“文人四友”与山西

□ 宋 强

琴、棋、书、画是指弹琴、弈棋、写字、绘画，被称为“四艺”，因为是古代文人雅士、上流社会的士大夫修身所必须的技能，所以也被称为“文人四友”。“琴棋书画”的说法最早出现在唐代诗人张彦远的《法书要录》，称“辩才俗姓袁氏，梁司空昂之玄孙。辩才博学工文，琴棋书画，皆得其妙。”山西历史悠久，人才荟萃，关于琴、棋、书、画的记载数不胜数。

先说琴。古琴血统高贵，也叫作“玉琴”“七弦琴”，是我国最早的弹拨乐器之一，是在孔子时期就很盛行的乐器，距今至少有三千年以上的历史。《琴操》载：“伏羲作琴。”《新论》载：“神农之琴，以纯丝做弦，刻桐木为琴。”《史记·五帝本纪》载：“尧乃赐舜絺衣，与琴。”《礼记》载：“舜作五弦之琴，以歌南风。”作为华夏文明的发祥地，先人们在这里创造了各种功绩，古往今来，三晋大地上的古琴大师层出不穷。师旷，春秋晋国人，一代古琴大师，谱出《阳春》《白雪》，成为千古名曲。伯牙，晋国上大夫，奉晋王之命出使楚国，途中偶遇钟子期，成就了“高山流水遇知音”的千古佳话。思想家荀子，安泽人，著有音乐理论著作《乐论》，首倡以礼仪秩序施政，以礼乐教化百姓之思想。到了南北朝时期，山西河东出现了一门皆善音乐的盛况，后世乐界将其称为柳氏一门。诗佛王维，山西蒲州人，21 岁状元及第，以出色的音乐才华获“大乐丞”之职，著名琴曲《阳关三叠》即据其诗意而作。柳宗元，永济人，“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿”化作琴曲《欸乃》……琴声悠悠，弹不尽三晋儿女情长喜怒哀乐，弹不尽三晋大地沧海桑田荡气回肠。今天，三晋大地仍有爱古琴者为其着迷，为其献身。张浩，我省唯一一位手斫古琴的非物质文化遗产传承人，用10 年时间，填补了山西斫琴的空白。古琴的传统制作技艺极其复杂，根据工艺流程，分十几个步骤，斫一张琴需择材、制图、造型、槽腹、合琴、试音、裹布、刮灰、打磨、上漆、上徽、擦漆、上弦等200 多道工序，至少要历经两年才能完成。张浩沿用的是唐代流传至今的古法，在他看来，斫琴的过程也是斫心。山西唐风琴社成立于1946 年，著名学者高寿田先生任社长，时有李庆中、张亮垣等诸先生参与，是山西首家具备专业水准的琴社。2003 年复社，彭建军任社长。琴社以“弘扬传统文化”为宗旨，“传承古琴艺术”为己任。多年来，应邀举办公益讲座，举行古琴演奏会100 余场。迄今为止，琴社同仁学习、整理、发掘新旧琴曲近百首，使优秀的艺术瑰宝在三晋大地重放异彩。

再说棋。相传围棋起源于山西，先秦典籍《世本》载：“尧造围棋，丹朱善之。”尧帝在晋城棋子山路遇两小童下棋，遂停并与之研讨棋艺，此岭得名“谋棋岭”。谋棋岭山岭林间，至今散落着很多黑、白、黄三色相间的卵石，光滑圆润，很像围棋子。另据《山西通志》《陵川县志》记载，哲人、商纣王叔父箕子当年用此棋石，在此山推演天文，观测天象，占卦卜筮，围棋由此诞生。箕子有《麦秀歌》传世，诗曰：“麦秀渐渐兮，禾黍油油，彼狡童兮，不与我好兮。麦秀渐渐兮，禾黍油油，彼狡童兮，不我好仇。”这首诗为后世屈原、杜甫、李煜、陆游、辛弃疾等众多文人所推崇、效仿。唐代大文学家柳宗元专门撰文称颂箕子。如今山上有箕子洞，便是箕子当年对弈的棋室，箕子洞的顶壁上隐隐约约的许多白色圆点状如围棋，又如一幅古代星象图。当地政府把棋子山开发为避暑度假区，度假区以围棋起源地为景点建设方向，兼有避暑、游览、参观、学习等功能，主要景点有：箕子洞、仙泽洞、纪念亭、象天枰等。山西诗人白居易诗“山僧对棋坐，局上竹荫清。映竹无人见，是闻下子声。”二僧人在一片竹林中对棋而坐闲适安静的情形跃然纸上。以棋喻情，以棋喻世，以棋解愁，以棋对天地间万事万物，棋中寓意无限。

再说书。书法乃中华文化集大成者，名家代代迭出，爱者趋之若鹜。书圣王羲之，一帖《兰亭序》前无古人后无来者，其师、姨母卫夫人，山西夏县人，卫夫人的曾族祖父卫觊、族祖父卫瓘、族叔卫恒都是著名的书法家。卫觊擅长的书法种类很多，包括古文、篆书、隶书及草书等，均达到了很高的水平，王献之的外甥羊欣在《采古来能书人名》中评价他是“善草及古文，略尽其妙。草体微瘦，而笔迹精熟”。唐代大书法家张怀瓘在《书估》中称赞卫觊的书法水平是“或奇材见拔，或绝世难求”，已经达到了与王羲之并驾齐驱的地步。卫瓘是卫觊之子，也是曹魏至西晋初年的重臣，他同时也是这一时期的著名书法家，长于隶书和章草。其章草被唐人张怀瓘评价为“神品”。卫瓘之子卫恒精于草隶书，曾作《四体书势》一文，对当时的书体、书史、书法家都有详细的介绍，是存世最早的书法论著之一。人们常说卫夫人拜钟繇为师，而后书法日益精进。唐代张彦远《法书要录》对此记录尤为详细：“蔡邕受于神人，而传与崔瑗及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之。”卫氏家族一门四代书法家，其卫派书风，影响两晋南北朝之书法。唐代薛稷，山西万荣人，与褚遂良、欧阳询、虞世南并列“初唐四大书法家”，代表作《信行禅师碑》。善于绘画，长于人物、佛像、树石、花鸟，精于画鹤，有《啄苔鹤图》等作品传世。其书法特色“风惊苑花”，“雪惹山柏”，充满诗情画意，宋徽宗痴爱薛稷瘦体字，终生临摹，创“瘦金书”独步天下。米芾，祖籍山西太原，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”，书法用功最深，成就以行书最大。傅山，清初第一书家，经史之外，兼通先秦诸子，又长于书画医学，其书出颜真卿，言“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”之书法准则，为后学者奉为金科玉律。

最后说画。单提中国山水画，源远流长，蕴含国人丰富审美意识。从山水画的萌芽期魏晋南北朝始，至隋唐五代日渐成熟，直至两宋形成了繁荣景象，到元代达到高潮，明清走向辉煌。此漫长过程，均有山西人清晰的身影。王维，“诗中有画，画中有诗”，他笔下的山水景物富有神韵，略事渲染，便有深长悠远之意境，耐人玩味，另著有绘画理论著作《山水论》《山水诀》。荆浩，字浩然，号洪谷子，山西省晋城市沁水县人，五代后梁著名画家，因避战乱，常年隐居太行山。他擅画山水，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，尤其创造出山水画的“云中山顶”，仰面而起，壁立千仞，创造了层峦叠嶂、松柏恣肆的全景式山水画，以天地无垠、宇宙造化的壮阔风骨自成一家，独立于中国画坛，为北方山水画派之祖，代表作品有《匡庐图》《雪景山水图》等。另著有《笔法记》，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”，为山水画理论的经典之作。北宋山西太原籍画家米芾、米友仁父子，运用水墨淋漓、隐隐约约的“点”来描绘烟云变幻的江南山水，有一种独特的风格，被称为“米点山水”。宋代画家马远，祖籍山西永济，在山水画中取特写镜头式的近景和侧重画山川奇秀的一角的变化，被称为“马一角”。此画风延续 150 年之久，对后世影响不可低估。清代傅山，画山水，皴擦不多，丘壑磊珂，以骨胜，墨竹也有气。董寿平，山西洪洞人，人称“董梅”“寿平竹”，笔下黄山，风格独具，画黄山而非黄山，非黄山而似黄山。风起云涌处山谷生风，令人仿佛身在画中，心驰神信，回味悠长。

前不久，省政府印发《“游山西·读历史”活动实施方案》，彰显文化自信、深化文旅融合，在大力实施文化强省战略上迈出了新步伐。8 月21 日，山西省委书记楼阳生发表《忠实践行习近平总书记视察山西重要讲话重要指示，打造“游山西、读历史”文化旅游品牌》的重要文章，指出山西的文物遗迹数不胜数，历史名人灿若星辰，山西就是一部浓缩的中华文明史诗。因此，从点点滴滴开始了解山西历史文化，是每个山西人的必修课之一。