浅谈山西木雕

高志灵

山西历史悠久，人文荟萃，拥有丰厚的历史文化遗产。古代山西经济繁荣，山西商人富返乡后，便在自己的故乡大兴土木，在此背景下，山西木雕逐渐兴起，愈发精益。特别是闻名全国的晋商大院内所保留的木雕，更是代表了我国北方明清时期民居木雕的最高水平。山西民间的建筑木雕装饰分布在全省各地，明清时期遗留于建筑构件上的木雕工艺品和具有雕刻工艺的木制家具，如今仍多见。“根据史料记载，木雕用于建筑物始于商朝，兴盛于东汉。随着佛教传入，各地大兴土木建盖寺院，而当时的山西，佛教更为兴盛，‘家家弥勒，户户观音’的俗语便是当时最好的写照。”佛教的兴盛促进了山西木雕艺术的发展，也为山西木雕培养了诸多优秀的民间艺人。

山西木雕作为北方的代表，是依附于古建筑装饰、家具装饰和寺庙神像的雕刻基础上发展起来的一种木雕艺术，达到了实用性与审美性、技术性与艺术性的完美融合与统一。历史上，山西木雕以其形神兼备、大气磅礴、古韵沧桑的特征曾风光一时，是华夏木雕不可或缺的重要组成部分。山西木雕蕴藏着深厚的文化内涵，渗透着中国传统文化所蕴含的思维方式、价值观念和行为准则，其本身具有的艺术价值和史料价值是不容置疑的。

山西木雕的内容丰富多彩，独特的文化与习俗也使山西木雕形成了自己的风格。山西民间木雕题材广泛，内容丰富，大致可分为以下几类：第一是戏曲。山西是我国戏曲发源地之一，山西人民不仅热爱戏曲，还将戏曲的典型情节用木雕表现出来。第二是吉祥寓意类。如吉庆有余、三阳开泰、松鹤延年、五福捧寿、麒麟送子、喜鹊闹梅、龙凤呈祥、岁寒三友、封侯拜将、凤戏牡丹等，都是通过富有寓意的动物、花草等吉祥题材，来表达人们对五谷丰登、四季平安、婚姻美满等美好生活的希望。第三是历史传说。如八仙庆寿、和合二仙、天官赐福、福禄寿等传说题材，反映了人们对生活安康、延年益寿、祛灾免难的祈求。第四是民间社火类。如敲锣鼓、踩高跷、跑竹马、大头娃娃、耍狮子和放风筝等游戏，表现了人民对生活的热爱。第五是民情风俗类。如渔樵耕读、琴棋书画等，反映了当地社会生活和民间家庭乐趣。第六是宗教文化类。如佛教八宝、道教八宝、神仙传说等跃然其上，向世俗社会展示着天国与神仙的生活。

此外，山西木雕在宗教造像方面可谓独树一帜，出类拔萃。山西是木雕造像的鼻祖、北方造像的代表。整体上来说，造型不多变，有章可循。造像开脸大气，表情庄严肃穆，线条简约朴素，刀法有力，注重以简练的线条来表现，留给鉴赏者以更广阔的艺术想象空间。如中外的某些顶尖博物馆所藏宋代水月观音就是产自山西。现在的造像馆有“无宋木不成馆”一说，“宋木”就是指山西的宋代木造像。

曾经，山西木雕是辉煌的，其艺术造诣独树一帜。那么，艺术成就如此之高的山西木雕，为何现在没能被后人传承并发扬光大呢？是什么原因导致的呢？其一，山西木雕之所以没落，与其传承断代有很大关系。古代山西木雕的制作方式是以工匠为主而不是以作坊为主。南方木雕的各个流派过去都有不少的作坊，而在山西，木雕工匠没有固定的作坊，都是上门按照庭屋所需和主家要求制作，风格各具特色，所谓“有名匠，无名铺”，这种方式虽然使木雕风格能得以自由发挥，但在极大程度上也阻滞了木雕工艺的传承和光大。其二，山西木雕除了木造像外，主要表现在建筑木构件上，陈设欣赏类木雕摆件相对少见，体形庞大不易保存，不适合收藏者欣赏把玩，也不宜在民间广泛流通，也在一定程度上阻碍了其自身的发展。其三，明清之后，山西进入战乱时期，大量的民间富商开始移居他地，这使得平日以木雕为生的工匠们失去了饭碗，导致手艺传承出现断代。而阎锡山时期，山西相对保守的政策也使得山西木雕失去了与其他木雕相互学习交流的机会。改革开放以后，山西作为资源大省，积极响应国家政策，向全国源源不断地输出煤炭，以煤炭资源为主的山西传统手工艺的传承与发展滞后。

清朝末年，由于国力衰退，木雕艺术走向衰落是难以避免的。中华人民共和国成立后，民间工艺虽得到了保护及挖掘，木雕也重新焕发出生命力，涌现出一批大师，但发展至今，山西木雕却面临着老艺术家们逐渐老去、年轻有为的继承者寥寥的现实。现在国家高度重视民族传统手工艺的保护传承与发展，怎样才能激发年轻人对制作民间工艺的兴趣，培养出合格的接班人，不使山西木雕事业后继无人，这是目前每位从事木雕的艺人在艺术创作以外需要思考研究的工作。