浅析川剧武生行当的特点与表演

周旭

摘要：众所周知，戏剧是我国所特有的一种特色文化，它用它独特的魅力来征服了国人，甚至走向来世界。不过，提起戏曲，想必大家的第一印象是京剧。不错，京剧作为国粹，确实堪称是中华民族五千年历史长河中的中流砥柱，它伴随着华夏王朝的更迭，用它独有的腔调，歌颂赞美了诸多英雄儿女，并影响来一代又一代人。但是，我们要注意一点，京剧并不是唯一的戏曲表现形式，除了京剧还有众多地方剧种，它们都用各自的特色在精神上鼓舞着当地的人民。而今天，我们要介绍的则是一个富有特色的剧种中的行当——川剧武生。本文将围绕川剧武生这个行当自身的特点进行介绍，并且结合川剧自身的特点进行分析，并且对其进行适当的比较以方便区分，最后浅析川剧武生行当的特点与表演的目的。

关键词：川剧;武生行当;川剧武生行当;特点;表演

中图分类号：J825      文献标识码：A    文章编号：1005-5312（2020）23-0173-03  DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.119

一、前言

川剧武生，这个词想必对于戏剧迷来说是再熟悉不过了，毕竟那种娴熟而又精彩的打斗是很具有观赏性的。作为古老戏种中的一个重要行当，虽然它缺少那震撼人心的唱腔，但是作为武生，他会用它的强项——打来征服你，那种充满着动作美的打斗，在我看来是对于人物刻画的无声的体现，观赏后的你绝对会被他所震感，接下来，就让我们走入川剧，来揭秘川剧武生的特点与表演。

二、川剧和武生的概念

（一）川剧

川剧，通常也被称为川戏。看到名字，想必大家会认为它会起源并流行于四川。对于这个说法，只能算是半对。确实，川剧是流行于四川的，但是，云南、重庆等地也有分布。完整的讲，川剧分布流行地带主要是中国西南地区——四川、重庆、云南、贵州四个省市，值得注意的是，川剧所流行的民族是汉族，因此，多见西南地区的汉族同胞们聚集在在一起演戏论戏看戏。

当然，对川剧有所了解的不再少数，但是也有很多人会问，川剧具体是什么，它有什么特点？那我们先来具体的了解一下何为川剧：川剧是融汇高腔、昆曲、胡琴（也称皮黄）、弹戏（即梆子）和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。

此外，川剧，作为一种传统剧种，它也是有自己的特色的。其中最为著名的便是脸谱，说到脸谱，想必大家不会陌生，那博人眼球的变脸神奇而又潇洒，令众多戏迷所津津乐道。诚然川剧脸谱，吸引了一批又一批的看客，是川剧表演艺术中重要的组成部分，但是，川剧不仅仅包括脸谱，它和京剧一样，有具体的分类，它包括小生，须生，花旦，花脸，丑角5个行当，各种行当均有自己的特色与独特的训练功法，其中以“三小”，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，它们用各自的艺术特征展现了川剧那独特的美。

（二）武生

武生，见其名而知其意，是在戏剧中负责打斗的行当。他们多扮演擅长武艺的青壮年男子，在分类上有两类：短打武生和长靠武生。

1.    長靠武生

这主要是根据其装扮来命名的，由于其要上“扎”靠，戴盔，同时还要穿厚底靴子，因此被称为长靠武生。这一类武生通常扮演大将，并且他们多使用长柄武器，例如大刀，长枪，戟等。当然对于这一类武生，气质要求是很高的，由于经常扮演将领与豪杰，他们在表演的过程中，功架要优美、稳重、沉着，这样才能突显出那种沉稳而又豪迈的性格特点。此外，在念白的时候，长靠武生们要讲究吐字清晰有力，声音洪亮。当然，作为武生，武打动作是必不可少的，长靠武生在武打方面以腰腿功为主，优秀的腰腿功夫往往也称为他的代名词。

2.    短打武生

这个名字的也很简单，也和其名字有一定联系。由于在表演中经常使用短兵器，并且在表演过程中常用，以动作轻捷矫健，跌扑翻打的勇猛炽烈见长。并且，舞蹈身段要求漂、帅、脆，干净利索，武生同时也兼演部分武净戏。

三、川剧武生的特点

说到川剧武生，相比不少人脑海中会出现诸多英雄儿女的画面，首先，我们就先找一个典型——杨八郎。

（一）堪称忠臣，亦为孝子

其实戏剧的文化意义，说到底还是在于人，人才是主体，对于人物的细节刻画才是戏剧的重中之重，毕竟，诸多有血有肉的人物组成了一部完整的戏剧，戏剧中人物形象刻画的成功与否则决定着这一步戏剧的成功与否，由此可见，人物刻画方为重中之重。

例如在《禹门关之双八郎》中，杨家将门保卫国家的大义凛然确实让我们所震撼，但是我们更沉迷的是在戏曲中人物诸多细节的流露，以及其感情的真实刻画。罗伯特·麦基曾经揭示过人物性格真相：在人处于压力之下做出选择时得到揭示一一压力越大，揭示越深，其选择便越真实地体现了人物的本性①。熟读杨家将故事的都知道，杨八郎因为犯颜阻令被赶出军营，但是，之后他得知了大军被围，此时此刻，杨八郎可以说是进退两难，同时也是十分绝望。毕竟他的处境是很尴尬的，一方面，他被杨业逐出军营这样的他，可谓是孤身一人，无安身之地;但是另一方面，杨家将被困，他又怎能袖手旁观，身为杨家将的一员。他理应义无反顾奔赴大本营，与敌人决一死战。确实，此时的他是有一丝丝犹豫的，这是符合常情的，是面对抉择的人的正常表现，他义无反顾地杀回，一人一枪，只为亲情而战，虽然，他的结局是悲情的，跪别佘太君，英勇就义。但饱满的人物形象确实让人为之人格魅力所折服。由此可见，戏剧中的人物刻画，尤其是武生刻画堪称面面俱到。

（二）英俊武生

众所周知，武生是川剧行当之一，这个行当里，伴者多为男性，而且多俊扮，并且态度威武庄严。而武生有具体分为分“靠甲武生”、“短打武生”和“袍子武生”三种。而《禹门关之双八郎》里的杨八郎比较特殊，他经历了几个身份的转变，最初，他在剧中是“靠甲武生”，骑马扎靠，威风凛凛;而后他被父亲赶出军营，这个时候，他的身份发生郎改变，因为他失去了靠甲，身上仅有箭衣，这个时候他属于“袍子武生”;到后来，他再次出场，此刻，他的身份再次发生改变，这个时候，他作为“短打武生”出现。

此外，比较明显的还有一个例子，那就是三国戏。三国戏想必大家都熟悉，而提起三国，估计不少三国老粉张口就来：一吕二赵三典韦四关五马六张飞，黄许孙太两夏侯，二张徐庞甘周魏，神枪张锈与文颜，虽勇无奈命太悲。三国二十四名将，打末邓艾与姜维。而在川剧中，也有一个三国名将频频出现，他便是无双吕布。川剧中，吕布的剧本是非常多的，而在剧本中，吕布通常由武生来出演，下面，我们来简单了解一下，在川剧中武生来如何演绎无双吕布。

就吕布的出场来说，在《温明园》中，吕布俊扮，印膛处画“风流红”，头戴“独独冠”双雉尾倒插，身着白色绣花缎袍或白色龙箭，腰捆白色大带（鸾带），外套排苏（无袖、对襟，服之前后有飘带各两条，服边四周垂穗），下穿白色绣花彩褲，足登粉底白色绣花战靴，手持方天画戟，腰悬佩剑。吕布挂剑抱戟，川剧吕布戏中唯此一折。②而在其表演的时候，那一跃一喝，都需要武生的良好素养。对于扮演好吕布，不仅仅需要潇洒而利落的拳脚功夫，更重要的是那骨子气质。在三国中，气宇轩昂，威风凛凛几乎成为了吕布的代名词，确实，对于演绎好吕布这个角色，拳脚功夫只是一个最基本的阶段，更重要的是神的刻画，要注意每一个动作，每一句言辞都要带有吕布那种目空一切的傲气以及那骨子英武之气，这对与表演者来说，要求是非常之高的，唯有那些功力深厚的老武生，才能达到如此境界，做到形神兼备，完美演绎吕布这一角色。

当然，这只是对于一出戏的出演，说到吕布的为人，大家脑海中出现的第一个词，想必是三姓家奴，没错，在川剧中也有这一幕，在杀丁原这一出以及最后白门楼殒命那一段，在这里需要表演的武生进行一个大幅度的改变，在《温明园》一出中，如果说吕布是英气傲人，气宇轩昂，那么在这两幕中，吕布便是见利忘义，贪生怕死。从一个英武之人转为一个贪生鼠辈，这对于表演的武生来说，是难度很大的。考虑到全心的刻画一个形象，已然是很困难了，再在其基础上进行突变，这个真可谓难上加难，这对于表演者来讲，需要极其精湛的演技以及极为强大的揣摩能力，并且，真正达到这种出神入化的境界，唯有人角合一，将自己彻底的融入角色才能达到这种地步。

四、川剧武生是如何练功的

根据上文，我们了解到川剧武生需要极为强大的演技以及拳脚功夫，那他们是如何练就一身本领的呢？首先，对于其中一点，我觉得大家应该都知道，那就是童子功。在戏剧中，不管你是哪一个行当，都要从小练起，日以继夜，此为童子功。那么，他们又是怎么练的呢？

首先是四子功，所谓“四子功”，即是踢尖子、推衫子、耍翎子、提把子。“四子”③，当然，这四子不能代表川剧武生的全部，但是，也可以从一个侧面印证川剧的高深。

首先，何为踢尖子呢？这个可以简单的理解为抬腿，但是不同于平日里我们所说的那种，踢尖子的要求是很高的，练习者在整个过程中要保证腿一直处于绷直状态，并且要一直保持脚尖上翘，这个动作最基本的要求是脚尖要达到额头处（也可为印堂）而且，看似这只是一个脚部动作，但是实际并非如此，能否完美的做好这个动作与武生的腰部，手部的配合密切相关，甚至可以说心情也是能否完成完美的踢尖子的一个重要因素。

其次，何为推衫子呢？对此，我们可以简单的理解为一种移动的格式，这个不仅仅是武生的基本功，它可以算是生旦净丑四大行当所共有的基本功了。推衫子，也被成为推三方，为什么这么称呼呢？这是由于在表演的时候，表演者需要推三个地方：台左，台右，中场，由此得名推三方，但是也有特例，有的表演者可能会只推台左台右，或者只是推中场，有的讲究全面，可能会左右前后各来一遍。而对于不同的角色，他们推衫子的方式可能也会有所出入，但是作为基础，这也是做到一通百通的一个基本要素。

接下来是耍翎子，说到这个基本功，那我们不得不提一个名词：翎子，在外行人看来，这只是单纯起装飾作用的，但是它还可以用于角色感情的表达，当然，在川剧中，翎子也分为很多种，例如：太极图，凤点头等，在川剧中，刷翎子的技巧可以用8个字来概括：扫，点，转，摆，抖，扳，竖，衔。看似简单的8个子却蕴含了耍翎子的手、口、头功。其中玄机千变万化，可谓是一门大学问。

最后便是提把子，所谓的提把子大致可以分为两种——打和舞。对于打来讲，主要包括单对和档子。而在在这个过程中，虽然它们都有成堂的东西，例如大快枪，小快枪等，但是最终还是有一个宗旨的，即在打的过程中要时刻注意稳、准、狠三字，虽快却不乱，目的明确，部位准确，宛若实战。而且在打的过程中还要注意配合。至于舞，这个相比较于打，它的难度更大，为什么这么说呢？因为舞的时候，通常为一个人的独场戏，这个时候，全场的观众目光均集中与一个人身上，这对于武生来说，压力是更大的，要求是更高的。

此外，对于川剧武生来说，在舞时常用大刀、长枪、棍棒等武器种类很多，这对武生的要求也更高。此外，在舞的时候，武生不可随意敷衍，需注意力道还有动作的观赏性，以为观众提供更优质的表演。

此外，练嗓子对于武生也是很重要的，不同于文生，武生练嗓子以吼喊居多。或许有人觉得吼喊极为容易，恰恰相反的是吼喊对于武生来讲也是最为困难的，很多武生会面临吼不出，喊不出的问题，因此这也需要反复练习。④

五、川剧武生的现状与未来

着眼与当下，川剧的发展前景其实并不乐观。到了信息时代，随着互联网的普及，人们的娱乐形式越来越多，什么电视剧，游戏纷纷出现，冲击着人们的生活。而对于川剧这一古老的剧种，即使它历史悠久，堪称传统文化瑰宝，但是真正热爱它的人没有以前那么多了。从本质上来看，川剧也只是那个时代代人们的一种娱乐的方式，由于它的历史性与文化性，到了我们这个时代成为了非物质文化遗产。但从娱乐角度看，它还是远远不及刺激的游戏和更丰富的电视剧吸引力大。也是因为这些原因，看的人少了，进而导致从事川剧表演的人也少了，川剧武生这个行当也是岌岌可危。

但是川剧作为一种非物质文化遗产，是十分重要的，它是坚定四川本土文化自信的需要，是坚定四川本土文化自信的需要，是满足人民群众美好生活需要的现实途径⑤。从这些角度看，我们不可以让川剧就此沉沦，让川剧武生们也就此埋没。

那具体该怎么做呢？政府扶持必不可少，学校教育也不可忽视，但是，最重要的还是自身的创新，对于文化的保护不等于强制输入，对此，川剧武生们可以将精彩的传统表演融入影视，融入游戏，借助新的载体来吸引大家的目光，只有结合创新，才能持续发展。

六、结语

川剧武生作为川剧的一个重要行当，它带给了我们无数的精彩，也带给了我们文化的传承。他们通过对“四子功”的摸索对唱腔的反复研究来为我们呈现台上的精彩瞬间，他们用青春来

诠释何为台上一分钟，台下十年功，用他们的一生来诠释对川剧武生这一行当以及川剧的热爱。身为后辈，我们应该向这些文化的守护者们传递自己的敬意，我们应同他们一样，热爱川剧，热爱川剧武生，用行动来守护它们。

注释：

①何文静.川剧《禹门关之双八郎》中的人物形象和行当研究[J].戏剧之家，2017.

②夏庭光.川剧“吕布戏”面面观重庆市川剧院[J].四川戏剧，2016.

③夏庭光.川剧武生的“四子功”[J].四川戏剧，1990.

④夏庭光.彭大王的川剧武生练嗓法[J].四川戏剧，1992.

⑤段元霓，马欣.论振兴川剧的时代价值与实现路径[J].四川民族学院学报，2020.