光的自由抵达

草堂丫丫

《画里画外》 丰文兴/ 作

丰文兴是我几个月前认识的一个兄弟，当时和几个本地的书法家、画家聚餐，席间有人介绍文兴兄弟，说他的画刚刚拿了奖，什么奖我记不清楚了，只是了解到他的工作室与我的住宅隔一条马路。餐上，文兴喝酒表现出北方男人那种独有的豪爽。一个可以举杯畅饮的画家，一定是一个能够淋漓地表达自己思想与情感的画家。餐毕，受文兴兄弟邀请，同餐几人到他的工作室去喝茶。

到了他的工作室，看到了他的大作。他的作品最先给我的感觉不是风土人情，也不是湖光山色，更不是文人画的禅意，而是一种光，那种光是色彩交织在一起透出来的光。或亚光，或明光，或阴阳瞬间转换的光，这种绘画里的光感让我想起上帝所说之光，当时我还调侃他，对着他谈他的画：“要有光，于是就有了光，是光的自由抵达。” 当时我说完这句话，便萌发出为文兴写点东西的念头来。文兴反而有些不好意思起来，看得出，他不是那种想积极表达自己的人，也不爱炫耀，是非常踏实的一个人。

文兴的表达在画里。在文兴的画里，每一笔都是认真考量过的，每一笔都有功夫在里面。时下，一些画家已经不愿意在绘画的精致上下功夫，觉得功夫下得太大，于绘画而言，是一件费力不讨好的事情，美其名曰：功夫在画外。如果下得功夫深了，还会被说成是十足的匠气，没有真正的艺术在里面。好像是说，画要让人看懂了，也就失去了画背后的意义。 文兴则不然，他画的是北方的山，是北方的山的自然之光，因此他的《高山泉鸣》获山西省第三届中国山水经典临摹展优秀奖。在文兴画的《塬上雪晴》图里， 我着实被他画笔下那积雪落到枝枝丫丫上的光感动了，在褶皱的山川沟壑之中，塬上苍茫直逼人心，空旷而辽远的寂静里，透着自然界里呈现的山川河流之光，流动的河流两岸结着冰碴子，冰碴子像剑锋一样插在河水与青石之间。文兴对自然的表达是内心带着一种光的表达，而恰恰绘画的光与彩不是每一个人都能够表达得淋漓尽致，但文兴做到了。

《古道西风》 丰文兴/ 作

文兴的表达在自然的光感里。我们用眼睛看到的自然之光，显然是有局限的，而用心看到的光却是空旷而唯美的。我们在自然之中安静下来与在喧闹之中看到的光也是不一样的，光是那样无形，光又是那样让人锲而不舍地追求。光落到画纸上是一种什么感觉呢？光与物同落到纸上是什么感觉呢？光的隐蔽与辉煌又是如何成为一体的呢？我看完文兴的画作之后，思考了上面几个问题，然后，我从文兴的眼睛里看到了他追求艺术的光感。他的心是光明的心，是被暗夜遮蔽依然要明亮起来的心。他与煤矿中所有的普通人一样，有一份鸡肋一样微薄的薪水；他与所有追求艺术的人一样，有一颗唯美安静的表达之心。通过进一步的了解，我知道了文兴现在还在办美术班，带了一些学生，他喜欢他的学生，他喜欢与不同的人走进绘画精神领域。

《夏山流韵》 丰文兴/ 作

他辛勤地用心来打理着他所追求的与他要脚踏实地完成的这一切。匆忙是给有能力的人准备的，不是每一个人的匆忙都能够有收获；辛勤是给热爱生命的人准备的，因为热爱才会用辛勤来完善；用心是给智慧、有考量的人准备的，用心是心在，心与才艺相守。文兴的《古道西风》《松壑清泉图》《山河无恙春依然》这几幅作品，可以说是他的代表作，光与气息的练达成就了每一幅作品。山水画就是要讲究气息与光感的，文兴这一点也是得到神助的，而这个神助显然是他自己修为的结果。文兴是山西师范大学毕业的，他具备育人的资格，美育是他的一个出发点，而美育背后是他对绘画艺术的不断追求。他进修于北京画院石齐中国画研修班、文化部艺术人才中心中国画艺术创作高级研修班等，师承著名画家石齐、胡正伟、张怀勇、胡小敏、计建清等。在求艺的路上，文兴一步一个脚印往前走，探索学艺之后自己的小径，自己的大山，自己画作里的 “景” 与 “境”。相信他走的艺术之路是无限宽广的，是有觉智引领的。文兴除了绘画之外，还是一位饶有兴致的诗人，他给我发来他的诗作《沁园春·茶思》：

君子之谦，儒雅之风，气韵弥长。念高山流水，知音有几，曲高和寡，静室飘香。茶道千秋，琴棋书画，浅唱低吟足慰肠。平生愿，伴清风明月，采菊插黄。

虚名薄利何忙？匆匆苦！倚栏暗自伤。叹世人难懂，其中妙理，身心疲惫，至老彷徨。茶趣若识，修身励志，偶得小诗腹内狂。吾何恨！有香茗悦己，竟日欢畅。

看得出来，文兴也是一个小有惆怅的画家，这成为他在艺术上的情怀助力。现在他是中国书画艺术研究院的特聘画家，他比以往更忙了，与他的交谈中，能够感受到他是乐在其中的。谈到绘画，他满脸的光彩，那些光彩与他画作里面的光彩是一致的，所以说光的自由抵达具备无限的可能性。