新时期音乐经济市场需求与发展

马灿

本文将详细介绍音乐经济市场主要的运行因素，通过合理的调查与研究找出新时期音乐经济的市场需求，借助当前音乐经济的运行现状，提出改善音乐作品形式、保持作品内容的艺术性、设置科学的运营模式及改进大众音乐的普及度四项优化当前音乐经济市场的发展措施，从而改善音乐经济的发展水平。

在物质生活快速发展的同时人们对精神生活的需求也逐步提升，尤其在音乐领域。音乐艺术属全球性的共通艺术，其衍生出的产品与服务会极大陶冶人们的情操，调动人们的情绪，展现出适宜的思想情感，因而新时期音乐作品带有极强的思想性、艺术性与经济性。

音乐经济市场主要的运行要素

新时期音乐经济市场的运行要素较多，其包含音乐市场、音乐消费与音乐流通等。

具体来说，随着经济建设的快速发展，市场化也有了新型含义，音乐市场主要代表了音乐商品交易或活动的市场环境，价格交易为其核心功能。由于市场间的概念相似，音乐市场也会受到市场价值发展规律的影响继而发生多项变动。当前我国的音乐市场主要分成民营经济、国有经济与混合经济等形式，其除了要依靠市场机制调节外，为防止仅追求经济效益，还会采用宏观调控，继而忽略其带有的社会功能。根据音乐市场的主要特征，当前该市场的经营目的与经营方式存有特殊性。从艺术行为上看，音乐商品的使用价值应满足人们精神上的享受与追求，在销售或生产音乐作品时又主要借助货币来交换，从某种程度上降低了音乐作品的精神价值。

从音乐消费角度上看，利用音乐欣赏或活动可切实增强音乐商品的内在价值，并进一步改善大众的审美要求。运用音乐消费能增强该作品的使用价值，并让人们从实现世界进入到艺术世界，将音乐商品转化成精神属性。通过良好的音乐消费不仅能增强该商品的审美价值，还会让消费者体会到该作品中独特的审美内涵。由于音乐消费属其生产过程中的最终阶段，此类消费给音乐创作与音乐流动带来了反作用力。在分析音乐流通时由于此过程要以货币为媒介，其交换活动成为了音乐生产与消费的桥梁，通过音乐流通可促进音乐市场的稳定发展[1]。

新时期音乐经济的市场需求

（一）企业的吸引性

为加强对消费者的吸引力，企业管理人员会设置完善的推广营销计划，该计划会与音乐经济形成密切影响。比如，当前出现的诸多火爆的音乐节目，其不但满足了大众对音乐的需求，也借助此类艺术形式推动了音乐经济的整体发展。

具体来说，当前音乐作品中会蕴含诸多商业运营模式与企业软文化，通过企业发展需求与其内部文化的融合，为音乐内容赋予了全新的含义，企业管理人员也会将音乐文化纳入到其企业文化中来。由于现代艺术具有广泛性特征，该特点随着市场经济的发展也影响到了音乐领域，从而使企业找到适宜其开展的音乐活动或元素。企业与音乐作品的发展皆需要市场助力，在将二者高效结合后，其推广优势会被无限放大，利用企业背景文化与音乐作品相结合，推广效果也更为理想。

（二）大众的服务性

由于音乐艺术属精神类产品，在物质生活极大提升的今日，人们对该类文化的需求会更为渴望。随着大众需求与意愿的增加，音乐服务或音乐产品的种类也逐渐增多，其消费态势也更加火爆。在市场化的带动下音乐经济不仅形成了一套完善的产业，还满足消费者的文化需求。

一般来讲，若想使某一产品的发展前景更佳，增加人们的参与度变得十分重要，产品主要的社会属性即为人民服务。当前大众主要的精神消费品为音乐作品，在创作音乐作品的过程中不仅要带有民族性，更要带有创新性，才能适应当前大众对音乐消费品的需求。借助当前的消费市场，音乐作品的制造者需带动更多的消费者，才能使音乐市场更为庞大[2]。

（三）表演的参与度

借助诸多火爆的音乐节目，其满足了大众对音乐表演的渴求，也代表了原意参加到音乐活动中的愿望。伴随着经济建设的高速发展，音乐艺术领域也在不断延展，通过后者的快速发展反过来又带动了经济的发展，因而当前经济与音乐形成了相互影响的紧密关系。由于造星规模的增加与群体活动基数的扩大，民间音乐活动的形式正逐渐增加，带动了消费水平与大众的文化层次，通过多类音乐作品的回报率，增加了大众表演的可行性。借助市场经济的发展，音乐作品的推广天地也变得逐渐开阔，多项自发性的群众活动都带有音乐元素，继而间接性的完成了音乐作品的推广，提升了表演参与的功能性，扩大了音乐产品的需求规模。

（四）音乐经济的效益

随着音乐活动的形式与数量逐渐增多，也带动了该行业整体的经济效益，比如，当下各类音乐选秀节目或活动正进入到人们的日常生活中，借助多元化的信息渠道增强了音乐经济效益。当前音乐节目的火爆并非依靠个人追逐梦想或歌星与歌迷的互动，而是借用一套完整的音乐经济链条，如广告媒体的传播环节、各类节目中的短信投票环节等都在无形中刺激了当前经济的发展。

新时期音乐经济的市场发展措施

（一）优化音乐作品形式

发展音乐经济的根本目的是为了优化音乐商品，继而生出消费或流通环节，在新时期的音乐经济发展过程中需要拥有优秀的音乐作品。利用音乐作品中丰富的艺术表达形式，如器乐演奏或声乐表演等，来增加音乐作品中的思想性与艺术性。当前国内的音乐作品存有伪原创或盗版作品，其不利于音乐作品的传播，也会伤害音乐商品中物质交换的规律。当前正版的音乐商品大概仅占市场份额的10%左右，部分背景音乐也没有及时缴纳版权税，对音乐艺术作品的发展带来些许阻碍。由于音乐作品的形式较特殊，只有增加交流渠道才能产生更多优秀的音乐作品。随着市场运作的逐步发展，水平较高的音乐作品能创造出更大的社会效益与经济效益。

（二）坚持作品内容的艺术性

为使音乐经济的发展更为健康与和谐，创作者需严格把控音乐作品中的思想性与艺术性，并时刻遵循文化艺术创作的基本内涵与规律，使其创作出的音乐作品更加优秀。相较于文学作品，音乐艺术作品的艺术特征与其相似，其不但在形式上需要独立，更要在情感上与听众形成共鸣，并将时代特色展现出来。与此同时，音乐作品还要给人们带来心灵上的启迪，使人们对美好事物更加热衷，展现出极强的艺术流通空间。此外，一个音乐作品的优秀程度与其艺术性与思想性的结合程度紧密相关，在创作作品的过程中若作者进行了复制或造假，该作品的原创将不具有思想性与艺术性，也难以拥有可再生空间，其生命力也不再强大。当音乐作品具有极强的生命力时，其经济效益与社会价值才会随之增长[3]。

（三）建立科学的运营模式

一方面，音乐经营的管理者需建立科学的运营模式，提升音乐经济的整体发展。对于当前的外部政策环境来说，在持续优化的基础上还要进行有效的内部管理，即为良好的运营模式打下一个较好的基础。针对内部的专业化管理，管理人员不仅要合理管控音乐作品的演出或创作，其在音乐艺术的营销与推广上也要保持一致，并将专业化的音乐人才纳入管理层内，改善其内部整体的管理水准。此外，外部政策也要为音乐经济营造一个适宜发展的氛围，在音乐经济的政策上管理人员可借鉴发达国家的音乐管理措施，使我国的运营模式更为完善。

另一方面，市场监控监督系统也需适时改善，音乐经济方面的管理者需科学评估与调控当前潜在的音乐市场，加强各类音乐形式的艺术水准，借助良好的流通渠道与展示平台将音乐的艺术性展现出来。

（四）提升大众音乐的普及度

在新时期背景的映衬下音乐已进入到全新时代，为促进音乐经济的整体发展，管理人员需仔细研究当前音乐的发展形势，并努力迎合大众需求，适时为大众普及音乐艺术，改善其音乐鉴赏水平与艺术综合素养。在全社会增加与音乐艺术相关的活动，增加大众音乐的普及度，快速推动音乐经济的整体发展。

针对大众音乐艺术的推广形式，管理人员可采用茶座、音乐餐厅、舞厅或迪吧等方式，并利用多种新闻媒介如电视台、电台等定期关注当前音乐艺人的职业动态与音乐艺术历史等，将更多的音乐知识推广到社会活动中，从而增加大众群体对音乐知识的了解度。同时，利用网络优势还能及时拓宽音乐艺术的传播途径，并在市场经济的引领下，加大人民群众或消费者对音乐作品的关注力度，提升音乐经济水平，从而更好的普及大众音乐，并增强该群体整体的音乐素养。

总结：综上所述，随着市场经济的快速发展，音乐艺术与市场经济的关系正日趋紧密，为改善音乐经济发展，创作人员要在坚持音乐创作规律的同时创新此行业的发展理论，并在了解当前市场发展趋势的情况下改善音乐作品的创作与传播水平，从而推动经济社会的可持续发展。