浅析中提琴的演奏技法与音乐表现

摘要：中提琴是提琴乐器中的中型乐器，在众多现代提琴设备中第一个出现并正式使用，中提琴较小提琴而言体型稍大，但本体尺寸并不统一，这也造成其演奏技巧存有一定不明确性。本文梳理中提琴发展历史和演变过程，探讨其演奏技巧特征和实际音乐表现，以期可以使得更多民众可以了解中提琴，主动参与中提琴学习，在不同类型的音乐作品中运用中提琴，以激发该乐器的内在潜力。

关键词：中提琴;演奏技巧;音乐表现

中图分类号：J622 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）30-0092-01 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.30.060

一、中提琴的发展演变

中提琴是现代提琴中首先产生的专业乐器，但在初期阶段并未引发关注，一般仅被运用作为辅助声或陪衬声，或在表演中可以为小提琴取代，由于中提琴市场销售量不足、业内影响力不高，不少提琴生产商之间减少中提琴产量，但并未造成中提琴完全消失。上世纪初起，中提琴逐渐得到重视，在乐队中的地位也逐步提高，被用于演绎关键旋律或开始进行独奏。此后越来越多的音乐家对中提琴进行重新认知，使其成为上世纪受社会各界关注的热门乐器。进入新世纪后，随着科技进步和艺术领域不断发展，中提琴用料、尺寸等也得到改进，设计内容也逐渐丰富，相应的音乐教学在全球范围内得到开展，这使得中提琴的音乐地位进一步得到提升。

二、中提琴的演奏技法与音乐表现

（一）琴体大小造成的演奏差异

中提琴与小提琴相比而言，弓弦尺寸更长，表演人员使用右臂运弓时，手臂与身体之间的距离更远，使得左手能够演奏出具有“宽”、“强”特征的颤音。演奏人员需将自身体左肘伸长，或弯曲后才可以触及中提琴中位置最低的弦。演奏人员在经常弹奏小提琴之后，换用中提琴后悔发觉指法上存有明显不同，手指法理更大且更为稳定。与小提琴相比，中提琴上的弦直径更粗，这表明中提琴在演奏时的发音较为缓慢，若与小提琴进行合奏，为确保实现同时发音，则中提琴往往需要先于小提琴拉弦。因此不同乐器对应的演奏技巧、演奏需要存在差异，需在充分认知外形结构特征的情况下，才能完成科学探索和有效使用。

（二）音调的适时调整

中提琴中的弦可以分别为C、G、D、A进行命名，其中后三者和小提琴一致，总体来说中提琴音相比小提琴而言低5度，但相比大提琴而言高8度，尽管中提琴只有四根弦，但能夠展现出丰富、出色的音色特征，能够为听众带来忧伤、幽静、活跃和雅致，能够比小提琴提供更易接受、感染度更高的声音。在中提琴弹奏过程中，可采取特殊音调或特殊指法的方式实现情感表达。中提琴往往以琴栓的方式实现调音，如拉紧中提琴琴栓则使得音更为“高”、“尖”，放松琴栓则使得音更为“平”、“低”，一般情形下中提琴能够通过四根常规弦完成大多数音乐作品演奏，但在部分古典作品或民歌作品弹奏时也需要其他不同音调。演奏人员需结合作品内容和演奏现场需要，进行音调调整，确保中提琴弹奏质量。

（三）音准与节奏的良好把握

中提琴在实际弹奏过程中需关注与其他乐器之间如何实现更好配合，这也是中提琴体现音准的关键，不少演奏人员在此环境出现困难。从音乐学角度来看，音准并没有绝对的标准或规定，因此对演奏人员造成挑战。弦乐器网阿旺并非以单独定律实现音准调节，这就需要创作者关注中提琴使用需要，从创新理念出发，要求中提琴富有情感，能够引起社会民众共鸣，在展现个性的同时，也需要和其他乐器保持良好协作。

在多乐器重奏过程中，中提琴表演人员往往需要强调节奏把控和情绪变换，特别是四重奏中，中提琴一般起到固定音型的作用，这就需要演奏人员有效把握节奏，以揉弦的方式使得音色更为充实，为音乐带来倾向感。中提琴需要提高和声敏感性，关注和声运用和节奏转变，全面体现出中提琴对整体声部的推进力，特别是在支点音部分发挥突出作用。乐器重奏需彼此配合、相互参照，提升整体节奏感，同时各单独乐器也需要展现自身独特性和灵活性，为乐队演奏提供支持与补充，因此，中提琴演奏人员需熟知乐器特性，形成出色的演奏节奏感。

三、总结

要全面展现中提琴的音乐表现，需充分掌握其特点，明确中提琴表演内涵，从客观层面出发将其与其他乐器之间的差异进行明确，演奏人员可通过科学调音、熟练弹奏的方式，在实际演奏过程中展现出中提琴的魅力。

参考文献：

[1]孙旗烨.中提琴演奏技巧——基本演奏法[J].北方音乐，2019，39（10）：58，63.

[2]孔繁慧.谈中提琴演奏技巧中音色美的追求[J].魅力中国，2019，（9）：327.

[3]王克非.探究中提琴的演奏技巧与音乐表现[J].北方音乐，2018，38（15）：45

作者简介：李德佳（1980-），女，重庆人，重庆市歌剧院，三级演奏员，大专，研究方向：音乐表演。