归隐于画，静心于景

千 叶

我们虽然生在同一个世界，但每个人眼中的世界却并不相同，从不同人的眼睛里看去，世间万物有着非常大的区别。巧手的人善于把自己眼中的世界记录下来，写成诗文，绘成画作，向他人展现自己对世界的理解。欣赏一幅画，便是从作者的视角去看世界，与作者的心相连通，让作者的情在欣赏者的心间流淌。品过马学然先生的画，思忖先生的心，当为一颗隐士之心。

马学然先生擅作山水，他的画中山色凝重，水影幽深，他用浓淡相间的墨色、干湿互衬的笔法，将一片片古木狼林、一座座亭台楼阁写意地描绘于宣纸之上。马学然先生的水墨画，虽没有色彩，但对山水之间光影的描绘，可谓恰到好处。对比度大人物画面，给人极强的视觉冲击，如同阴文印章一般的表现效果，让人过目难忘。

《古塔降瑞》 马学然/作

看马学然先生的画，最突出的观感便是“清瘦”，让我不禁想起《一面》之中描写的鲁迅先生来：“他的面孔是黄里带白，瘦得教人担心，好像大病初愈的人，但是精神很好，没有一点颓唐的样子。头发约莫一寸长，原是瓦片头，显然好久没剪了，却一根一根精神抖擞地直竖着。胡须很打眼，好像浓墨写的隶体‘一’字。”这种刻画方式最突出的特点，便是 “打眼”，毫无粉饰，却十分精神，他的力，他的势，他的骨气，在这清瘦之中尽显。人若是瘦了，便能看出根根骨头，画若是瘦了，就更突出中心意象。“清瘦” 在另一方面，更能突出画面的沧桑和寂静，马学然先生的画，多取静物作为描绘主体，山则空旷幽深，潭则清泠寂然，木则老枝遒劲，塔则沧桑古远。看先生的画，看到的仿佛是一个历经沧桑的汉子，满头花白的头发不甚齐整，深深的皱纹刻在脸上，双臂青筋突兀，手指关节粗大，但他依然昂首挺胸，屹立于大地之上，宛如一座见证着历史变迁的丰碑。马学然先生所绘之物，也多扮演着见证者的角色，山是沧桑变幻的见证者，塔是王朝更替的见证者，它们默默地看，默默地思，既是智者，又是哲人。

我们常常忙于眼前的俗事，随着生活节奏越来越快，有些人也越来越迷茫。只顾眼前的景象，而忘记了人生的方向。走得快了，难免辨不清方向，看得多了，时常认不清自我。在马学然先生的视野中，一定有些不一样的静止的东西，它们不被世事所扰，始终如一，坚定地站在自己的位置上。他们不仅是见证者，也是指引者，指引那些将心从纷繁的世界中沉淀下来的人们，找到灵魂的归宿。他把它们绘在纸上，记在心里。看他的画，便让人从纷乱之中找回了久违的宁静与安详。

《富贵图》 马学然/ 作

常言 “小隐隐于野, 大隐隐于市”，由此看来，马学然先生更不愧为一位隐士，虽然身居闹市，却能从纷繁的市井中，找到世外桃源的安宁，并将这份安宁写作诗，绘成画，让更多的人得到心灵上的陶冶。在此祝先生能将这份安宁传得更广，将人们的心涤得更清。