中国当代杂技艺术的发展特点与趋势分析

董自强

杂技在当代社会来说是一种雅俗共赏的表演艺术，无论是比较盛大的晚会还是民间的娱乐项目，都可以有杂技表演加入其中。我国的历史文化源远流长，关于杂技表演以及记载杂技表演的历史文献，可以追溯到很久以前的时代。在最早的时期，我国的文献记载中，将表演杂技艺术的艺人通称为奇人，而这种奇人常常是异于常人的，可以表演一些特殊的动作，或者利用一些特殊的道具以及飞禽走兽等表演一些特殊复杂的艺术。在汉代，杂技已经成为成熟的宫廷艺术，而从唐到宋杂技也随着当时的文化一起发展，走向了民间。在不同的时代杂技都会与当时的流行艺术相结合，比如说在元明清时期，其中就融入了很多的戏曲元素，以及舞蹈音乐等各类艺术。民国以后，杂技更是随着国门的开放与外国的艺术相结合，其中的门类就更加纷繁复杂。正是因为有着这样源远流长的历史发展路径，我们今天能看到的中国当代杂技艺术，才会如此的繁盛。而杂技艺术在未来究竟如何发展，又与当下及未来的艺术及文化发展趋势相关。

一、中国当代杂技艺术呈现的特征

（一）随着艺术本体的发展而发展

我们要知道，杂技艺术从其形式上来说，更注重的是技巧的发展，然而想要让杂技艺术有质的飞跃，最重要的还是在于艺术本体有一定程度上的延伸。比如说在元明清三代，由于戏曲艺术得到了前所未有的发展，因此杂技艺术也开始借鉴戏曲艺术中的内容，在很多杂技艺术表演过程中，艺人会穿戴着戏服，融入其他戏剧元素进行表演。这充分说明了杂技艺术本身的生命力是非常强的，同时也会在不同时期与不同的艺术内容和艺术思想相结合。而中国当代的杂技艺术在延续了古典杂技创意的艺术、技巧编排、道具表演、音乐舞美、服装灯光等本位内容的基础之上，坚持对杂技艺人的体能以及应用的道具和环境进行进一步的开发。对技术难度、观赏性以及艺术深度的关注是齐头并进的。

（二）进一步强调民族性

正如上文中所说，在杂技艺术的发展过程中，其中反映的内容、表现出的思想是与时代共同进退的。20世纪初我国刚刚打开国门，外国的思想和艺术形式开始进入中国，让中国的民众感受到了新奇与不同。因此在大众文化的传播过程中，中国传统的杂技艺术开始逐渐势微，而外国的杂技艺术和形式开始逐渐占领了大众的视野。这种情况在改革开放之初也有一定的回潮。改革开放之初，我国再一次打开国门与外界交流，在压抑了几十年的情况下，人们渴望与外界的文化交流，因此更多地将注意力放在了外来文化上，再加上当时中国的经济发展状况明显滞后于欧美发达国家，因此在文化上也显示出了一定的落差。在当时的市场中，人们更喜欢外国的魔术和马戏团，而中国传统的杂技艺术却逐渐变得无人问津，甚至有很多杂技艺术团体出于生计的需要，开始迎合市场进行形象上的改变，在原有的表演内容中加入了很多西方杂技艺术的形式。然而近年来随着我国经济的快速发展，国际影响力不断提高，我们的民族自信心和文化自信也在不断增强，在这种情况下，对传统文化的关注再次回归，因此在今天的杂技艺术表演和创作中，更多体现传统文化的内容。比如说戏曲与软功相结合，书画与绳技相结合，武术与地圈相结合。经过多年的发展，表演杂技艺术的艺人们也逐渐意识到了民族的才是世界的，真正挖掘本民族的文化，将本民族文化更好地表现出来，才能真正拥有更广泛的共鸣以及更强大的生命力。

（三）对技术和体能的要求进一步加强

杂技艺术的繁荣需要充分展现出这种艺术本身的特点。从艺术形式上来讲，杂技艺术的最根本特点就在于人体技巧。人体技巧不仅可以完美地展示出人体的线条和身形的协调美，更能通过人类的肢体行为进行艺术诠释。杂技艺术与其他的艺术种类不同，强调的不是绝对的爆发力、耐力或绝对力量等，而是一种力量的静与动之平衡。在杂技艺术中参与演出的人数并不固定，有些可以是单人项目，有些则可以是多人项目，在这种不同的人数表演中所展现出的人体能力的极限就进一步被突破。相对以往的杂技艺术来说，当代中国的杂技艺术在表演的观赏性和技术的难度上都有了长足的进步，这对杂技艺人本身的身体素质要求更高，只有不断精进，才能创造出更加复杂、更加令人叹为观止的艺术动作。

二、中国杂技艺术的发展趋势

（一）人才培养的专业化发展

从杂技艺术的起源来看，是民间的艺人为了养家糊口而创造的一种特殊艺术表演形式，但是杂技艺术发展至今，在几千年的时光中早已经形成了一套专业化的表演体系，对人才的培养也有了一套更为专业化的认知。在现代社会的职业发展体系中，杂技艺术的发展需要科学的论证和构建。我们需要健全并改善杂技专业人员和专业团队的培养方法。

从当前的市场发展情况来看，杂技艺人大多都是自小便从事相关杂技艺术的学习，并且在很小的时候就已经处于半辍学的状态。而在民间有一些专门的杂技艺术学校，也仅仅是中等杂技艺术专科学校。放眼整个中国，当前还没有一个专门培训杂技艺术的高等学校，这证明我国在这方面的体制还不够合理。如今多种艺术形式已经开始被纳入我国的科学教育体系中，比如说，近几年我国将街舞放入了体育学院的舞蹈专业中。而杂技作为我国传统的艺术门类，也是一种探索身体极限的科学方式，就更应该被纳入类似于体育学院一类的专业高等学校中。想要取得这样的效果，杂技艺术的从业者必须学习杂技的相关理论，并且还要有外国语言的训练，同时还要在学习过程中了解当代社会的杂技技巧，拥有传播相关文化知识的能力，只有这样才能打造出具有专业性并且综合素质高的杂技艺术人才，培养出专业并且能走向世界的杂技艺术团队。只有这样，我国的杂技艺术在创作上才能拥有更多的灵感，在走出国门以后，也能更好地塑造中国杂技艺术的形象。

（二）进一步挖掘文化内涵和价值

在过去的杂技艺术发展过程中，杂技艺人和杂技表演团体往往是处于一种随着市场行情而不断改进自身杂技表演内容的状况。在过往的时代里，没有专门的机构资助杂技团体进行深入科研，也没有一套成型的供杂技艺人从多方面吸取艺术的发展模式。而在今天我们需要建立起一套杂技艺术艺人培养的科学体系，这就给了相关的专业人员一个深入挖掘文化价值、进行学科科研的环境，让杂技艺术的表演人才在钻研技巧的同时，还能对文化上的内容进行深入思考。如今在国际交往中，中国已经构建了一个杂技大国的形象，但是在首都北京以及全国大部分中等以上水平的城市中，并没有专门进行杂技表演的场所。杂技艺术的发展，除了要有深入的科学研究以外，还需要有足够的机会供杂技艺人进行表演实践。因此未来我们在科学的杂技艺人培训体系之上，还要进一步在更多的城市中建设专业场地进行杂技创作和演出。这不仅能让杂技艺人有更多表演的机会，还能让杂技艺人更多地接触市场，让整个杂技艺术能在市场的供养下更好地生存下去。同时让杂技艺术得到更好的宣传，让更多的人有志于投入这个行业中，形成一种良性循环。

（三）与现代技术相结合

现代社会技术的发展突飞猛进，这有赖于工业的快速发展和进步。而杂技的发展其实与技术是息息相关的。在过去的时代中我们之所以会觉得杂技的技术所占的成分不多，是由于在过去技术一直处于一种缓慢而平缓的发展态势，事实上杂技中会运用到很多技术的内容。现代科技快速发展，为我们提供了更多在声光电等方面的表现方法，因此杂技艺人也可以利用这方面的技术来提高表演的观赏性，增加表演的复杂程度。

比如说光影技术，可以让杂技艺人在舞台表演的过程中呈现出不同的样貌，利用灯光的变化让人们的注意力放在舞台的不同角落，同时也能为杂技表演营造更好的氛围。再比如说利用一些介质，我们可以在空气中投射出更加丰富的影像。比如说在空气中营造水幕，在水幕中通过激光投射产生裸眼3D 的观赏效果。杂技艺人在表演的过程中可以配合这些空气中的灯光效果，进行更加丰富的艺术表现，让观众们获得更好的观赏体验。

当然，除了灯光以外，道具、舞台的底座变化，以及其他的体感效果都可以增强杂技艺术的表现能力。我们在利用这些新技术的过程中，还应该进一步将新技术与杂技艺术的本质以及我们的传统文化相结合。这样才能让人们欣赏到更加具有内涵、令人回味无穷的杂技表演，同时也能让杂技艺术在当今的社会走得更远，在未来也拥有更好的前景。

综上所述，杂技艺术在我国的发展历史源远流长，在当今社会杂技艺术迎来了新的发展契机，不仅能通过当前社会发展建立起更加科学的杂技艺人培训体系，还能利用当今社会的新技术将杂技艺术的表演形式和表现能力提升到新的高度上。这需要我们杂技表演艺人共同努力，也依赖国家的发展。在更好的社会环境中，通过更加专心的钻研，我们必然能创作出更加精彩的杂技艺术。