声乐艺术在歌剧与音乐剧中的区别研究

陈国东

一、声乐艺术在歌剧中的特征分析

在分析歌剧声乐艺术特征之前，首先要对整个历史有所了解。美声唱法最早产生于17世纪的意大利，是该地区音乐事业发展的代表。随着西洋歌剧和美声唱法的融合，逐步构建起了新的机体。在西方歌剧史的研究中，很多学者认为歌剧发展和美声唱法有紧密联系。随后西方大航海时代开始，世界各地之间的联系越发紧密，在此基础之上，歌剧随着艺术的传播而越来越繁荣。佩里、卡奇尼等关键人物的出现则带来了宣叙调，这是美声唱法的基础。

在17世纪至18世纪之间，斯卡拉蒂、莫扎特、格鲁克等人迅速推动了歌剧艺术的发展，使他走进了大雅之堂，也在人们的生活中得到了欣赏，进而变得多姿多彩。在科技的发展过程中，由于受众越来越多，整体水平也在日益提高，所以人们的欣赏能力也在逐步提升。这对人们的生活丰富和艺术水平提升起到了很好的帮助作用，因此越来越多的歌唱家为了满足这类需求，都投身到了演唱事业中去，使科技越来越成熟，逐步走上了艺术的巅峰。

19世纪发生的资产阶级革命，使社会各界开始逐步做出了改革，对于艺术生而言也是如此，歌剧作为其中最重要的组成部分也不例外。在创作的黄金年代，作者更加追求复杂的矛盾故事和冲突的人物细节。因此对声乐演唱、乐队配置等方面也有了独特要求，整体上更复杂也更专业。越来越多的专业人士加入研究和演唱中，美声唱法的研究也得到了越来越多人的关注，因此取得了很大进步，逐步涌现出了诸多的新艺术模式。结合上述的分析可以看出，西方歌剧美声唱法在产生方面有直接的联系。

二、声乐艺术在歌剧中的唱法特点

歌剧中的唱法特点需要结合气息、音色、共鸣、吐字等方面来分别做出研究。

1.气息

首先，为了正确地使用歌剧美声唱法，就必须有强大的气息支撑。在各类课程开设中，美声唱法教学的过程强调气息的训练，对于学习者和研究者而言也是如此，只有在演出过程中将个人的气息把控好，使它能够和相关要求相契合，才能够将整体的艺术感表现得淋漓尽致，将演唱者的个人唱功发挥出来。胸腹联合式的呼吸方式是目前相对比较推崇的呼吸方式。这类呼吸方式可以让唱歌的人充分运用自己的气息，在充足的气息保障之下，使整体上的歌声变得更加婉转，更加连贯，能够将自己想要表达的情绪传递给观众。特别是对于美声唱法而言，这可以保证其气息的稳定性，在发音过程中有效地支撑起整体演唱的衔接。

2.音色

声乐艺术在歌剧中的唱法要求音色优美、音色纯净，在唱歌之前，无论是歌者的状态如何，都应当迅速地调整自己的演艺状态。只有这样才可以保证演唱的顺利推进，其中声音的音色是十分重要的部分，要保证其优美和纯净度。如果个人状态相对比较差，整体上显得十分负面消极，没有办法真正将歌曲的内涵和个人的理解带给观众。在音色方面显得十分不和谐，没有辅助台下的观众自主想象出画面的功能，降低了美感和对唱法的了解程度。结合通、空、松、浓等特点，将整体的衔接和歌曲的表现变得更加直接，使身体各部分的运用能够真正地满足声音汇集。这对整体的演唱效果有很好的帮助。在声音整体性上也要有所注意，特别是在共鸣的使用方面，演唱者在使用美声唱法做表演时需要对共鸣有足够的重视，保证共鸣度，才能达到比较理想的演唱效果，使声音充满饱实度，整体上更加厚实，更加可靠。

3.共鸣和吐字

为了实现整体的共鸣，需要对声音的各方面做出训练，在训练的基础之上才可以满足设计的要求，通过声音的共鸣保证可以使声音的震撼效果逐步提高。在经验的积累之下，给观众以更好的感受和直接体会。吐字也要清晰，特别是对于那些外语的使用，只有这样才可以使发音更加清晰有力、抑扬顿挫，使歌词中所想表现的内涵和外延能够得到真正展示，所以吐字清晰、饱满是基础要求。

三、音乐剧中的艺术特征以及与歌剧的区别

音乐剧是人们喜闻乐见的舞台表现模式，需要有设施和舞台布景支撑，进而达到视觉效果，在此基础上，音乐剧演唱过程中需要歌者的唱功相对比较好，甚至会有近乎苛刻的要求，对其舞蹈以及舞台上的表现力也有标准要求，否则即使有再好的设备和舞台布景相映衬，也没有办法真正地满足实际的演出效果要求。

音乐剧是歌剧不断发展的产物，其中包含很多的传统唱法，也拥有现代的流行风格。在新时期音乐风格的表现上，很多都是借助于外在布景的，所以这方面十分重要，也会使其显得更多元。正是这多元的模式，使音乐剧中的人物内心表现更加直接，更加贴近人们的生活。不过这也意味着需要演唱者具有更好的唱法技术，在不同的情节转变、布景设计过程中，需要充分运用技术来提升整体的表现力。

1.音乐剧唱法的特点

相比歌剧的唱法，音乐剧唱法气声地运用需要充分结合不同区域的使用来做好设计，一般会使用低声区和中声区结合音乐旋律演唱。歌者在区域转换的过程中，需要将各类唱法充分地融合起来，只有这样才可以突出音色的优势。在歌剧演唱中，利用美声唱法唱歌时发生的区域应当保证闭合状态，实际密度得到真正提升，音色的光合度得到提高。但是，在音乐剧演唱中，采用气声唱法演唱时则不必将声带完全闭合，当声音通过声带时就会产生相对特殊的声音，这就会给整体的听觉带来不同的感受，只有这样才可以使气声的不规律性给观众带来别样的体会，提升整体的气声运用效果。

2.音乐剧的音色和声区

在音乐剧中，音色和声区方面不必做到完全的统一，要给予个性。音乐剧在演唱过程中剧情会发生很多的反转，人物的思想和内心情结也会随时随地发生相关的变动，因此歌者需要保障整体的流畅性、稳定性、连接性，达到音乐处理和感情处理的融合，使人物更加丰满。在整个情节中能够凸显出自身的地位、属性和价值。所以在演唱的过程中，不必像传统歌剧那样保证音色的不变，和声曲做到完全和谐，需要充分结合剧情的实际情况和人物的内心外在调整来做出相应的设计，只有这样才可以对其内容做出完美诠释。

3.音乐剧的声音共鸣

音乐剧的演唱不必追求声音的共鸣，但是歌剧的美声唱法还是在共鸣方面有很高的要求。音乐剧舞台大部分都安装了扩音器，所以在演唱的过程中不必过分地追求声音的共鸣。在吐字方面应当更加侧重于自然而不是清晰洪亮，这与歌剧的要求也是不同的，特别是在实际演出过程中，应当充分地结合人们平日生活中的吐字方式来使整体上的接受度变得更高，使观众能够身临其境，只有这样才会真正拉近演员和观众之间的距离。

四、对我国现代音乐发展的启示

结合上述的研究来看，声乐艺术歌剧和音乐剧的发展对我国现代音乐具有很高的启示。

首先，需要将音乐剧的特点作为基础计划，有目的地创作，充分了解音乐剧的元素特点，明确其艺术表现的外在模式，结合我国音乐创作的实际情况来进行相关的处理，灵活地运用其中存在的元素，做好相关的创新工作，这对整体的音乐剧作品设计和发展都很有帮助。

其次，要严格掌控音乐剧商业特点，特别是结合其主要方向来做好相关途径的设计工作，只有这样才可以使其实际发展足够理想。在音乐创作情节构造方面需要充分加入商业氛围，但又不能够完全按照商业的发展模式来运作，需要保证其艺术特质。

除此之外，还应当打造优质的人才队伍，结合专业能力、创新能力的培养，使我国音乐发展能够打下坚实的基础，给相关从业者培养专业积累，进而使发展有足够依靠保障。在新时期声乐艺术发展中，必须注意与时代发展相结合，不断创新。

五、结语

在本文中，笔者针对歌剧与音乐剧中声乐艺术的特征进行了分析，并且得知二者的不同，这可以帮助实际的学习者、从业者更加清楚地了解音乐的特征以及发展的情况，从而为深入学习西方音乐以及提升自身的综合素质奠定良好的基础。