红花须有绿叶配

梁贝

〔摘 要〕 作为次要地位存在的配角，本质上是为主角服务的。配角有其自身的艺术魅力，而魅力的产生也有其自身的内因。配角的各种功用不能忽略，没有配角的陪衬，主角必然会失色。有的时候，主角和配角也会产生一定的矛盾，虽然特定的情形下无法避免，但也不是普遍的长期的存在。

〔关键词〕表演；配角；戏剧；影视

一、配角魅力的初始：内因探循

众所周知，绿叶是用来配红花的，这两种相对的角色喻指，往往出现在戏剧影视艺术领域。不论是在舞台表演艺术还是在影视表演艺术中，都存在着一种“配角”的称谓。不同于一般“行当”的划分，影视、戏剧配角，可以说是除主角之外的其他所有表演者的综合性统称。

“配角”虽说是戏剧影视艺术表演中的次要角色，但是这个次要的角色是与主角密不可分的。主角的存在，虽然弱化了配角的地位，但并不意味着配角不重要。配角“在推动戏剧情节发展、反衬主角形象、深化作品主题等方面发挥着重要作用。”①脱离了绿叶（配角）的陪衬，红花（主角）就会成为孤立的骨朵。而且在表演艺术的奖项中，就有“最佳男配角奖”及“最佳女配角奖”的设置，也足以佐证配角的重要性。

一般来说，一部戏剧，一部影视作品，对于主角的数量设置有相应的要求，好莱坞剧作法中就有“不宜过多”的说法。尤其是凸显个人英雄主义的影片，主角通常锁定在一个人物身上，比如《钢铁侠》《蜘蛛侠》《蝙蝠侠》之类。除此之外，有的类型的影片，诸如爱情片，那么这种主要人物的设置，就不能少于两个，即男主角与女主角，如《泰坦尼克号》《罗马假日》《傲慢与偏见》《魂断蓝桥》之类。当然也有诸如《复仇者联盟》系列之类的影片，是超级英雄的大杂烩，其主要人物的设置远远超过了上述规定。

而与之相对的“配角”就没有相应的人数要求。但是，也有特定的艺术规律，配角的人物并不是越多越好。影视艺术本来就可以摆脱地形地势的限制，可以表现千军万马的宏大场景，即便有面积限制的戏剧舞台，依然可以让大量的演员走上台获得演出机会。但人数多，并不意味着配角就多。真正算得上“配角”的，是有一定的出镜时间，或者表演时间的演员。对于许多大场面中的演员而言，他们没有台词，没有镜头，没有时间去呈现自己，只不过充当了一个微小的场景元素，在快速的节奏中一晃而过。

既然配角只不过是一个“群体性”的构成部分，那么就可以将这一群体拆分。从配角的重要性方面去看，可以分为主要配角和次要配角。主角与配角的关系是一种“从属”的关系，而主要配角与次要配角则是一种“地位”的排序。就好比封建皇帝后宫中的册封，“皇后”之后是“贵妃”，“贵妃”之后是“嫔妃”。“主配”的地位明显的要比“次配”重要，“次配”的地位又比“次次配”来得重要。

而从配角的类别上去看，配角又可以分为“正面配角”和“反面配角”。“正配”有其特定的作用，它是以一种正面的形式出现，如《西厢记》中的红娘。而“反配”通常意义上是指“大反派”。这相对易于理解，大多数“剧”中，都有大反派的设置。比如古典名剧《梁山伯与祝英台》中，就有“马文才”这一典型的反派角色。甚至在一些神话传说中，如《牛郎与织女》中的“西王母”都成了“大反派”角色。

再者，从性别的角度，又可以将配角区分为男配角与女配角。从社会学的意义上看，不论男性、女性，在人格上还是社会地位上都应该是平等的。但不容忽视的是，在电影表演艺术中，以男性为主角的电影始终占据着主流位置，不论是在电影的数量上还是电影的品质上。尽管也存在奥黛丽·赫本、安吉丽娜·朱莉、约翰逊·斯嘉丽等世界知名女演员。如果说在电影的领域上，女性处于弱势，那么在戏剧或电视上，一些“名角”“大女主”的出现，或可以为女性演员扳回一城，国产剧《甄嬛传》就是一个代表性的例子。

然而对于女配角来说，相对没那么的尴尬。许多戏剧影视作品非常关注女配角的设置。在这方面，号称东方卓别林的周星驰有深入的见解，他的一些作品中就曾出现许多非常精彩的女配。比如《唐伯虎点秋香》中的“华夫人”“石榴姐”，《功夫》中的“包租婆”“龅牙珍”，《大话西游》中的“春十三娘”“小甜甜牛夫人”等。选配角是一个方面，为配角设置与主角相对应的表演风格，是周氏喜剧特色的另一个方面。

不管是主配还是次配，也不管是正配还是反配，或者男配、女配，在表演艺术的宏观世界中，绿叶不仅仅是为了红花的“陪衬”而存在，一些理论认为绿叶是红花之所以“美”的“有机构成”。

二、配角魅力的绽放：功用探析

上面论到，主角与配角的关系是“红花”与“绿叶”的关系，红花须有绿叶来配。而这种关系的归因，也是基于配角的地位以及“功用”而言的。

前面说过，配角主要有三个方面的作用，首先是推动情节的发展②。配角的存在，可以推动剧情朝着某个方向发展。这里需要说明的是，不论是戏剧还是影视作品，主要情节的推动应当由主角来实现，至于所谓的配角推动情节的发展，顶多算是主角推动之下的补充。不排除个别的情节，确实由配角来推动。但是配角推动情节的功能不能占据主导地位，否则就是对主角的弱化。其次是凸显或者说是反衬主角的形象。一部戏或一部电影，主角作为全部內容的中心，它的形象一定是最为高大也最为全面的。通常而言，配角的形象不能高过主角，否则也是对主角的一种削弱。再有就是深化戏剧的主题。这也与前面两点一致，主题也应当由主角来深化，配角的作用只能是对主角的补充。这就非常考验戏剧艺术或影视艺术创作者的功力，配角稍有不慎，就难免对主角形成逆袭，这样的剧作，应当算不上非常上乘的作品。

我们认为，配角从本质意义上说是为主角服务的。当然，这里也有不同的看法，有学者从行动元的角度去对待配角，认为“配角不是为了辅佐或者妨碍主角而设置的，而是能让叙事结构朝着突破真实故事限制的方向发展的节点。”③配角不能妨碍主角及配角作为叙事的一部分，能让叙事结构有合理的运行方向的看法，包含一定的合理性，至于配角“不是为了辅佐主角”这样的观点，还值得商榷。

抛开配角的性别，单从配角的正反两方面看，正面的配角主要是为了帮助主角的成长。比如在经典影片《肖申克的救赎》中，由摩根·弗里曼出演的配角“瑞得”这一角色，不仅成为主角的挚友，成了他的精神向导，还间接帮助他完成了影史上伟大的一幕“越狱”。在配角的映衬之下，主角不断地完成了精神上的升华。和前一种情况相似，弗里曼与知名喜剧演员吉姆·凯瑞一起合作过喜剧《冒牌上帝》《楚门的世界》，这两部影片的评分都比较高，弗里曼依然是饰演配角，以正面的形象出现，配角所能产生的最大的辅助功用，在弗里曼的表演下，充分有力地呈现了出来。

另一个不可缺少的配角就是“反派”人物，它起到的作用就是给主角不断制造麻烦，形成强烈的戏剧冲突，为主角的形象起到反衬的效果。比如在经典武侠片《新龙门客栈》里，强大的反派“太监”就很好地起到了激发矛盾冲突的作用。而且整个影片的高潮部分，正好是主角与反派的最终决战。再有卡梅隆导演的经典科幻片《终结者》系列第一部中的魔鬼“终结者”，也是将反面配角的形象塑造到了极致。如果没有这个反派角色的反衬，整个影片的“戏剧冲突”就将急剧下降，包括情节的吸引力，主要人物与观众建立的情感共鸣，都将失色不少，能否符合经典之作的称号，就是一个未知数了。而且从剧作学的角度看，反派越强大，对主角的反作用力也就越大；反之，反派越弱小，给主角制造的冲突越小，那么对主角形象的塑造也将大大减弱。这也是西方剧作理论所倡導的，要给主角配上一个强大的反派的原因。

当然，现在也出现了一种新的电影模式，就是“密室”电影，这类电影自始至终只有一个人物在表演，而且将悬疑及恐怖的元素融入影片。但是密室电影由于人物的单调，情节场景的单一，压抑的气氛，只能迎合一部分观众的喜好，难以形成潮流。

总之，戏剧艺术也好，影视艺术也好，正面的配角及反面的配角是必不可少的。从普通的观众心理角度去探析，大家追求的是有情节、有人物的戏，而且是好看的戏。

三、配角魅力的纠葛：矛盾解决

戏剧艺术、影视艺术中都有对于配角的规约，意即配角不能掩盖主角的光芒。但现实是，在某些时候，配角由于表演者的表演技术过于精湛，表演过于出彩，从而无形中盖过了主角。比如经典小品《主角与配角》中，就很好地诠释了主角与配角的相争。按照两者的功能而言，配角是无法对主角的地位构成威胁的。但毕竟演员是客观存在的具有主观能动性的人，配角的角色身份虽然受自身定位的限制，然而演员的表演却不受这种限制。演员并不会因为主演的存在而刻意隐藏自己艺术表演上的造诣，而且这是无法控制的。演员本身不管出于敬业的表演精神，还是出于自身演技修炼上的无形流露，都会寻求尽量将自己的演技释放出来。“每当我进入角色的时候，并没有意识到自己是在演配角”。④虽然表演技艺上的收放自如是表演方面的技术要求，但是深入到角色当中，与角色合二为一也是表演的艺术要求，对于表演者本身来说，当他开始进行角色塑造的时候，就已经不自觉地进入矛盾的本体当中。当然这种矛盾不只是配角会遇到，主角也会遇到类似的问题。这里要说明的是，演员在进行配角的塑造时，难免会遇到这种表演方面的状况。

追求最佳表演方式，是对演员的基本要求。但现实的矛盾之处在于，主角与配角的表演艺术，在一些时刻并不是对等的。某种情形之下，配角不仅没有起到辅助主角的功用，反而降低了主角的存在感。这种情况并不鲜见，尤其是在当今流行的IP流量作品中。基于市场的考量，投资方会选择相对年轻的演员“小鲜肉”作为“红花”来使用。同时，也基于影视品质的要求，找来“老戏骨”作为“绿叶”来映衬，比如电视剧《将夜》《庆余年》之类。这种搭配的方式是无可厚非的，毕竟影视艺术的品质是建立在生存的基础之上。

然而，矛盾之处就在于，不论是表演理论还是表演的现实，演技精湛的演员会有“每一个角色都是他自己的英雄”的认知，而且“具有无可辩驳的表现力”的行动。老戏骨不论是生活基础，还是演技修炼、艺术修养，通常都要比小鲜肉深厚。因而，如果从艺术的角度看，这种情形下的绿叶，往往会盖过“红花”的光芒。在演技的世界里，是没有小鲜肉和老戏骨之分的，有的只是人物塑造的功力，人们更看重的是演员表演的技术和修养。实际上，在舞台之外，老戏骨向小鲜肉“开火”事情也时不时会出现。当然，这或许已经超出了演技的范围，蔓延至年轻演员的职业作风之上。

从长远的方向看，这种矛盾是向着解决之道去的。毕竟演员本身随着经历的增多，通过作品的积累，也会有意识地去提升自己的表演技艺。而且时代的潮流是，流量只是特定经济背景下的产物，观众的“审美”是有一个质保期的，没有一定表演技艺的主演，终将会被市场淘汰掉。实际上，除却狂热的粉丝经济的表象，始终存在着对演技有要求的观众，他们对于小鲜肉的表演，会持客观的态度。而回到戏剧及影视表演的依据——剧本层面，任何剧作中，占据第一位的，始终是主角而不是配角。顶多是有的剧作将配角的分量提高了而已。主演多的电影容易出烂片，这个规律放在戏剧上也是行得通的。配角多的影视戏剧虽然未必会造成这种不良结果，但将配角无限拔高乃至接近主角的地位，也是一种大忌。再有，更多的时候，主角和配角是相辅相成的，红花不只是绿叶的陪衬物，还可以反过来作为绿叶的衬托，将自身的光芒投照在绿叶身上，只有这种主次分明而又关系和谐的“相互配合”才能“相映成趣”⑤。这方面，喜剧大家周星驰作品中那些被人记住的配角就是很好的印证。

纵上而言，配角的魅力无法掩盖，因为配角的作用是无可取代的。配角的内因在于既是戏剧人物设置的必然要求，也是叙事情节上的必不可缺的元素。虽说配角的功用是多方面的，但配角始终只能处于为主角服务的位置。而一旦出现了配角由于表演者精湛的演技而盖过了主角的时候，无法从源头避免的情况下，只能是前期的创作中，尽可能地让主角的扮演者提升自身的表演技艺，以及在创作脚本的时候，尽可能地突出主角的形象。

（责任编辑：尹雨）

注 释：

①陈燕.论元杂剧《窦娥冤》的配角设置[J].大舞台，2019（6）.

②祖文，唐蕾.论《床上的爱丽丝》中配角的选取及其独特作用[J].河北科技大学学报（社会科学版），2018（12）.

③[加]艾伦·泰勒.芈岚 译.无名的人生：对配角演员的反思[J].世界电影，2012（10）.

④赵子岳.谈谈配角的表演[J].电影艺术，1980（3）.

⑤郭苏波.《虢都遗恨》的艺术表演手法——兼谈我演配角[J].东方艺术，2005（8）.