探析童心说在国画写生中的应用

余根景

【摘要】国画写生要有“真心”、要有“本心”、要有“最初一念之心”，要静下心来，表现真自我，表达真感情；要用心去体验，去“静思”“顿悟”，做到“笔到意到”；要奈得住寂寞，与世无争，有“敬畏之心”，“心象”和自然合二为一。画出画面简洁不简单、颜色自然随意、线条轻松质朴、内容大胆新颖、组合有趣出乎意料的作品。

【关键词】国画；写生；真心；本心

中国古人的国画写生，有三个基本含义：“写照”“写真”和“传神”，要写“生”与“气”，写“意”与“境”。而当今，在西学“写实”“写色”以及现代社会各种因素的影响下，中国画写生的观念发生了很大变化：一是时下院校的“素描”课程设置的影响，几乎是西方的写生方式，中国传统的“以形写神”“线条造型”“笔墨情趣”的缺失；二是时下的价值观念影响，不愿花太多时间去写生，去关注现实与贴近群众，导致作品肤浅，缺乏真情；三是奈不住寂寞，静不下心来，缺乏像李伯安一样，十年如一日打磨一个作品。

因此，在现代的中国画写生需要如明代的思想家李贽在《童心说》中阐述的那样：“夫童心者，真心也；若以童心不可，是以真心为不可也。夫童心者，绝假纯真，最初一念之本真也。若夫失却童心，便失却真心，失却真心，便失却真人。人而非真，全不复有初矣。”概括来说，中国画写生需要有“童心”，就是“真心”，是“至纯至真”，是“最初一念之心”。

一、在国画写生中要有“真心”

李贽说“童心”就是“真心”，是至真至诚，是婴儿生下来后未经不好的理念与教育所污染的自然而然的状态，这种状态正是成人长期修为、辛勤探索、苦苦追寻的理想境界，也是毕加索所说：“当我是一个孩子的时候，可以像拉斐尔那样作画，但我却花费一辈子时间去学习如何像一个孩子那样画画。”

在中国画的写生中，存在浮光掠影、走马观花的现象，甚至有借写生之名，利用现代化的科技手段，微信、抖音等APP平台，哗众取宠、极尽宣传推销之能事。国画的写生应该要静下心来，不弄虚作假，不矫揉造作，不着眼表面形式，表现真实自我，表达真情实感，如王国维所言：“能写真景物、真感情，谓之有意境。”

二、在国画写生中要有“本心”

李贽所说的“本心”，就是“明心见性”。如佛家强调的“顿悟”，世间诸法，都不能离开本心本性，一个人能明心见性，便可以成佛成圣。庄子说：“若一志，无听之以耳而听之以心。”因此，中国画在写生中应该时刻重视“本心”。不能只是用身体感官去看，去感受景物的外形结构、空间色彩等，还应该用心去体验，要“静思”“悟道”，做到“笔到意到”，用笔墨把内心的感受表达出来，画面体现出高于景物的境界，不仅感动自己，还要感动观众。

三、在国画写生中要有“最初一念之心”

《童心说》受禅宗思想的影响，反对种种的束缚，“童心”本有，在于一念之间。李贽的“最初一念之心”，指刚出生的婴儿之心，是“无善无恶”。虽非万物，却是万物之开端，具有创造功能。儿童敢想敢做，拿得起，放得下，烦恼抛在脑后，得失不记心中。

李贽说：“天下至文，未有不出于童心焉者也。”有童心，便能写出天下至文，中国画未尝不是如此。首先，国画家应该奈得住寂寞，与世无争，不计得失，在写生中全身心投入，“目识心记”，“心象”和自然相融合，才能取得好的艺术成果；其次国画家对写生绘画要有“敬畏之心”，尊重自然、尊重古人、尊重前辈才能走得更远。

四、具有童心风格的绘画名家

拥有“童心”，具有童心风格的古今中外的名家有很多，比如中国的丰子恺、韩硕、卢辅圣、刘金贵等，法国的卢梭，西班牙的毕加索、米罗，俄罗斯的夏加尔等，经过比较分析，以上名家画面简洁概括的有75%、颜色自然随意的有98%、线条轻松质朴的有85%、内容大胆新颖的有 88%、组合新奇有趣的有78%。介绍如下：

（一）丰子恺

丰子恺的绘画题材大部分是儿童，作品许多是在生活中观察、写生得来，借用儿童的形象，通过儿童的视角，传递温情，表达自己的思想观念。他称自已是“儿童的崇拜者”，他憧憬儿童生活，厌倦成人世界的虛伪慵懒、追名逐利、尔虞我诈，觉得成人的人格已经不完整了，失去了本性，主张向儿童学习，通过儿童这面镜子，可以照出成人的固执保守、不思进取、灰心暴躁……国画也如儿童的生活一样天真有趣、纯真广大，敢于冒险，未来无限可能。

（二）韩硕

韩硕创作的人物画作品不刻意的逼真摹写，充满童心童趣，充满抒情性与写意性。他创作的《热血》在1999年获得第九届全国美展金奖，这幅表现七君子的历史人物画作品，略带童趣的线条处理与轻松自然的人物形象，大面积“计白当黑”，简洁的画面构图，轻松灵活的笔墨手法，清新淡雅、质朴稳健的意境，在诸多密密麻麻、庄严沉重的作品中带来一股清流，令人流连忘返。这种艺术风格应该与他1993年任少年儿童出版社副总编的经历有关，也为中国人物画写生创作童心童趣的探索提供了可能性。

（三）卢辅圣

卢辅圣的作品简单纯净、造型简洁，构图大胆随意，色彩单纯，线条轻松朴素，不拖泥带水，很自如地把心象用图像形式表达，意境高远，大气磅礴，画面超然洒脱，画山似人一般，画人似山一样，山与人相互融合、互相转换，带有强烈的个人风格，给人一种亦幻亦真的感觉，观之过目不忘、耐人寻味。卢辅圣也有准确的造型能力，然而在诸多作品中他选择的是简练质朴的、更方便表达的一种方式。

（四）刘金贵

刘金贵的国画作品造型生动简约、富有童趣，构图疏密有致、巧妙自由，色彩鲜明，人物形态朴实、憨态可掬，运线大胆简炼，寥寥几笔形神兼备的形态跃然纸上。作品来源于生活，进行提炼升华，至纯至真。作者张弛有度，直接落笔，不用打稿，让他的作品更加轻松，他一如既往坚持自己的特色，娓娓道来，表现悠然自得的快乐生活、沉稳脱俗的诗情画意。同时，尤其难得的是他的静思总是能带来不断出新、令人称奇、充满童趣的艺术效果。

（五）卢梭

亨利·卢梭的作品童真稚拙、原始朴素。他保持童心，坚持纯粹的艺术人格，用纯真的心灵看待世界，不受外界的干扰，始终坚持自己的艺术道路。他积极探索未受西方文明侵蚀的原始与纯真，并且在画中将其表现出来。歌德说：“一件完美的艺术品，是人类灵魂的作品。”观看卢梭的作品仿佛置身于梦中，又似回到了童年。

（六）毕加索

毕加索的艺术，油画、陶瓷、版画、雕刻等都像孩童一般的轻松大胆，形式多样，博采众长，印象派、后印象派、野兽派、黑人原始艺术等自由地融为一体。毕加索运用孩童般直觉率真地体验，表现自己的内心真实世界，所有的表现技巧只为目的服务，也是毕加索所说的“花费一辈子的时间去学习像一个孩子那样的画画”。

（七）夏加尔

夏加尔的作品纯朴天真，画面组合大胆奇妙，将人物、景物巧妙融合，从自然生活中找寻素材、汲取灵感，融入犹太民间传说，呈现出如梦幻一般的童话世界，画面永远是难以忘杯的妻子贝拉和梦萦魂牵的家乡。

（八）米罗

米罗的作品是从儿童的视角去看世界，充满了儿童的烂漫与天真，完全释放内心深处的自己，笔下类似于儿童涂鸦般的轻松愉快，天马行空一般自由的景物组合，简单有趣的形象，如泼墨一样的潇洒自如，作品看似随意，其实是经过严谨构思、认真推敲而所呈现的轻松状态。

五、童心说在国画写生中的应用

以上名家将“童心”作为一种追求，一种表达方式。而早在明代的李贽在《童心说》中所表达的“真心”“本心”“最初一念之心”在国画写生中也有着很好地借鉴作用。

（一）画面简洁不简单

童心童画，有时寥寥几笔，朴拙耐看。中国画写生中以少胜多，以小见大，以简驭繁，也是一大特色。大片空白、形象简洁、笔墨概括，有利于快速写生，区分主次，表达情感。在当下诸多写生作品中，许多画家觉得简练的画面效果不耐看，站不住脚，暴露笔墨功夫，导致大量追求借鉴素描明暗、光影色彩、肌理质感等，从而背道而驰，渐行渐远。

（二）颜色自然随意

中国画受道家、禅宗的影响，以墨色为主，对色彩不刻意去追求，也不过于苛求。国画写生不拘泥于所看到的景物色彩，要加以提炼，如果国画作品画的如水彩、水粉、油画一般，就失去了国画的特色。应该童心童画，颜色随意，由感而发，可绚丽可素雅，因时因地，随心而发。

（三）线条轻松质朴

“大巧若拙”，轻松不易，质朴难得，运线变化过多，过于复杂，势必影响较多的人物造型、较大场景的铺开，影响线条的流畅性，定下心来“静思”“顿悟”，注重平常的练习积累，懂得“厚积薄发”，线条是表达方式，体现的是画家的修养与笔墨功夫。

（四）内容大胆新颖

学习传统，不拘泥守旧，童心无所顾忌，无法之法，能够大胆创新。如何加林所说，每一次写生，即使画得不如以前，也要用新方法，有新面貌，不能够取得一点成绩就故步自封，就能够一招鲜吃遍天，写生不写熟，要不断尝试新的内容，写生是探索、是出新、是突破。

（五）组合有趣且出乎意料

许多画家习惯了一种方法，视之为风格，几十年如一日在画中应用，让人审美疲劳，令人生厌。而童心童画，永远出乎意料，差别巨大，中国画写生中“心象”和自然合二为一，不受客观束缚，也不完全由主观左右。要沉稳冷静，要能够时常以初学者的姿态去观察学习，用心揣摩，努力实践。许多经典的作品都是保持“真心”与“本心”，反复尝试推敲、辛勤耕耘的结果。

总之，中国画的写生要静下心来，表现真自我，表达真感情；要用心去体验，去“静思”“顿悟”，做到“笔到意到”；要奈得住寂寞，与世无争，要“目识心记”，要有“敬畏之心”，让“心象”和自然合二为一。画出画面简洁而不简单、颜色自然随意、线条轻松质朴、内容大胆新颖、组合有趣且出乎意料的作品。

注释：

*基金项目：福建省教育厅中青年教师教育科研项目社科类“相思岭国画写生探索”阶段性研究成果（编号JAS19577）

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