中国书法艺术审美意象的生成

李佳璇

书法是一种最具表现力和个性化的艺术，通过线条的刻画、笔墨的运用，将中华民族的审美人格和心灵世界呈现出来，或灵动的或静穆的，或庄严的或朴素的，或秀美的或拙朴的，等等，都能用简单的线条将创作者的内心世界个性化地表达出来。

一、“线”与“象”构成的艺术

书法有抽象性和丰富性的特点。简单的一横一竖，会在不同的书体中、不同的书法家中呈现出不一样的形态，甚至会在同一位书法家的不同作品中有丰富的变化，因此书法是抽象的，但是其表现的则是生命的律动和韵律。与文字相同，书法也是由主体和笔墨构成的文本，当文本脱离作者而存在时，则成为一种独立的审美形式，从无声之音和无形之象构成的天籁和极象。书法能够呈现出时间上的延续性，同时也能够表现出整体性，线条在书法中不仅能表现出静态美，同时还能体现出动态美的轻逸。“字”在平面空间中展示，使“纸”有了空间特征，笔墨意象也有金石感和雕刻质感，平面造型艺术也随之而来。中国书法一直以来被视为精神力量交流的形式，其从形成延续到现在。清代文学家刘熙载提出“笔性墨情、皆以其人之情节为本”，充分揭示了艺术的本质。而书法也是以律动的线条，将精神世界中的意象充分概括并传递，成为情感传达中最具表现力的形式。

二、笔墨意象：内在精神外化为审美表达的形式

笔墨是书法家内在精神气质外化过程中的气势，书法从工具性转化为艺术性，就是其笔墨意象产生的审美意味。首先，从主体上讲，代表着书法家的心性，反映出书法家的综合品行，因此可以说书法到了一定的程度就是一种修行。客观上讲，书法学习不仅需要掌握技法，还需要将自身情感从中表达出来。通过长期训练书法家能够掌握技法层面的东西，进而将自身内心表达出来，同时还应具备审美情感，将知性和文化意味表现出来，这同时也是书法作品的内涵，是艺术作品应用的形式。由此也可以看出，作为主体的修为和才情是非常重要的。从结构形式上看，书法是一个人的外化之物，当其被独立创造出来，就会成为一种独立的形式，而作品中所蕴含的精神气韵、意味、思想等成为客观存在。而这样一个有着强烈节奏感和生机的整体，其中所蕴含的生命意识不会随着创作者生命终结，而是会成为超越主体存在的永恒的客体，从而发挥出观之有味、思之有趣的、永久的艺术魅力。

三、书法意境的内涵与特征

神形兼备才能生成意境，得其形似，以形显境，以形传神是书法意境的特点。传统书法作品中常常有上、中、下、神品之分，也是看书法的意境，其次书法的意境是主体的情感，即创作者在书法中反映出来的心性和独特思想。例如颜真卿的《祭侄文稿》，其书法中的美感和神采主要在于，当时作品的形成主要是彰显忠烈、寄托哀思的祭文，而不是将其作为书法作品。因此从书法的传统角度上讲，其并不符合审美标准。而其作品是处在“无意无书”的状态，表达的是极致的情感以及至深至切的状态，突破了书法以往中所主张的形式状态，运笔中蘸满了情感，笔锋中带着曲折顿挫，字形有楷有草，章法大开大合，其笔墨中营造的情景，情意之思中营造的笔墨意象，都彰显出了无限的魅力。

四、总结

汉字有意向性的特征，其中蕴含着中国哲学思想和生命意识。书法是对汉字的艺术创作，通过线条构建、笔墨传递情意生成审美意象。在书法创作中，不管是单字的图像组织还是草书字组的生成，意象思维都贯穿其中。