当代舞蹈编导的创新发展路径探究

倪晓波

摘要：和其他舞蹈职业相比，舞蹈编导行业存在的差异性比较大，舞蹈编导专业本身的特点比较明显，其中创造性是非常重要的一点。创造性在舞蹈编导专业中的导演以及编舞等多个环节都非常重要。这便要求我们必须重视舞蹈编导的创新和发展，切实提高舞蹈编导人员的创新能力，给舞蹈编导更好的发展奠定基础。

关键词：舞蹈编导;创造性;思维能力;舞蹈职业

中图分类号：J711 文献标识码：A  文章编号：1005-5312（2020）26-0073-02  DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.26.050

舞蹈编导本身便是一项灵动性较强的创作模式，其和舞蹈演员之间存在的差异比较大，在编导的时候，必须将创新能力融入进去，若是不具有创新能力，那么舞蹈作品便会失去艺术气息，观众也很难通过舞蹈来获得一定的收获。在舞蹈编导的时候，我们必须重视创造性思维的发挥，希望能够创作出更多感染力较强的舞蹈作品。

一、创造性思维在舞蹈编导中的作用

（一）在舞蹈编导中，创造性思维是其核心

对于舞蹈专业而言，舞蹈编导和其他工作之间的关联性比较强，但是对专业能力和素质的要求存在的差异比较大。和舞蹈表演专业相比较，舞蹈编导更加重视舞蹈本身的设计和创作，更加重视创造性和创新性，对舞蹈肢体动作方面的要求比较低，舞蹈表演专业对于舞蹈肢体动作的要求比较高，要求舞蹈肢体动作比较的规范。通过分析舞蹈编导和舞蹈专业可以发现，舞蹈编导专业对舞蹈素质本身的要求比较低下，但是却对创造性思维的要求比较高①。

（二）创造性思维是舞蹈编导专业发展的重要基础

随着社会经济发展和人民群众生活水平的提高，人们对于精神需求的要求也在不斷的提高，这也在一定程度上推动了文艺事业更好的发展。在这种情况下，社会对舞蹈编导人才的实际需求量也在不断的提高。对于舞蹈编导专业而言，创造性思维能力是其核心基础，不但能够帮助舞蹈专业的学生更好的理解音乐，还能够进行质量更高的舞蹈的创造，切实提高舞蹈人员本身的创新能力，从而更好的满足社会对舞蹈编导人才的实际需要。

二、舞蹈编导教学中存在的问题

（一）教学方式不够灵活

舞蹈本身便是一项思维比较活跃的艺术，进行舞蹈编导教学的时候，很多教师还是根据理论知识进行教学，重视学生的模仿，这种情况下，会给学生思维能力提高造成较大的影响，很多学生学习舞蹈的出发点都是自己的爱好，也有些学生进行舞蹈学习和家长有着直接关系，这也导致了舞蹈编导教学的时候有些学生比较积极，有些学生不够积极。若教师教学的时候一味的要求学生进行模仿，根据自己的想法来进行舞蹈的编排，这也会给学生学习积极性造成了极大的影响，也会给学生创新思维发挥造成较大的影响，学生很容易依赖教师，甚至会失去对美的感受。

（二）舞蹈教学存在一定的误区

在进行舞蹈教学的时候，无论是教师还是家长都对学生表演情况过度的重视，关注学生的表现情况，学生有没有获得好的成绩。若是学生的成绩不够理想，甚至可能会认为学生天赋比较差②。这也导致了有些教师教学的时候，不够重视激励手段的运用，也没有很好的培育学生本身的思维能力，这也给学生学习积极性提高造成了极大的影响。这种情况下，学生也会更加重视教师的关注点，自己取得的成绩，自身身形塑造以及气质塑造等，这也会导致学生舞蹈编导能力较差，学生的思维判断能力也很难真正的提高。

三、新时期舞蹈编导创作创新能力提高的措施

随着社会时代的发展，艺术的创作思路、创作内容以及表现形式也需要做到与时俱进。挑战和机遇本身便是辩证存在的，在新时代背景下，我们在舞蹈编导创新发展的时候，也必须考虑到当前的形势，从多个角度来思考舞蹈编导的创新和发展。

（一）从时代发展需要进行创作理念的更新

随着社会经济发展，人们的物质和精神都得到了很好的满足，为了更好的满足人们的需要，进行舞蹈编导的时候，需要积极的转变相关的理念和思想，从多元文化发展现状出发，主动积极的和其他领域结合在一起，希望能够获得更多的舞蹈创作方面的灵感。在这个过程中，我们要避免出现盲目的情况，绝对不能够随意的套入。并且互联网和新媒体的发展，也给舞蹈创作更好的进行提供了可能，若是需要将其他因素植入到舞蹈编导中去，可以通过计算机等设备来进行模拟，但是我们也必须认识到，只有真正的进行演练，才能够将效果体现出来。同时，更新创作理念的时候，也应该借鉴一些国内外的优秀经验和思想。在进行独立分析和思考的时候，我们也必须重视创作能力的加强，确保舞蹈作品创作的时候，能够体现国际化和民族化的发展方向，而这个过程本身便需要循序渐进才能够做到。当前国家非常重视文化自信，这便要求舞蹈编导创作的时候，必须处理好传统和现代以及民族和世界之间的关系，逐步的提高我国的舞蹈自信。这便要求更新创作理念的时候，必须考虑到时代的需要，抓住机遇，推动舞蹈编导创新发展更好的进行。

（二）从实际出发，了解舞蹈创作的本质

进行社会主体文化建设的本质是为了更好的为人民群众服务，特别是随着社会经济的发展，人民群众对于艺术的层次和质量的要求都在不断的提高。对于艺术创作而言，舞蹈创作也需要和人民群众的生活结合在一起。所以，必须重视舞蹈编导人员细节发现和捕捉方面的能力，将其和舞蹈创作结合在一起，成为人民群众都比较习惯的形式③。此外，在进行舞蹈编导创新发展的时候，大自然也是灵感的重要来源，舞蹈编导需要从艺术的眼观出发来观察世界，不断的进行研究，确保创作出来的舞蹈作品不但有新意，还能够满足人民群众的审美需要。舞蹈创作本身来源便是社会和自然，我们不能够脱离生活来进行舞蹈的创作，这种情况下，创作出来的作品没有灵魂，人们也不可能喜欢这种舞蹈作品。

（三）将传统和创新结合在一起，提高创新思维能力

在舞蹈编导创新发展的时候，必须重视突破传统，但是突破传统并不意味着摒弃传统。

首先，我们需要通过现代的形式来训练创新性思维。比如，即兴的进行舞蹈训练或者即兴的进行动作编创训练，进行即兴舞蹈训练能够让人们更好的沉浸到音乐中去，让学生即兴的发挥，能够帮助学生更好的发展想象力，提高学生的肢体能力和形体能力。进行即兴动作创编训练，能够让学生在一定空间环境下，将小组或者学生作为单位来创编动作，切实提高学生的思维创新能力，也能够通过分析和分解舞蹈动作的路径来观察和练习舞动的轨迹，从而给编舞再开发更好的进行奠定基础。

其次，我们需要从传统角度出发来找到舞蹈编导的方向，舞蹈艺术很难做到面面俱到。教师教学的时候，应该让学生分析和解读作品的内涵，让学生分析创作的视角，这样能够帮助学生更好的理解舞蹈的表达，能够为提高学生舞蹈编导创新能力奠定基础。

四、结语

现代舞蹈编导想要更好的发展，便必须重视舞蹈编导创造性思维的开发，全面的认知到创新的重要性，通过合理和科学的手段帮助舞蹈编导人员提高其创新能力，培养其创造性思维。在这个过程中，我们还必须重视经验的总结，希望能够给舞蹈编导更好的进行提供经验和教训，切实提高舞蹈编导人员的舞蹈创作能力。

注释：

①张自瑶，李冬颖.舞蹈编导的创作思想和编创结构[J].农家参谋，2020（15）：271.

②邱菽.浅谈新时期舞蹈编导的创新性思维[J].戏剧之家，2020（13）：118.

③姚磊，金妮.新时代舞蹈编导创新发展路径研究[J].艺术教育，2020（02）：114-117.