陈坚水彩艺术中的质朴之美

李培萱

陈坚先生以追寻最本质的质朴之美为自己的艺术追求，他的作品不仅融入了自身的情感及想法，更蕴含着东方传统文化的意蕴及境界。他一直致力于感知身边的自然之美、真实之美，并将它们以水彩的形式在画作中重新展现，以此来赋予水彩全新的活力与意义。

陈坚先生出生于海滨城市青岛，他自幼便被海的神秘所吸引，被海的浩瀚所感染。因此，他的绘画作品往往能给人以磅礴壮阔、苍茫遒劲的肃穆之感。他多以人物和风景为主要创作题材，人物作品多采用纵向构图，风景作品则多采用横向构图，在纵横之间便无形地将人的坚毅挺拔和自然的鬼斧神工付于纸笔，定格于画面。他绘画时并不过分追求逼真如镜，也不故作夸张变形，仅是在具象与表现之间最大限度地呈现水彩的表现力与张力，舍弃技法上的多变，追寻最本质的质朴之美。

陈坚先生的绘画题材大多为写生路上的所见所闻，他认为只有未经雕琢的自然之美，才是人们应该用心体会、感悟的极致之美，如漫天红霞中的夕阳斜照、飞鸟划过的水波粼粼。他并不刻意地追寻美，只是在平凡的生活中发现美。如作品《澳大利亚郊外的天空》，在陈坚先生的笔下，霞光柔蔓，静谧悠远，夜幕下昏暗的植物向上蜿蜒伸展，与地面共同勾勒出清晰的天际线，与云霞飘逸的天空形成了强烈的对比，在真实刻画当时的景色之余，还带给观者强烈的亲近感和追寻欲。这是因为先生在绘画时，将东方文化独有的意蕴与内涵杂糅进了画面的明、暗、动、静之间。天空本是寻常之景，纵然云卷云舒却也大同小异，陈坚先生另辟蹊径，从植物入手，赋予植物强烈的生命力与动感，进而侧面体现出别样的云蒸霞蔚。与之异曲同工的还有《维塔斯的歌声》，这幅作品虽然是采用相同的手法，将山峰与天空进行对比描绘，却少了一分恬静之情，多了一份苍茫悲壮之感。将天空的辽远、山峰的雄壮跃然于纸上，将观者悄无声息地带入画中，让人无端忆起辛弃疾那“独立苍茫醉不归，日暮天寒，归去来兮”的凄凉悲切。歌手维塔斯的音域之宽横跨五个八度，这幅《维塔斯的歌声》画中意境辽阔，画中景与主题相得益彰，侧面显示出了陈坚先生对于艺术赏析的别样意趣。《维塔斯的歌声》还被作为陈坚先生水彩作品展——“秘境”的宣传海报，足以证明先生对于这幅作品的用心和重视。

作品《有红光的海岸》是陈坚先生较少的竖版风景画之一。由于纵向构图的原因，树木更有了参天之势。画面明暗对比强烈，暗处极暗，树木仿若化不开的墨；亮处极亮，那一抹红将整幅画面照亮，旖旎的风光令人心驰神往。同样还有《雨后的傍晚》，作品中天边一抹亮色更显出雨夜的黑暗孤寂，却又给人以大雨将歇的希望之光，让人不禁在画前驻足，等待乌云尽散、红光漫天。他的画作皆给人以最简单的希望，却鲜有人不为之动容。这是因为他的画是平易近人的，无论懂不懂艺术的人都可以看懂，这样才可以让大众都体会到审美的愉悦之情，形成更高的精神层面的交流互动。先生就是这样一个人，他把人性和人的情感放在第一位，更注重画作在情感方面的传达，所以才更能引起人们的共鸣，让更多的人为他精湛的技法、丰富的情感和质朴的精神所折服。他认为只有这样才可以让艺术作品发挥出更大的价值，起到更好的社会作用，并让作品更具包容性与传达性。

在作品《法国诺曼底写生》中，陈坚先生将海的碧翠通透、风的肆意、树的摇曳表现得张弛有度，海水与树木的动势描绘得恰到好处，仿佛下一秒被风吹弯的枝干就会回弹，翻涌起的海浪就会下坠。他的画一直给人如此的真实之感，这种真实之感不是笔墨精雕细琢的，而是那种触手可及的、震撼人心的真实，让观者仿若可以细听微风扶树、湖水泛波，可以感知光影变幻、云霞卷淡。由此可看出，他一直致力于感知身边的自然之美、真实之美，并将它们以水彩的形式在画面中重新展现，以此赋予水彩全新的活力与意义。

陈坚先生创作的塔吉克人系列，以及源于家乡的山东胶东半岛的海景系列，除了成为其代表作外，也成为中国水彩画艺术的范例。他的作品似有一种无声的力量，可以直击心灵。他笔下有豪放不羁的山野景色，也有旖旎多情的平凡人物。他画面的构图显示出西方古典美学的平衡感，又蕴含着东方传统文化的意蕴与境界，以一种返璞归真的画境带给人们安宁。陈坚先生一直坚信，只有人性和情感才是永恒的精神表达，他质朴的精神成为一种绘画的信仰。