵的激情去感染学生；其次，要使自己示范的舞蹈动作做得完美而得心应手，为自己教授的民间舞塑造一个良好的舞蹈形象。只有驾驭了教材，了解了学生，中国民族民间舞教师的“口传身授”能力才有目的性、针对性，学生的模仿能力、表演能力才能得到提升，才会收到事半功倍的教学效果。

情感作为舞蹈表演的灵魂，是不可缺少的一部分。在教授汉族民间舞安徽花鼓灯“扒泥步”时，首先需告知学生该动作的来源，“扒泥步”正是农民在田埂上一脚深、一脚浅的生活真实写照；其次，描述表演该动作时的内心故事，再讲授该步伐的动作要领，通过眼、身、脑的快速传导；同时也可引导或鼓励学生表达自己内心情感，使表演更具生动性、丰富性，使之舞蹈艺术表演更具感染性。在第三届CCTV电视舞蹈大赛中，《秋天的记忆》是惹人注目的作品，来自解放军总政歌舞团的张荪像一个含而不露的隐士，他的肢体已经修炼得完全像一首意味悠长、隽永雅致的诗，平仄有致，进退不乱。诗一般的潇洒与从容，诗人一般的沉静和自信，让他在富有朝鲜族舞蹈风格的轻重缓急中，找到了精神的依托和情感的归宿。拥有灵魂和感染力的艺术作品，乃“真”之追求。

三、创造性是塑造艺术形象的重要特征

东北秧歌《赶大车》在讲述一个故事的同时，还积极营造一种浓缩了当地生活气息的氛围，其目的就是想通过内容来表现情节，让学生得到对该民俗民风文化原型的体认。然而，在学院派教室与都市化舞台上，看不到“土香”，找不到最原生态民间舞蹈文化教材，这需要我们重回民间、重回田野，面对实地，面对原始的民族民间舞蹈，进行重新考察与学习。通过教师的引导将采集到的东西再次经过加工整理，使学生自行吸收与理解；并透过课堂传递的知识充分理解并表达民族的真实情感，使之对艺术形象的塑造具有独到的见解。

加德纳博士曾在《美国艺术的指导思想》一文中指出：“教育者要刺激学生创造性的想象力，它的长处是给学生足够的时间来探索，让他们发展创造力。”这也是我们所说的“二度创造”。学生也应从教师程式化的动作中应跳出来，进一步深化对民间舞风格的掌握，进而重塑鲜活的艺术形象。要将内心情感与外在表现相融合，就需要学生多练、多演，多向生活学习，才能达到中国民族民间舞所说的神形高度统一，才能创造性地表达艺术作品，塑造艺术形象。教师也应合理引导，并给学生自由的想象空间，发挥出潜在的创造力。在舞蹈课堂上，教师不过分强调学生动作的一致性。教师应鼓励学生对舞蹈动作形成自己的思考，并勇于表达自己的见解，让学生自主地创作，以此来帮助学生独立思考，创造性表达对民族情感与民族精神的独到见解，从而透过肢体的动作来诉说情感，激发他们的表演热情和对中国民族民间舞蹈的热爱。透过自身的文化素养和文化底蕴，以此来表达对民族民间舞蹈“美”之追求。

舞蹈艺术的最高境界是让舞者的灵魂经受洗礼，沐浴舞蹈所带来的“真、善、美”。正因为有了“真、善、美”，才使舞蹈产生了心动的感觉。中国民族民间舞蹈不只会用身体跳舞，而且要用心跳舞动作。“心”是驱使身体跳舞的内在冲动，它是导致不同风格性民间舞种动态产生的最根本因素。艺术形象的塑造由“心”而生，“心动”亦“动心”，“动心”亦“心动”。作为中国民族民间舞蹈教师，我们应不断提升舞蹈作品的思想艺术水准，更加自觉地坚持用明德引领风尚，努力培养造就有信仰、有情怀、有担当的高素质舞蹈人才。

（责任编辑：伍益中）

参考文献：

[1]潘志涛.中国民族民间舞教学法[M].上海音乐出版社，2016.

[2]华霄一.演员对作品表现拓展与塑造——以作品集《一刻》为例[J].北京舞蹈学院，2017（12）.

[3]江東.华舞咀英——评论卷[M].上海音乐出版社，2014.