蔡国强的当代艺术

摘要：在当代多元化的背景下，蔡国强作为中国当代艺术家，他以中国四大发明之一的火药为艺术表现的媒介材料，将中国传统文化进行个人加工，为中国艺术开辟出了一条独具个人特色的道路。在他天马行空的艺术想象中，我们看到了蔡国强艺术实验的创造性、艺术作品的群众参与性以及打破艺术边界的革命性。本文以蔡国强在2014年举办的个展“九级浪”为例，分析了蔡国强艺术作品中蕴含着的人文关怀与普世精神，这种放眼于当今生态环境的视野将进一步拉近我们与当代艺术的距离。

关键词：蔡国强;当代艺术;九级浪

第一章绪论

在文化多元化发展的今天，中国当代艺术家们受传统文化影响，又期望冲破传统思想的束缚，他们吸收西方新艺术文化观念，在自身的创作过程中不断推陈出新。一些艺术家以中国元素为媒介创作作品，并且走到了国际舞台上传递自己的艺术思想，这种现象在文革结束后一段时间并未完全被国内观众所接受，在当时的艺术批评家看来，这是一种用中国方式去迎合“西方殖民主义”的做法。事实上，在中国80到90年代的艺术中，这种对于艺术的前卫性思潮在很多方面会表现为对西方模式的模仿，酝酿于西方资本主义的艺术表现形式也并不一定完全适用于中国。但如今，在中国当代艺术家群体的努力下，当代艺术这种具有强大创造力的艺术形式总算被社会接受与认可，并在国内形成了一种强劲之势。蔡国强就是海外当代艺术家当中具有代表性的一位艺术家，他颇具个人特色的火药作品为中国传统文化提供了一种新的表达方式，这种方式的颠覆性与争议性在一定程度上促進了艺术内部的更新。

第二章蔡国强的艺术思想

本土化的艺术实践。蔡国强出身于福建泉州，这是一座充满历史底蕴与文化传承的城市，它孕育着一方水土，也造就着一方人才。伴随着新中国成立后的逐步发展，在一些大城市里逐渐消失的文化习俗，例如烧香拜佛依旧保留着在此地。蔡国强艺术的标志性特征是火药，这种源于他生活而又与中国历史存在千丝万缕联系的材料，体现出了艺术家创造作品时对于生活元素的提炼，同样的，这也说明其审美倾向往往受到周围环境的制约。另一方面，泉州也汇聚着各类文化思想，早在宋代时期，它就容纳着道教、佛教与西方基督教思想，这些不同的宗教思想汇集于此，形成了一个多元文化的社会。蔡国强的艺术实践有着一种原始浪漫感，从“为外星人所做的计划”中，那种想要通过爆破与假象外星人交流、与宇宙对话的幻想，就体现出了一种“天人合一”的道教视角。可以说，这些来自泉州当地生活环境以及中国本土的传统因素在一定程度上影响着蔡国强的艺术创作，他童年时光里接受的习俗活动和思想熏陶对其日后的成长有着积极的向导。蔡国强喜欢使用火药，并且将它转化成了一种具有个人特色的艺术语言。我们平常见到的火药艺术很多时候是作为民俗活动的烟花展现的，但蔡国强明显已经超脱了普通的民俗意味，将这种本土元素变得更加具有创造性与精神性。

国际化的艺术实践。蔡国强跟随者艺术浪潮，先后前往了日本与美国学习西方艺术观念。在日本时，他正好碰到日本人在热切反省“日本的国际化是不是就只能是西方化”这一巨大问题，借着日本人这样痛苦反省的潮流，蔡国强和他带来的东方哲学与文化自信，收到了相应的重视。蔡国强接受了日本物派艺术家反对盲从西方的观念，奠定了艺术回归本民族文化传统的信念。他还在物派对于物体的讨论中加入了时间，形成了自己独一无二的风格。蔡国强在日本学习之后，又前往了美国，刚好正逢美国的西方霸权模式开始动摇，这时的美国人开始关心多元化，也开始关心外来文化，这为蔡国强的艺术提供了一个较好的接受舞台[3]。蔡国强作为一名放火焰的艺术家，他靠火药爆破计划闻名于世。这种创作媒介对于现代主义艺术来说，有其独特的不可控性和随机性，也使得蔡国强的艺术实践更加具有未知性。虽然这也导致他的艺术活动有时候会受到技术与场地的限制而无法实施，但这并没有阻碍他在材料上的探索，从二维平面的纸上爆破火药草图到在瓷器上行进爆破，以及到类似地景艺术的《延长长城一万米》，蔡国强不断突破场地、材料、手法的限制，将原本相对含蓄的中国艺术转变为了一种热情澎湃的灿烂艺术。

第三章蔡国强与“九级浪”

“九级浪”是蔡国强在2014年举办的大型个展，这个展览直面了当今人类所面对的巨大挑战，将视野放在了生态环境这一主题上。除了对于地球与中国当下生态问题的思考，“九级浪”还将内容延伸到了人与自然的关系上，蕴含着艺术家对于自然环境的思考以及故乡情怀的眷恋。整个展览使用了上海当代艺术博物馆一、二层十多间展厅，当中的很多作品为博物馆量身打造而成，为观者提供了一个与艺术品对话的平台。

阐释学下的《九级浪》与当代生态问题。在这次展览当中，装置作品《九级浪》作品于7月12日从艺术家的故乡泉州出发，途径繁华的黄浦江，经过外滩，在7月17日最终到达上海当代艺术博物馆外侧的码头。这条破旧的巨型木船作为此次展览一个重要的作品，不管是造型还是寓意，都让人充满着无限的遐想。木船饱经风霜，船身破旧不堪，充斥着岁月的痕迹，而上面搭载着熊猫、狐狸、骆驼等99只仿真动物，也如同渔船般那样丧失着生命的活力，它们耷拉着脑袋，像是在接受救赎。蔡国强曾经说过：“我的作品往往是带有童心，有种浪漫气息的，因为大部分的人不是拥有童心，就是渴望追求童心，要不然就是怀念童心的。这点会使得大众比较容易接受我的作品。”[3]船与动物，这是一种童话组合，容易使我们联想到传说中的诺亚方舟，这艘生命之船似乎在危机之中带给了生命希望，我们也方便通过这个联系体味艺术家对于人和自然地思考，而《九级浪》是否有着更深层次的含义，这值得我们思考。

图3.1《九级浪》

关于艺术作品《九级浪》的诞生，蔡国强先生坦言受到了俄罗斯画家艾伊瓦佐夫斯基根据民间传说创作的油画《九级浪》启发。这幅画表现了一群风暴中漂泊着的人们，他们即将面对的是海上风暴中最为险恶的第九级浪头。场面虽然险峻，但整幅画的色彩却颇为显眼，曙光般的色调占据了绝大部分画面，反而给人了一种乘风破浪之势。回到蔡国强的《九级浪》，这件装置作品相比起同名的油画显然没有过多的活力元素，这不是一艘暂新的、坚固的船，而是一艘最为普通的破旧渔船，它似乎在危险面前毫无反击之力。艺术家选择这样一艘渔船来搭载他的动物，在一定程度增强了船的脆弱感，加大了生命面对自然破坏力时产生的慑人感，并且使得作品呈现出了一种微妙的悲剧意味。但我们从另个角度考虑，即便是这样一只船，也依旧达到了最终的目的地，这是否象征着脆弱而渺小的生命在强大的自然面前具有一种逆行的力量。

阐释学下的《白日焰火》与当代生态问题。另一个值得我们注意的是为此次展览创作的爆破计划“白日焰火”作品：《无题：为“蔡国强：九级浪”开幕所作的白天焰火》。与黑夜的烟火相比，白日焰火因为处于白天的光线环境，使其具有不同的意义。蔡国强对于白日焰火的构思来源于对9.11事件的

图3.2《白日焰火》       追忆，那种混杂在废墟爆炸中的恐惧，使得白日烟火解开了许多藏在黑夜中的真相。在上海这次展览中，蔡国强将整场白天焰火分成“挽歌”“追忆”“慰藉” 三幕。第一章“挽歌”为黑白色煙火，壮烈的烟火分别打响在黄浦江的江面，纵横交错成一曲纵怀之歌。第二章“追忆”使用了五彩的烟火，热烈奔放，根据名字来考据，我们可以设想其代表了艺术家对于过去的美好思念。第三章“慰藉”的烟火在绽放之后随之降落，但在降落的过程中再次发亮。除了火药，蔡国强近年也开始使用有色粉末作为“白日焰火”的材料，当它们绽放在天空上的时候，这与底下城市所充满的快餐文化与各类社会负面问题形成了一种强烈的对比感。人们或许会在这次参观中担心烟火的环保问题，这种爆炸在某种层面引发了群众对于环境的关注，而事实上，此次爆炸计划使用的是环保材料，它安全的本质带给了人们外表上的危机感。在这次的爆破艺术中，我们以往那种对于烟花的民俗定义显然可以由此打破。它将传统中的中国艺术拉向了现代主义的个人化形式，从烟花的盛开与毁灭中，古老的火药气息把异域风情以另一种感受带给了世界，我们在烟火中关注生态环境，关注自身的生存问题。

参考文献

[1]【美】安妮·达勒瓦.艺术史方法与理论[M].徐佳 译.北京：人民美术出版社，2017.

[2]【英】维多利亚·D.亚历山大.艺术社会学[M].章浩 沈杨 译. 南京：江苏美术出版社，2009.

[3]杨照，李维菁.蔡国强 我是这样想的[M]. 桂林：广西师范大学出版社， 2010.

[4]蔡国强.蔡国强 农民达芬奇[M]. 桂林：广西师范大学出版社， 2010.

[5]PSA，蔡国强工作室.蔡国强 九级浪[M]. 桂林：广西师范大学出版社， 2014.

[6]傅颖.论蔡国强艺术的当代性[D].浙江：浙江大学，2012.

[7]赵懿轩.中国方式的当代艺术实践研究--以蔡国强艺术创作为例[D].湖北：华中师范大学，2013.

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