高中美术鉴赏课教学的几点思考

2020-11-25葛萍

读与写 2020年33期

葛萍

(江苏省南通田家炳中学江苏南通 226000)

随着社会的不断发展与进步，我国素质教育的步伐也在不断向前迈进。高中美术鉴赏课程对学生素质教育和人才培养等方面能起到关键性的作用，通过美术鉴赏课的学习，学生不仅能够提高审美能力，同时通过学习，学生对古今中外不同文化不同时代的艺术作品会有更多更深的理解，从而来开阔高中生的视野，让学生能够从美术鉴赏学习中提高自身的文学修养和优秀的道德品质。这对素质教育建设能够起到推进作用，针对目前美术鉴赏课程中出现的问题结合课程教学作用，本文展开了对高中美术鉴赏课教学的几点思考。

1.创设课堂氛围，培养学生兴趣

在高中美术鉴赏课程中，如果学生失去了学习兴趣，那么显然就意味着课堂教学质量是不合格的。在教学中我有这样的体会，创设愉悦的课堂氛围，学生会更有激情，对美术鉴赏课的内容也更感兴趣。愉悦的课堂氛围会让师生之间的互动增加，学生的注意力会更加集中，这样对学生鉴赏能力的培养能够起到推动作用。那么如何营造课堂氛围呢，首先我们可以从课堂导入教学开始，选择一些别具风格的体裁引入到课堂导学中来，这样能够很快抓住学生的注意力。在鉴赏课堂上教师可以带领学生做些关于美术作品中的人物动作，这样的细节能用也能够引起学生的兴奋点，让学生更轻松也更加投入。如在中国传统人物画教学中，讲到《韩熙载夜宴图》时，让一学生模仿画中第二场景中韩熙载擂鼓助兴的动作，其余学生一起跟着节奏拍手，在模仿体会人物动作和心理感受的同时，也调动了全班同学参与其中。创设出轻松愉悦的课堂氛围更容易挖掘学生的潜力，培养学生的美术兴趣，增强对知识记忆力和感悟力，让学生从中深刻的感知美术的魅力，从而来提高教学有效性。

2.改变教学方法，发展学生主体

在新课程改革之后，我们现在一直倡导要将课堂的主体位置让给学生，但是通过多年的教学发现，很多教师在教学观念上还是很难转变，一直采用比较传统的方式进行美术鉴赏教学，偶尔给学生一节课的时间让其自学，这样非但不能让学生成为课堂主体，反而让学生在一直被动的位置中很难进行自主学习。教师应该在美术鉴赏课堂上改变教学方法，将课堂的主体逐步由教师过渡到学生。比如在学习《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》这些具有历史创作背景的作品时，教师可以提前布置一个作业，自己搜集相关的资料结合作品进行艺术欣赏。在课堂中，教师不要先主动讲解，而是先听听学生怎么说，让学生通过自学和自我表达来说出自己对作品的真情实感。在学生发言完毕之后，教师在进行更细致更多角度的讲解。学生通过教师的再次引导，能够明白自身在美术鉴赏上存在的不足，也能够通过教师的指点有更多的收获，这样的课堂，既能够让学生处于主体地位，也能够避免学生盲目自学。

3.结合教学资源，提高课堂效率

随着社会的不断进步，在教育教学中我们能够使用的教学资源也越来越丰富，这对提高课堂效率能起到关键性的作用。比如像信息技术、多媒体设备这些资源都能够帮助美术教师更好的开展美术鉴赏课程。比如在学习鉴赏《清明上河图》这一作品时，它是我国古代绘画中最具代表性的艺术作品，在世界艺术长廊中也是一颗璀璨的明珠。想要让学生了解其艺术价值，教师从网上搜集有关《清明上河图》的纪录片、模拟动画，或者为学生展示一些根据这幅作品衍生出的其他现代艺术作品，通过多媒体设备为学生展示，让学生充分了解作品的精细与震撼、独特与魅力。同时教师还可以根据这节课的内容录制成微课，这样学生遇到比较难理解的问题，也能够再次学习进行知识巩固。学生通过从历史背景、民俗习惯、艺术价值、审美价值等多多角度的学习，能够深刻了解其中的历史价值和艺术地位，能够更好的熏陶学生的艺术修养。

4.引导合作学习，增强感悟能力

在美术鉴赏教学中，教师可以根据学生的学习特点和兴趣等进行合理的分层分组。为了能够让学生在课堂上能够理由有限的时间来提高学习效率，我就需要做好课前准备。教师在课前准备工作中明确指出将要学习的知识目标，这样小组内的成员都能够提前做好合作学习准备，避免无法参与到学习讨论中。在课堂上教师可以先给学生时间进行讨论课前所准备的问题，通过交流每个学生来表达自己的观点，然后进行分析与整合，最后派代表发言。这样能够集思广益，也能够让学生通过互相学习来增强对艺术作品的感悟能力，合作学习能够拓宽学生的眼见，激发学生的创新思维，让学生从更多的角度来欣赏美术作品。其次合作学生还能够增强学生之间的交流互动，然学生在课堂上既能感到乐趣，也能够通过合作学习增强协作能力。合作学习提高了美术课堂质量的同时，也为培养学生综合素质起到了推动作用。比如在学习《华夏意匠——建筑艺术》这一课时，教师可以提前制定学习目标：结合课本内容和自己搜集的资料阐述中国古代建筑的特点。通过自学，你对中国建筑艺术经典——紫禁城有了哪些了解。学生在课前肯定会进行自己搜集分析和思考这样的学习过程，课堂上小组中的成员分别根据上述问题的在组内进行自我观点表达，通过小组商讨求同存异进行整合。通过教师的讲解之后，小组在课后再进行交流与讨论，说说自己哪些地方存在了误读，并再次分析作品阐述新的感悟，对错误观点进行纠正。

5.走进美术馆，增强学生体验感

在调查中我们发现，很多高中生从小到大都没参加过美术作品展览活动。让学生走进美术馆，学生能够通过参观不同的艺术作品，课本上没有见过的美术题材来开阔美术视野，从而引发出自己对艺术的思考与感悟，让学生从中获得艺术欣赏体验感。有条件的学校可以带领学生到当地的美术馆参观展览，如果遇到课本上学过的内容，教师可以让学生进行赏析与点评。遇到没有见过的艺术作品，教师可以在能力范围内为学生进行知识拓展讲说。在美术课堂上欣赏艺术作品，与真实的美术欣赏是有一定的差距的，学生通过这样特殊的机会，能够产生不一样的感受，同时也能够身临其境的去感受艺术的作品的魅力。

6.开展教学评价，促进学生发展

传统的美术教学观念已经不能满足当代学生的学习需求，我们需要根据学生的特点和当前的教育背景与时俱进创新教学。在之前的美术课堂上，通常都是教师点评学生，美术鉴赏课程也不例外。但是随着教育改革的不断发展，我们应该为学生提供更具开放性的教学模式。开展教学评价能够更好的将美术鉴赏课堂创建成具有开放性、包容性、趣味性的美术课堂。教师和学生之间可以进行互相评价，学生之间也可以互相点评。这样能够有效的帮助师生梳理各自的课堂问题，也能够培养学生的自信心，让学生看到教师不再是胆怯和畏惧，而是能够更亲近的相处。学生通过反思才能不断成长，从而促进美术素养的形成。