李鸿其：“不停，没办法进步”

滕朝 安琪

“如果你真的很喜欢看我演的文艺片，就不要去看《我在时间尽头等你》，因为我很清楚我要给予的就是这个东西。”李鸿其说。

这个最初被贴上文艺片标签的演员，近几年也接了几部所谓的商业片和言情剧。这是他的主动选择，他不想被限定在一种戏路里，他想要观众看到自己不同的状态，拓宽自己在表演上的维度。

李鸿其是一个经常自省的演员。他很怕被别人定义为是一个只会演文艺片的演员，所以他选择跳出舒适圈，接演与以往反差很大的角色。

凭借电影处女作《醉·生梦死》一举拿下金马奖最佳新人之后，没有趁热打铁接更多戏，而是选择读书进修。三十而立之后，又选择停下来重新思考表演，“不停，没办法进步”，他觉得表演也要与自己的年纪同步进行。眼下，他正在筹备自己的导演处女作，完全独立制片，一人包揽了几乎全部工作。

本是去当副导演 结果做演员拿下金马新人

对于走上演员这条路，李鸿其的父母最初是比较反对的。

李鸿其在中国台湾新北市的金山区长大，小镇上只有一家钢琴教室，什么表演教室、艺能班都没有。父母的关系圈和演员这个职业也没有任何交集，所以对这个行业的发展很不确定，更不希望儿子走冤枉路，一直在问他要不要做别的行业。

但李鸿其天生反骨，喜欢的事情一定要坚持做下去。

他从小就酷爱文艺，16岁学架子鼓，组过死亡金属乐队，当主唱，“长头发，嘶吼的那种”。至今，他还经常分享自己打架子鼓的视频。也正是因为有这个技能，他出演了由大鹏导演的电影《缝纫机乐队》，在片中饰演鼓手“炸药”，拍摄时被鼓槌磨到手出血。“如果是弹琴还可以借位，但是打架子鼓模仿不来，因为它太直接了，完全是穿透的，观众一看就知道”。

最近，国内有一档音乐类综艺节目《乐队的夏天2》，李鸿其偶尔在网上看过一些片段，最让他印象深刻的是五条人乐队，“穿着拖鞋，挺摇滚的”。

李鸿其喜欢表演，还在上高中时就排过很多话剧，每场话剧父母都会来看，但仍然不支持他从事文艺行业，直到他2015年主演了电影《醉·生梦死》拿出一个搬在台面上的成绩之后，才不被念叨。

原本，李鸿其在《醉·生梦死》剧组是当副导演的，因为他很懂表演，经常陪前来试镜的演员对戏，演着演着，导演觉得他还蛮适合的，索性让他来演“老鼠”这个角色。

为了演好这个吊儿郎当的菜市场混混，李鸿其跑到菜市场卖了两个月菜。结果，第一次演戏就拿下了当年金马奖最佳新演员。

李鸿其说，这个角色的气质跟自己倒也不像，自己是在演，也不是在演。父母看完电影后说，“你是不是在演自己，做什么都能看得出来”。这与李鸿其的表演很接近，在他看来，虽然每个角色都不一样，但都是自己其中的一个面相。

所以，即便接演一些跨度比较大的角色，李鸿其总是能够找到与角色对应的面相。

2017年，李鸿其江湖救急，被导演刘杰拉去，在电影《宝贝儿》中饰演聋哑人小军，前一个礼拜接到剧本，下个礼拜演。这难不倒李鸿其，因为他的邻居是聋哑人，以前的好兄弟也是聋哑人，他30年的生活圈子里有很多这样的人，出门上学、工作都会跟他们打招呼，刚好把这30年来的经验填充进角色里。

而在还没上映的电影《明天你是否依然爱我》中，他则饰演了一个IT男，他找到自己与角色的共鸣点在于一种执著的状态，把自己上学时候喜欢别人又不敢开口，只有默默付出的经历拿出来，不断将角色扩充。

不想被别人定义为只会演文艺片的演员

《醉·生梦死》让李鸿其找到了演戏的手感，这种手感很珍贵。拍这部戏时，他感觉就是在玩，在享受电影。但金马奖的光环又无形中给了他压力，这种压力主要来自于他怕再也找不到那种感觉，变成是在工作。

拿下金马奖之后，李鸿其没有乘胜追击，接演更多作品，而是又回到学校读书，读的还是哲学系。对李鸿其来说，哲学有助于思考，有一个自省的过程，“可以不断问自己，这样真的是对的吗？”

《醉·生梦死》后，李鸿其又演了《地球最后的夜晚》《幸福城市》《宝贝儿》等几部文艺片，很多观众觉得他就适合演这种调性的电影，开始给他贴上“文艺片演员”的标签，但李鸿其觉得长此下去不行，要跳出自己的舒适圈，就接演了青春偶像剧《亲爱的，热爱的》、奇幻爱情片《我在时间尽头等你》等与以往角色反差很大的作品。他想让更多不同层面的人看到自己演戏的不同状态，这样会更健康更全面，他不想被别人定义为是一个只会演文艺片的演员。

《地球最后的夜晚》中，李鸿其有场戏，一边啃苹果一边流泪，没有台词，全靠情绪支撑，得到很多观众的褒奖。李鸿其说，人生并不是每一次都要严肃，有时候就要热血，有时候就要讲一些奇奇怪怪的话，而不全部都是《地球最后的夜晚》中流露的情绪，他希望扩大自己在表演上的维度。

他将表演比作厨师煮菜，在高级酒店工作的厨师今天必须要到乡下去做菜，他不可能还做西餐，也不可能继续摆盘，而是以自己的方式做出符合当地人口味的美食。他觉得拍摄《亲爱的，热爱的》就有点这种感觉，电视剧有 40多集的体量，有时候必须要快，而自己又没有太多经验，有限时间内背台词的功力，小荧屏直接给予的表演方式……有很多要学习。

对于习惯了李鸿其文艺片表演方式的观众，突然切换到商业片或者言情剧的表演模式上，多少会有些不适。对于这种不适，李鸿其早就打过预防针。他很清楚，他不可能满足所有观众，“如果你真的很喜欢看我演的文艺片，就不要去看《我在时间尽头等你》，因为我很清楚我要给予的就是这个东西”。但也有一些观众恰恰相反，李鴻其以前认识一些电影工作者，他们总是说李鸿其在《地球最后的夜晚》中演得不好，反而看完《我在时间尽头等你》之后，痛哭流涕，这让李鸿其觉得很奇妙。

不是语言高手 方言全靠模仿

李鸿其出道不久后便到大陆发展，换了一个环境，对他来说，最大的不适应就是演那种地方性的角色。

他自认不是语言学习能力很强的演员，只能用笨办法，去模仿，尽量接近那个方向。拍《地球最后的夜晚》时，李鸿其要说贵州凯里方言，这对于一个刚来大陆的中国台湾演员来说，是个巨大挑战。他在凯里待了两三个月，每天在那边跟当地人用凯里方言对话，“就跟学英语一样，尽管开口说，说不好无所谓，但必须要把气质语境表达出来”。但最后，李鸿其只在凯里拍了10天戏，成片中也只剩下三场戏。

拍摄大鹏导演的《缝纫机乐队》时，李鸿其来到了东北集安，剧组成员大部分都是东北人，都说东北方言，他经常游离在剧组充满东北地域特色的幽默感之外，为了化解尴尬，他也常常会附和着别人的笑声。其实导演大鹏对“炸药”这个人物的最初设定，就是一个漂到东北靠手艺混口饭吃的外乡人。李鸿其的国语和其他演员的东北话夹杂在一起，也莫名产生不少喜感。

停下来，才是真正的修行

疫情以来，李鸿其一直待在家里，主要就是休息，“最近没有想要演戏的意思”。自出道以来，李鸿其没有停下来过，一直都在忙，目前还有三部戏没上。今年正值三十而立，他想让自己停下来，重新沉淀，重新理解表演，“大家都说要进步，真的要放下所有东西才能进步，不花时间停下来，真的很难做到”。其实，这段时间，李鸿其也有一些冲动想去演戏，但还是逼自己，就像修行一样，真的把自己关起来，好好修行。

进入30岁，李鸿其开始思考自己的职业规划，这是一个演员从男孩转变成男人的重要节点。演员可以保持年轻状态，但总不能一直走青春路线，表演也要慢慢与自己的年纪同步进行。

李鸿其之前都是演别人的男朋友，接下来他想往稍微成熟的角色走，演有老婆的角色，甚至演父亲。他很好奇，拍摄现场跟小演员熟悉的那一刻，给予孩子的父爱是什么样子。但至今他都没有接到过这种角色。

近半年，李鸿其基本都在看纪录片，他觉得纪录片对于表演，对人生都有很大的启发和感受。他最近看的纪录片是《天梯：蔡国强的艺术》，流着泪看完的，因为他觉得那些人的面孔更真实，他们没有在演，但是剪辑说故事的方式，又像是剧情片，先介绍蔡国强是做什么的，然后交代他有一件事情要做，接着是失败，跟英雄电影一样，特别励志。

未来：导演处女作包揽导、演、后期

如果不做演员，会选择什么职业？李鸿其觉得自己的专业可能做幕后会强一点，第一志愿是想当导演。这个念头已经在他脑海中萦绕多年了。

他最近就在筹备自己的电影作品，不过，这个作品和其他导演的拍摄方式不太一样，是完全的独立制片，整个摄制组就三四个人，导演、制片、演員、摄影、剪辑、调色、音乐、后期剪辑等工作由李鸿其一个人包揽。他想拥有创作上的自由，希望把电影变成像画一幅画，很纯粹。如果需要一个厨师，他就会去炒饭炒面的地方找个真正的厨师来演。

目前，李鸿其已经拍了一些素材，把摄影机偷偷放在家里的角落，记录下和父母的对话，“我爸不知道我在录，我借我的话语引导他们，不是在演”。李鸿其强调，这不是纪录片，在剧情上力度会很大。

这部片子像是李鸿其的私人影像，但他更多的是想反映一些当代的社会现实。你觉得他买房了很有钱，其实房贷压力很大，也喘不过气。大家看起来外表光鲜亮丽，实际生活却又有很多不堪。

李鸿其说，这部片子的调性会很接近他之前看过的一部法国片《市场法则》（2015），讲述一个失业的中年父亲找工作的故事，也基本是全素人出演。