三峡民间艺术在初中美术教学中的应用——以开州香绸扇为例

李琪琳

重庆三峡学院

一、三峡民间艺术在美术课程中的运用现状

三峡民间艺术包揽了各式各样的艺术形式，种类繁多、源远流长，其中优秀的三峡艺术在上世纪受到了海外华人和部分收藏家的追捧，但如今二十一世纪，我国艺术审美不断受到外来艺术的冲击，本土民间艺术边缘化，由此一来本土艺术的传承成为了美术教学中亟待解决的问题。

在2011 年义务教育美术课程标准中提出了美术课程实验存在的问题，在地方美术课程资源的开发与利用方面，一些中小学美术教师编写的地方美术教材和校本美术教材中仅以介绍当地美术资源为重点，未能从与自然景观、民间艺术相关的情景以及学生生活未来发展相联系的角度去发掘其内涵。[1]由此可见，课程标准中提出的问题让美术教学工作者们不得不重视对本土美术课程，任重而道远... ...

欣慰的是，随着国民对美术教育的重视度提高，美术教育工作者也在对本土民间艺术资源开发上身行力践。在重庆师范大学硕士研究生邓航的学位论文中，对于“梁平年画”进入高中美术课堂进行了实践研究，梁平年画是三峡民间艺术中典型的代表美术种类，“梁平年画”进入美术课堂势必唤起学生浓厚美学兴趣。作者在重庆市万州区第二高级中学进行了教案设计，分别将教学目的、教学重点、教学难点一一陈述，不难看出作者将重心放在了“梁平年画”的基础知识普及上，是一堂科普性质的美术欣赏课。

二、开州香绸扇的艺术价值和特点

开州香绸扇起源于道光年间，距今已有近两百年历史，是典型的三峡民间艺术之一，曾代表重庆市参加意大利米兰世博会和第五届亚太城市市长峰会，极具艺术价值。通过开州香绸扇非遗传承人黄圣科的口中了解道，制扇有七十二道精细的工序：分蔑、扯蔑、数蔑、打孔、定型、蒸煮等步骤，定型好的香绸扇散发着黄桷兰香型，沁人心脾；然而一把好扇的判定为一看骨架二看画工，不仅是制扇工艺的可贵，扇面绘制的人物山水、花鸟图案可谓是锦上添花，从此香绸扇多了一份雅致和清新；人们对香绸扇这样评价道：白竹作骨架，绸锦为素妆，轻摇似蝶舞，重摇满屋香。

三、开州香绸扇在初中美术课程教学中的应用

上文提到“梁平年画”在高中美术课堂的开发利用，以此借鉴，将“开州香绸扇”引入初中美术教学，让开州学子在美术课堂上拥有与香绸扇的情感互动，发挥观察能力、创造能力和提高审美品味，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美生活的愿望与能力，有力地促进其综合素质的提高。[2]

将整个教学分为2 个课时，每一个课时分别对应不同的教学重难点，在参考上文提到的“梁平年画在高中美术课的实施运用”后，明确了欣赏课的重要性及科普知识的必要性，不可忽视的是对于香绸扇的教学不单是理论的输出，也要求学生动手去“做”。

教学工作者可以将2 个课时大致分为：第1 课时欣赏、概述，第2 课时实践、评述。在第1 课时欣赏、概述部分：“一看骨架”，了解骨架的七十二道制作工序，教师安排从影像资料上入手，大量展示相关图片和作品，系统阐述开州香绸扇的理论知识，并在学生与老师互动探讨中深入开展，就此了解香绸扇的艺术价值；“二看画工”，了解本身香绸扇传统的山水、花鸟、鱼虫等图案的基础上，再对造型、色彩、构图等画工技巧进行讲述，最重要的是“画工”部分要切实落到学生的动手能力上，那么延续“二看画工”这部分内容将安排至第2 课时。在第2 课时实践、评述部分：“二看画工”，教学过程根据“做”的特点和内容，注重实践，刺激学生主动探索的积极性；老师把定型好的半成品香绸扇分发至学生手中，学生可以根据自己的喜好进行香绸扇扇面的绘画创新，调动学生的学习热情，被动化主动，鼓励学生大胆创作；在课程即将结束时，老师对学生作品进行点评，而后让学生们在相互交流探讨中结束整个课时。

四、总结

将“开州香绸扇”民间艺术资源转化为“课程”教学应用，就是一个考验美育工作者科研的过程，教师的工作不仅是对三峡民间艺术的整合、开发，也不仅是对海量材料的梳理、概括，在选定三峡民间艺术形成初中美术课程内容时，根据艺术特色，优化教学方案，从而促进民间艺术与美术课堂的适切性，拓展三峡民间艺术的文化性、建构性、实践性；传承文脉，彰显三峡民间艺术的美术教育特色，弘扬优秀民间艺术有了切实的落脚点。