扬琴表演方式的发展与创新

杜娜娜

【摘  要】在当前这样一个艺术繁荣发展的时代背景下，为推动我国民族艺术的长足进步，使其在如今这个文化多元和文化相互碰撞的时代中实现更好的发展，既要保留我国原有的民族乐器传统，又要加强创新，结合外来乐器的文化底蕴，实现民族性和创新性的统一。扬琴在中国音乐发展体系当中占据举足轻重的地位，虽然扬琴只有数百年的发展历史，但是在这一过程中形成了极富特色的流派以及独特的演奏技法。扬琴表演艺术目前备受我国戏曲表演者的喜爱，对扬琴表演方式进行发展和创新，应该成为当前扬琴表演改革的突破口。

【关键词】扬琴;表演方式;发展创新

1.扬琴的文化内涵

1.1扬琴的应用文化

纵观人类文化发展历程，大多体现出多元共存的发展趋势，即使存在不同源流产生的排斥碰撞与对抗批判，也往往是局限于特定时期的，其最终的结果总是朝着求同存异与相互渗透的方向发展。中国音乐文化也不例外，也曾按照这样的规律与法则迎来了百花齐放的繁华盛象，也是经过文化融合与碰撞而漫长发展而来。一个外来乐器能够被传入中国并得以迅速发展，这并非是一个孤立的社会文化现象，而是因为它的自身条件与中国民族文化有着大量契合之处，能够演变为一种具体可感的艺术现象。从前期的不被官方接受与认可，再至发展三、四百年时间被纳入民族乐器，扬琴的应用与发展不仅仅是因为其艺术特征与具体体制，而是因为扬琴能够与中国传统音乐文化与民俗文化交汇融通，展现中国民族文化的理性特征与独特内涵。从扬琴的应用及发展历程可知，在发展形式上，扬琴最早在民间流传，首先被社会民众认可与采纳而非官方，并不断与中国民俗文化相互融合。这就赋予了扬琴深厚的地方区域文化与传统民间音乐文化，继而弘扬与深化中国民族文化内涵。从内在文化机理来看，扬琴击弦工具的琴竹与中国传统竹文化紧密贴合，扬琴在乐队结构位置与中国封建王权统治结构颇为相似，扬琴的音色素质厚重与对称凸显出中庸特色，以平凡的方式发挥出不寻常的功效，这与中国民族文化品性与民族心态相契合。

1.2扬琴的演奏文化

音乐表演是极富技艺性与表现力，不同民族文化的地区与国家，在器乐演奏技艺上呈现的演奏内容也是不同的。中国扬琴技法有着丰富多样的思想来源，但是在演奏特征上却统一体现在以发音的“点”为本，这与其进入中国音乐文化语境有着极大的关联，表面上看扬琴演奏是表演技巧的发展与改革，实质上是中华传统文化对外来音乐文化的接纳与改革，最终目的是赋予扬琴中国特色，使其能够发出中国声音，并被中国耳朵所接受。由洋琴到扬琴，体现出丰富的传统文化。一方面，体现出儒家文化。无论是扬琴演奏音色音质，还是扬琴演奏风格，它不再是那些没有生命活力与艺术力量的规范化凝固形态，而是潜藏着生命流动活力与表现力量的立体形态，其犹如引之流水，能够与其他乐器相辅相成，互相成就，同时也不过于张扬，能够节制表达情绪，在于一种和合文化、刚柔并济之美，既可以高山流水也能夠下里巴人，与中国儒家文化非常协调一致，映射出儒家文化光芒。另一方面，也体现出新时代中国特色文化。音乐是全世界共通的语言，扬琴在中国的演奏变化，与时代需要推动与民众音乐审美情趣变化切实相关，是音乐审美需求与现代技术循环交替实现不断升华的过程。新时代以来，扬琴演奏形式与形制朝着多元化与个性化发展，承载着悠久厚重的中华民族音乐文化，既有着国韵悠长、清幽平淡的传统风格曲目，也有着融合现代文化要素与音乐技术、简洁明快而不失精巧细致的清新之作，展现出中国优秀传统文化，彰显出扬琴艺术真正中国化的时代特征。

2.扬琴演奏技法创新的作用

扬琴演奏技法的创新可以在很大程度上提高音色的完整性以及多元性。在当前大力传承发展民族文化的背景之下，扬琴虽作为外来乐器，但也有着很高的推广应用价值，因此也要得到更多人的关注。在推动扬琴艺术发展的过程中，扬琴演奏技法创新发挥了积极作用，主要体现在：

（1）扬琴演奏技法的创新增加了扬琴表演的表现力和感染力。例如，扬琴演奏技法可以模拟出多种多样的声音，拓展扬琴的音色范围，让整个演奏过程更加的生动感人，从而把观众带入到良好的情境当中。（2）扬琴演奏技法的创新可以明显提升表达效果，在对音乐作品进行演绎的过程当中，塑造鲜明的音乐形象，展现音乐形象的多层面特点，提升音乐表达的动人性和生动性。比如《昭君怨》就是通过创新扬琴演奏技法而诞生的优秀作品，能够把王昭君的心理变化和人物形象生动直观地展现出来。（3）扬琴演奏技法的创新有助于促进扬琴艺术的传承和发展。只有在融入诸多创新要素的前提下，才能够让扬琴艺术摆脱发展中的障碍与约束，推动扬琴艺术的传承进步，增强扬琴艺术的时代魅力。

3.扬琴表演方式创新的具体策略

3.1拓展传统技法

要推动扬琴表演方式的创新，首先应该关注的是对表演技法特别是传统技法的创新和拓展。加强传统技法的拓展和创新是时代的选择，是扬琴表演得以更深入传承和发展的途径。在创新传统技法的过程中，不能够完全抛弃传统技法，而是要在原有技法基础之上进行拓展，增强扬琴演奏的表现能力。在具体工作当中需要开拓创新性的扬琴演奏方法，增强演奏活动的开放性和自由性，开拓扬琴表演的技巧和思路，并从其他音乐艺术当中吸取营养，学习借鉴。当然在创新的过程中还需要归纳经验，在时代当中挖掘特色鲜明的技巧方法与表演形式，最终构建一个完善的扬琴表演体系。

3.2创新扬琴乐器

创新扬琴表演方式，除了要关注技巧技法的创新之外，还要善于从不同角度出发找寻新思路，以免局限在技巧层面。关注扬琴乐器本身的创新也是创新扬琴表演方式的重要途径，这样的做法能够在很大程度上拓展扬琴表演功能，以取得多样化的演奏效果。制音器是扬琴乐器当中非常重要的组成部分，可以在对扬琴乐器进行创新的过程当中把创新制音器作为突破点，优化扬琴艺术的情感表达，把观众带入到良好的艺术环境当中。当前出现的踏放式制音器就是创新扬琴乐器的重要体现，能够让乐器呈现出更加丰富多彩的声音，也可以提高扬琴表演的表现力。

3.3创新表演形式

在进行扬琴表演的过程中，如果演员只是端坐演奏，没有其他的动作和表情，会让整个表演只是拥有听觉层面上的感染，而没有视觉层面上的张力。所以在扬琴表演形式上进行创新是非常必要的。在形式上应该增加演员的肢体语言，结合作品的需要增加一定的舞蹈或者是表演动作，在视觉上增加感染力。除此以外，要对表演场地进行恰当布置，把作品演奏置于和作品情境相适应的场景中，同时增加一定的舞台表现道具，对整体的演出进行丰富和拓展，给观众带来视觉和听觉方面的综合享受。

要促进扬琴表演方式的发展和创新，就要加大对扬琴演奏技法的创新力度，构建完善化的理论以及实践体系，恰当运用创新性的演奏方法，促进扬琴音乐语言的有效表达。

4.结语

在当前音乐艺术持续改革和创新的背景下，扬琴也从最开始的伴奏乐器转变成为了一种独奏乐器，并获得了快速发展。为推动扬琴艺术的繁荣进步，首先需要正确认识扬琴演奏技法创新在扬琴艺术发展过程当中发挥的作用，在此基础之上要提出发展和创新扬琴表演方式的一系列策略，开辟扬琴艺术的发展创新新道路。

参考文献

[1]武迪.浅析扬琴演奏技巧的流变[J].北方音乐，2018，（12）.

[2]王洪丽.谈扬琴演奏艺术的审美意识[J].北方音乐，2019，（04）.