在高楼林立中创造出另一空间谈油画的写意精神

张祖英

中国油画的发展是世界油画史上的奇迹，改革开放短短40多年的时间就取得了突破性的发展。而中国油画未来如何发展？

艺术家要立足于国家文化布局整体发展所需，以人民为中心，扎根社会生活，通过油画创作，把对生活表象的认识、感受，转化为精神的表达，提高精神素质和品格。深入生活、反映生活，并不等于复制生活、照抄生活，不能把艺术家的眼睛变成照相机的镜头，把客观的自然景物照搬到画布上去，而是要把生活的表象经过艺术家精神和智慧的提炼，转化为艺术之美，就如牛吃草，挤出来的应该是牛奶，而不应还是草。在这过程中，艺术家本身的精神高度、情感和修养非常重要。如果把写生当成活儿来干，离开生活和艺术的因果关系，那么有些手快的画家一天可以画好几张，对情感却无所触动。数量不等于水平，怎么才能使自己的作品真正成为艺术表达的作品，这需要艺术家深入地认识和体会。

近来大家都在议论写意油画、写意性的研究和探索，这是世界绘画史上独具中国特色的一种提法。欧洲油画是建立在科学、理性和写实表现基础之上发展过来的，包括色彩、空间、体积、透视学、解剖学等非常理性的内容，在数百年的历史中已经创造出难以超越的艺术成就。前些年我和一些朋友遍访欧美重要的博物馆，回来后感到有些泄气——他们已经达到如此高度，我们怎么做才能有出路？不少人很彷徨。但是我们冷静下来仔细思考，联系中国的文化精神和美学理念，中国文化传统更多的是注重画外之意，如天人合一、境界、情感等，我们往往更加注重境界、意蕴的诗性表达，就如油画中常提到的构成、节奏、对比、黑白等，用中国古代画论中的“气韵生动”就可概括其宽广的内蕴，包括对“形与神”“境与景”等关系的理解，强调艺术不是写真而是写心，以心写境，以境为画，而境由心造，也就是从古代画家米芾“画为心印”可以感悟到古人对客观世界的理解已达到出神入化的境地。

张祖英 渔村码头 布面油画 60 cm×80 cm 2020 年

这些古代画论散发着东方文明的光辉，它对于西方绘画标准显然是新鲜的，当然这也是不少有识的西方大师艺术探索过程中，为发展欧洲艺术的着力点。在欧洲印象派以后的作品中，就不同程度地出现过东方艺术的气息和元素。马蒂斯曾说过：“我们的灵感经常来自东方艺术，这种艺术常显示出一个广阔的空间，帮助我们走出写生画作的空间。”在绚丽的欧洲油画世界中仍留下一片可供中国艺术家展示才能的天地。可以看到这给中国艺术家开启了另一扇创造的大门，展现另样的创造天地。

张祖英 群山之歌 160 cm×110 cm 2013 年

中国人的精神世界和心灵表达，在世界文化发展中是独特的，在世界文化之林中，我们可依据历史基础和现实条件创造出另一空间。因此就要带有一种使命感实实在在地去做。首先要做好定位研究，明确学术范围和界定。写意是中国传统艺术的精髓之一，但它不是全部，不是说“写”了就有“意”了。写意的关键不在“写”而重在“意”。什么叫“意”？从文化史的角度看，先有“写”，而后有“写意”。先秦文人的“写意”是表达心意，而且是将写意与人品相联系。唐代诗人在“写意”上侧重坦诚豪放品格的发扬。从这种发展可以看到古代文人心目中的“写意”是有文化指向的，在它的开始阶段，倒不曾涉及表现形式的某种风格约定。到宋代文士那里，“写意”的指涉进一步明晰。最具代表性的当属苏轼的见解，他把“写意”与“意气”联系起来，包含着某种精神修养。而在绘画的历史发展上，他将士人画的“取其意气”与画工画的追求外表形似加以区分。这成为中国写意画的基本内涵。此后的文人画家和评论家都将“写意”与“求工”作对比性的评价。但即便在宋元士人心目中，草率和简略并不就是写意。他们对写意的看重，是在它所蕴含的精神价值方面。而从绘画发展的历史看，写意画与原有绘画最不相同的地方，是它对原有绘画目的和绘画技法标准的突破，是根据自然之美的客观形象表现出艺术家高超心灵的境界。把写意等同于用笔奔放、恣意涂抹、造型松散、随意而为是对写意的简化。真正要理解“意”的内蕴，就要去总结研究，否则，我们会产生很多轻松几笔绘成的半成品。同时我们不能不承认一些非常写实的作品，也很有境界和意蕴，并且与写意精神心曲相通。写意不是一种手法或模式，而是作品的精神境界和画外之意，是作品精神的诗性表达。对此我个人更主张“油画的写意精神与写意性研究”的提法，更为恰当科学，如果把这些问题研究好、研究透，我们的绘画确实独树一帜，在世界艺坛会具有更大的影响力。

张祖英 江南春早 97 cm×130 cm 2014 年

张祖英 群山初醒 布面油画 115 cm×230 cm 2020 年

张祖英 薄暮初上 布面油画 150 cm×120 cm 2020 年

张祖英 落日辉煌 布面油画 150 cm×120 cm 2020 年

张祖英 春 布面油画 130 cm×97 cm 2020 年

张祖英 靓男 布面油画 80 cm×60 cm 2020 年

张祖英 酷女 布面油画 80 cm×60 cm 2020 年

客观来看，为进一步推动写意油画艺术的进步，夯实发展的基础，目前油画界有识之士，正在各个方面提高和加强对油画艺术本体语言的研究与探索，加强中国文化精神传承与实践，这无疑有十分重要的意义。我认为艺术本体语言的深入研究，离不开个人艺术境界的确立，因此要强调艺术语言的个性特征。此外，我也认为作为艺术语言——表达方式，毕竟只是作品精神的载体，优秀的艺术作品必然承载作者的人格、能力和精神深度，这就取决于艺术家个人的文化素养、精神品格以及人生境界的提升，也必是精神表达与艺术语言形式的高度统一，它取决于艺术家注入作品的艺术素质及精神品格的高下，中国艺术的发展前景需要依靠每个艺术家的努力，这才是走向艺术主体的保障。正如一位文化前辈所言，生命本无意义，你要能给它什么意义，它就有什么意义。与其终日冥想人生意义，不如就用此生做更有意义的事。

“路在心中，行在脚下。”当前我们的方向已定，也找到短板和未来的航标，如何走好，就要看我们自己如何努力。