高职院校音乐理论教学中存在的问题及对策研究

【摘要】高职院校音乐理论教学是高职音乐教学的有机组成部分，能够为学生学习音乐奠定良好的基础，有利于学生情操的陶冶。本文首先介绍高职院校音乐理论教学在音乐人才培养中的重要性；其次探究高职院校音乐理论教学中存在的问题，进而论述高职院校理论教学的重点；最后探析提高高职院校音乐理论教学水平的具体举措。

【关键词】高职院校；音乐理论教学；音乐教育；高职教育；音乐理论

【中图分类号】J616.3 【文献标识码】A

高职教育是技能型人才培养的主阵地，在整个教育体系中扮演着十分重要的角色。音乐理论教学是高职院校音乐教学的一个重要课程，对于培养专业音乐人才而言至关重要。经过长时间的发展，我国的音乐理论教学有了长足的发展，并培养出了许多高素质的音乐人才。然而，不能否认的是，由于经济的飞跃式发展，高职院校现有的音乐理论教学已经很难满足人才培养的需求，高职院校必须紧跟时代发展的潮流，从自身教学的实际情况出发，更新传统的音乐教学理念，从而为社会输送更多的音乐人才。

一、高职音乐理论教学在音乐人才培养中的重要性

（一）为学生学习音乐奠定良好基础

音乐理论是所有音乐专业的学生都必须学习的内容，能够为学生今后深层次的音乐学习奠定良好的基础。经济的繁荣使得大众在追求物质享受的同时更加注重精神世界的满足，对于艺术作品的要求也越来越高。如果音乐学生对作品没有自己的理解，只是将他人的作品进行简单的重复，那么不仅不能获得观众的认可，而且会影响到整个音乐行业的可持续发展。通过对相关音乐理论的学习，高职音乐学生能够掌握作品创作的背景、文化等内容，有助于帮助学生更好地理解作品，从而为观众带来一场视听盛宴。

（二）有助于提升学生的音乐素养

21世纪，国家之间的竞争呈现日益激烈的趋势，而且这种竞争不仅仅体现在经济领域，更是涉及文化领域。如果一个国家的音乐学生缺乏相应的音乐素养，那么便会在音乐行业竞争中缺乏核心竞争力，该国的音乐市场也会逐渐被其他国家占领。高职院校通过开设相应的音乐理论课程，传授学生音乐基础知识，帮助他们提升音乐素养。

（三）有利于完善现有教学，改进音乐教学制度

音乐理论在学生未来的音乐学习与工作中起到推动作用，能够切实提高高职学生的音乐水平，使他们的表演更加具有感染力。除此之外，音乐理论课程的开设也使得高职院校音乐专业的课程设置更加完善，使音乐教学制度趋向合理，从而能够为学生提供更加高质的教学，不仅有利于学生的全面发展，而且也能够提升高职院校的口碑。将音乐理论教学与音乐实践教学完美融合在一起，从而保证音乐课程设置更加满足音乐人才培养的现实需要。

二、高职院校音乐理论教学中存在的问题

（一）学生的专业水平参差不齐

在应试教育的大背景下，学生为了能够顺利地进入高职院校学习音乐专业，往往是短时间内接受了高强度的音乐学习与训练，虽然最终顺利入学，但是在之后的音乐学习中会比较吃力。音乐素养的提升不是一朝一夕的事情，音乐专业水平的提高也不是短时间内就能见到成效的。高职院校音乐学生的专业水平存在着差异，而教师在教学时往往忽视了这一点，对所有学生的要求都相同，使得基础较差的学生产生较大的学习压力，甚至会产生严重的厌学情绪。将同样的理论知识不加区别地传授给音乐基础存在差异的学生，势必会出现优秀的学生更加优秀、水平较差的学生更加落后的情形。长此以往，班级会出现十分严重的两极化，不仅影响整个班级的学习氛围，而且会影响课堂教学活动的顺利开展，教学目标也很难顺利实现。

（二）音乐理论教材内容陈旧，教师专业水平较低

对高职院校音乐理论教材内容进行分析，不难发现，其并没有根据现实的变化对教材进行更新，不同届的学生使用的教材并没有实质的差别。在过去很长一段时间内，我国高职院校音乐理论教学都是借鉴西方的教学模式，使用的音乐教材也大多数是西方传统音乐作品。音乐理论教材的缺乏，使得学生在学习时只能掌握一些表面知识，难以深刻理解音乐作品背后蕴含的深刻意义。教师专业水平较低是影响音乐理论教学质量的另一个因素，很多高职院校的音乐教师教学理念有待更新，对教学内容缺乏合理的安排，教学计划制定也有待完善，整个课堂教学难以真正触及学生的兴趣点。由于高职院校普遍不太重视音乐理论教学，没有为教师定期提供一些高水平的培训，教师的专业水平很难得到切实的提高。

三、高职院校音乐理论教学的重点

（一）树立音乐信心

在高职院校的音乐教学过程中，经常有学生认为自己缺乏音乐细胞，没有学习音乐的天赋，但实际上这是对音乐人才内涵的错误理解。在设置音乐理论课程之前，音乐教育更多的是歌唱水平的培养，往往忽略对音乐的感知与体会。作为高职院校的音乐教師，最紧要的工作便是树立学生的音乐信心，从而保证他们能够以积极的心态进行相关音乐课程的学习。自信是最好的催化剂，如果学生对自己丧失信心，那么即使他的专业水平再高超，也难以成为一名高水平的艺术家。

（二）教师个人魅力

高职院校的学生对新鲜事物有着强烈的渴望，尤其是音乐专业的学生，他们总是不断追求潮流，并加以模仿。而教师是与学生接触最多的人，应当利用学生这种心理特点，用丰富的音乐理论知识以及亲和力来吸引学生。在传统的教学中，往往是以学生为中心的，教师与学生之间缺少及时高效的沟通，这在教师与学生之间形成了一条无形的鸿沟，严重影响了教学活动的顺利开展。

（三）引入流行音乐

为了使音乐理论课堂教学更加具有吸引力，教师应当有选择地引入一些流行音乐，帮助他们在轻松的氛围内记忆音乐理论知识。当然，并不是所有的流行音乐都适合引入理论课堂教学，这需要教师根据学生的实际情况进行筛选。

四、提高高职院校音乐理论教学水平的具体举措

（一）开展配套选修课程

音乐理论这门课程的内容是十分繁杂的，学生很难在短时间内将其完全消化，因此，首先应当慎重选择教学内容，选择那些最重要的内容在必修课程中进行讲授。除此之外，还应当开设配套的选修课程，从而帮助学生建立起音乐理论的完整体系。在实际的音乐教学中，很多高校都开设了音乐理论这一课程，并将其设置为必修课程。课程设置在整个教学工作中的重要性是不言而喻的，其决定着高职院校音乐专业的教学质量，合理的课程体系不仅有利于教学活动的顺利开展，而且有利于学生专业水平的提高，对于整体教学质量也能起到很好的提升作用。

（二）改革教学方式，注重学生的差异化

音乐理论教学不是简单地将知识传授给学生，还需要教师创造良好的学习氛围，从而激发起学生学习音乐理论知识的热情，培养他们的自主学习能力。因此，教师在实际开展教学工作时，应当注重利用多种形式的教学资源，例如音频、视频等，对现有的教学方式进行改革，真正提高课堂教学质量与效率。在熟悉音乐理论知识的基础上，高校应当对本专业的市场定位有准确的认知，把握行业的发展趋势，及时地根据市场变化调整自己的课程设置。市场的需求是高职院校培养学生时必须要考虑的一个重要因素，因为高职院校的学生最终是要走向社会的，如果学生不能适应市场的变化，那么只能被时代所抛弃。学生间的专业水平、学习能力等是有区别的，如果教师不能及时发现这一点，为所有学生制订相同的学习计划，那么学习能力强的同学会认为学习非常简单，很难全身心地投入其中，而学习能力较差的同学则会觉得无论如何都无法达到教师的要求，从而自暴自弃。这两种情况都会引起学生的逆反心理，势必会影响到音乐理论教学的进程。因此，教师应当注重因材施教，为学生设置不同的学习目标，确保不同水平的学生都能够进行最适宜的音乐理论学习。

（三）采取多种教学评估方法

为了检验音乐理论教学的实际效果，高职院校应当选择多种教学评估办法，确保能够真正反映学生的学习情况。目前，很多高职院校将考试成绩作为衡量学生优劣的一個重要指标，并将出勤率当作平时成绩的一个重要指标。为了保证评估的有效性，高职院校可以采取笔试与面试相结合的方法，就笔试而言，一方面可以通过问卷的形式，另一方面可以通过测试的形式；就面试而言，教师可以通过与学生进行面对面的交流，从而真正掌握学生的学习情况。

为了切实提高学生的音乐素养，高职院校必须对音乐理论教学给予足够的重视，并在实际教学中采取行之有效的措施，确保音乐理论教学能够在音乐人才培养中发挥积极的作用。

参考文献：

[1]王旭.高职院校音乐理论教学中存在的问题与对策研究[J].黄河之声，2016（8）：38.

[2]张艳群.信息社会下音乐理论教学理念的转变——以高职艺术院校为对象研究[J].北方音乐，2016，36（3）：191.

[3]于磊.刍议高职院校音乐理论教育的重要性[J].戏剧之家，2018（26）：179.

作者简介：毛晖敏（1979-），女，汉族，湖南，研究生，副教授，研究方向：作曲。