高校音乐欣赏教学与提升学生审美能力的分析

■魏 静/

黄河科技学院

人们常说，一个人的气质，最容易从他的审美方面表现出来。现代教育重视学生的全面发展，培养学生们的审美能力也是重要的教学任务之一。在艺术教学中，帮助学生形成良好的审美，鼓励学生发现生活中的美好，有利于学生养成乐观积极的生活态度，促进学生全面发展。因此，教育部门和学校老师越来越注重在课堂上培养学生的审美能力。而音乐老师和美术老师，则在此过程中担任着至关重要的角色。

一、挖掘学生的艺术细胞

(一)激发对音乐的兴趣

在音乐课程的教学中，重点是培养学生对艺术的兴趣。音乐的种类很多，流行音乐、民谣音乐、古典音乐，等等，学生应该并不陌生。老师应当事先对学生的爱好进行调查，以学生的爱好为基准选择合适的音乐类型，建立轻松活跃的课堂氛围。由于学生的年龄较小，相比于古典音乐，大多数学生还是更喜欢流行音乐和说唱音乐。流行音乐代表歌手有周杰伦、黄家驹、米津玄师等等。因此老师在进行选择时，可以着重考虑现代知名的流行音乐歌手的作品，并将其转化为学生们的学习素材。老师可以解析流行音乐的性质，传授更多关于流行音乐的专业知识，并教会学生如何演唱。教师应理解学生们各有所好，不能对流行音乐，或是某一种音乐存在偏见。流行音乐既然能大为流传，并广受人们的喜爱，就必然有它的独特之处。老师需要引导学生们对其进行全面的了解。但是，对音乐的欣赏不能仅限于听和唱，更重要的是搭建学生内心与艺术的桥梁，让学生对这一艺术门类有更深入的了解。作为学生来说，他们对音乐的认知比较浅显，培养他们的兴趣要与具体实例相结合，才会取得理想的效果。

(二)丰富学生对美术的想象力

一想到美术，人们首先会联想到画，绘画是美术的代表。但美术不只包含绘画，还包括摄影、雕塑和美术教育。随着年龄增长，学生对美术会越来越理解。在美术课上，老师应该带领学生对经典作品进行赏析，并鼓励同学们发表自己的感悟。更重要的是，要让学生通过体验美术的美，丰富自身的想象力，从而创造出代表自己审美能力的绘画作品。以最经典的《蒙娜丽莎的微笑》为例，老师要鼓励学生们积极讨论自身对画作的感受和看法。对于大部分学生而言，这幅画上只是一个微笑着的美丽的女人。老师可以对学生讲述这幅画的创作背景：这是在文艺复兴时期，资本主义刚刚萌芽，欧洲产生了世俗的价值观念，倡导以人为中心，充分肯定人的价值。达芬奇的这幅画作，就充分地展现了人性的光辉。同时，教师也可以额外布置作业，鼓励学生再次观察画作，并结合达芬奇的生平经历和当时的社会环境，品味《蒙娜丽莎的微笑》想要表达的其他的意境。答案不唯一，只要能扩展学生的思维就可以。

二、提升审美能力的具体方法

(一)讲解重难点，提高审美意识

美术课程与其他的课程不同，它不仅具有“美”的特点，同时也具有抽象的特点。在美术课的教学过程中，教师要注重对美术的历史、发展和专业知识进行讲解，这是上好美术课的关键。美术老师要充分利用好短暂而美好的课堂时间，通过事先对学生们的个人情况的了解，有目的地向学生讲述专业的美术知识。可以通过加强学生对生活环境中的线条、颜色、形状等的印象，鼓励学生对美进行想象。也可以增加答疑环节，让学生主动提出难点，以便于老师及时解决。有助于激起学生对美术的兴趣，加强学生对美的认知，为学生审美能力的提高作出铺垫。

(二)结合生活实际，提高学习积极性

美术课程如果仅限于教材，那将会变得十分无趣，同时也会降低学生学习美术课的耐心，甚至丧失对美术的学习兴趣，导致课堂效果的不理想。其实，美术并不是高高在上、天马行空的，它来源于我们的日常生活。所以，老师要将课本与现实生活密切联系在一起，使课本上的内容生动化、具体化，让学生们感受美术的独特魅力，引导学生在生活中寻找美的存在。不能让提升学生的审美能力变得华而不实，也不能一味地教给学生没有实际生活意义的美术知识。总而言之，在教学的过程中，老师要将书本与生活紧密地联系在一起，这是培养学生审美能力的重中之重。

(三)积极进行课外实践

要想实现高效率的授课，仅限于课堂远远不够，课外实践也不能忽略。学生在课外实践的过程中可以尽情地亲近生活、观察生活，容易产生美术共鸣。学校在进行课外实践时，要有目的地引领学生去往不同的环境。例如，老师可以在春天时带领学生们去踏青、野炊、写生，体验春天的生意盎然和鸟语花香；在夏天时带领同学们游山玩水，体验夏日的骄阳似火与汗如雨下；在秋天时带领学生们去往农村，鼓励学生干农活，体验秋天的硕果累累；在冬天时带领学生们打雪仗，赏梅花，让学生们体会到冬日银装素裹的美。通过课外实践，锻炼学生主动寻找美、发现美的能力，加强对美术的理解。老师可以适度对学生进行指导，加强师生交流，丰富学生的学习体验和生活经验。美丽风景与风俗文化交织在一起，会使学生对美术的理解更加深刻，从而提升学生的审美能力。

(四)观赏经典音乐作品，培养艺术共鸣

欣赏经典音乐作品，就如同我们练习考试真题一样，对培养学生的审美能力来说，是最直接、最有效的，同时也是最关键的。七个音符的变化无穷的排列，造就了无数的音乐作品。每个学生

的具体情况不甚相同，对音乐的认识水平也不同。经典的名家作品是音乐界的代表，也是学生学习的重点内容。例如贝多芬、莫扎特、瓦格纳、肖邦等等，这些伟大音乐家的作品一度影响着世界和后人。老师可以提前布置作业，让学生搜集一些资料，对音乐家及其作品进行初步的了解；也可以调查学生们的喜好，找出符合绝大多数学生爱好的一副作品进行细致的讲解和展示，向学生讲述它的创作背景，分析它的的创作重点，激起学生的学习兴趣。同时与教材内容相结合，使学生们能更牢固地掌握课本知识，充分调动学生的艺术感官，帮助学生创立自己的独特品位，从而提升学生的审美能力。

(五)利用多媒体，增加课堂趣味

随着多媒体的迅速发展，现代教学的方式也变得多样。因此，老师也要紧跟时代的步伐，尽可能地寻找、利用教育资源，创造良好的学习环境，为学生的学习提供便利。某些学生对艺术的学习兴趣没有那么强烈，学习方法也不太好。老师可以适度摒弃过去传统的教学方式，采用现代新颖的教学方式，融入科技元素，以充分地吸引学生的兴趣和注意力，活跃课堂气氛，加强师生交流。采用多媒体教学，播放音乐或视频，使枯燥单一的课本内容变得丰富起来，与现实生活联系更加紧密。通过幻灯片、短视频的传播方式，生动地展现课本知识，使学生在观看的过程中学习音乐知识，鼓励学生积极参与，引发学生对音乐的思考，从而提升学生的审美能力。

(六)鼓励学生进行讨论

每个人对音乐的理解不尽相同，是因为每个人看待音乐的角度不同，所喜爱的音乐类型也不尽相同。鼓励学生尽情地讨论对音乐的看法，可以提升学生对音乐的认知和理解，有利于学生培养审美能力。学生的生活环境和生活经验不同，对音乐的理解程度也不同。同学之间可以互相交流，取长补短，尽情表达自己对音乐的看法和理解，例如对歌词、曲调、感情的不同看法，并结合着作者的性格特点和歌曲的创作背景。同时，教师要制造活跃、轻松的课堂气氛，适当地对学生进行指导。教师可以采用分组的方式让学生进行讨论，也可以鼓励学生进行自由发言，大胆地表达内心想法，让学生真正体会到音乐的魅力所在。

三、结语

培养学生的审美能力不是一朝一夕可以完成的，而是一项长久的任务。教育部门和学校老师应当对此提高重视。开展美术教学和音乐教学，有助于活跃课堂氛围，增强师生互动。想要达到理想的教学效果，老师就要对学生的情况进行充分了解，尽可能多地展示学生喜爱的美术和音乐类型。同时，在美术课和音乐课上，老师要充分利用资源，最大限度地提供给学生良好的学习环境，使学生们能全身心地学习美术与音乐课程，从而提升学生的审美能力。