探析中国绘画中屏风的视觉空间作用

程蕾蕾

一、屏风的性质

巫鸿认为：“汉代之前的礼仪美术中还没有出现独立的‘屏风绘画’，甚至也没有出现一般意义上的‘绘画’艺术。屏风获得独立的地位极有可能是在汉代和汉代以后，这段时间里，屏风逐渐与其他礼仪用品和奢侈品相区分，最终把自身界定为一种带有边框的绘画。”

屏风是大家最受青睐的绘画主题。所以屏风在绘画形式中也具有划分空间的作用，无论在哪个领域屏风都和视觉空间的概念紧紧地联系在一起。屏风集多重功能于一身，也为艺术家提供了更多的可能性和潜力，同时也无疑是一种挑战，要从历史问题的长河中跳跃出来，共同寻找一条新的道路，去开辟新的视野。

二、屏风的视觉空间

（一）绘画的视觉空间构建

首先，屏风对空间的形成作出了重要贡献，讲故事就要叙述空间故事发生在真实的空间里，但是如果是对待有故事情节的人物场景，绘画的视觉空间构造是必须考虑的问题。其次，屏风作为视觉空间的一个主要构成部分，不仅可以将屏风作为一种视觉再现的形式，还将其视为分割空间的手段。从顾恺之的《洛神赋图》到顾闳中的《韩熙载夜宴图》都具有重要的视觉效果和组织空间作用。

屏风在画室内外场景时，布景和道具起到了至关重要的作用，特别是屏风所组成的曲折的空间。从乐浪出土的漆奁和顾恺之的《洛神赋图》，到顾闳中的《韩熙载夜宴图》和周文矩的《宫乐图》，再到唐寅的《李端端图》和姚文翰的《是一是二图》，屏风都具有重要的营造和组织空间作用。

因此，我们必须将注意力从绘画本身移向绘画的视觉形式以及空间构造上。为此，研究一幅画也就要将画家、观者和空间三者结合起来看待。这种细腻生动的研究方法显现出了当代视觉艺术的色彩，也是一种从“功能”向“实践”的范式转变。屏风在画面中的作用就是注重绘画的空间与视觉效果，关注绘画视觉空间的过程和方式，而不仅仅是语言表达的意义。

（二）绘画的视觉空间分割

从中国传统绘画的特殊性来看，其更为重要的是寻找一种视觉媒介，这种视觉行为不仅是观看者和“图像”的关系，还是观看者和制作图像者的心灵交互。屏风使画面构成分隔空间的作用，同时将它们勾连起来，使单一的场景互相有机地连接，完成长卷的叙事功能。

“屏风”出现在绘画中，并且参与了绘画的构成。在《韩熙载夜宴图》中，详尽地揭示了屏风这种分隔工具参与内部叙事文本的构造的奥妙，“屏风总是同时划分出两个区域，一个在前一个在后。因此总是同时既展示又隐藏了某些东西，总是在吸引观者去探寻那些隐秘不见的事物。”“屏风”在现实中，阻隔视线同时有时候又强烈地诱使观看者产生联想的物，在绘画中变成了诱发“窥视”产生的道具，绘画的局部与局部相衔接的“技术”得以产生，于是就形成了空间上的视觉分割。

从现代美术史来看，空间分割的创造通常也与透视紧密相关。在西方的传统中，一般都是具有高度的理性化几何系统来进行画面的分割。在传统的中国画中更多是依靠一些特殊的图像，譬如通过屏风图像的帮助，这些画面就依然可以达到视觉分割的效果。屏风是用来构建绘画空间的主要媒介，画面有了空间才能使画面在空间上有宽阔的视觉分割效果，尽管在现实生活中，它只被视为一个“物”，但在绘画领域中，它则被视为表达绘画主要构图的重要手段，在整幅画面中的视觉表达和视觉分割上都起到了关键的作用。

三、结语

首先视觉空间是绘画的一个基本组成元素,在画面表现中通过屏风来将视觉空间展现出来，并且利用空间通过平面进行展示的形式也是多样的，视觉空间的角度也不尽相同。从中国画的构图样式发展来看，屏风虽然只是其中的一部分，但是却在中国画的构图空间上和分割上起到了很大的作用。屏风可以在作品中将真实的视觉空间表现出来，并且将空间通过平面来进行展示的形式也是多种多样的，因此对屏风的视觉空间分析可以促使我们对画面有更深刻的认识，这种认识在提高我们体验的同时也不断在促进绘画领域的发展。