德国管风琴专业学习见闻

王怀瑾

摘 要：笔者自2015年在德国吕贝克音乐学院进行了为期三年的关于管风琴演奏、管风琴文献法及管风琴教学研究等方面的学习。本文从管风琴专业学习、参加相关学术活动、艺术实践活动、专业实习活动、社会实践活动、管风琴艺术节以及管风琴社会实践方面进行一一阐述。

关键词：管风琴课程设置;管风琴艺术实践

中图分类号：G40文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）26-0-03

一、专业学习方面

德国音乐学院管风琴专业教学，从课程设置上看，分为以下几个部分：

（一）管风琴演奏课

该课程侧重点是培养学生键盘演奏能力，既要求学生具备演奏作品的技能，同时要求学生做到准确演奏音乐作品的风格。通过这门课程的学习，学生应具有演奏不同时期、不同风格管风琴的能力。笔者通过三年时间的学习，积累了不同乐派管风琴作品的演奏方式与技巧，同时系统学习了巴洛克时期以及浪漫主义时期管风琴音乐作品的音栓配置。

巴洛克时期管风琴作品主要围绕作曲家约翰﹒塞巴斯蒂安﹒巴赫的音乐作品展开学习，系统学习了包括其众赞歌音乐作品、小前奏曲与赋格、前奏曲与赋格、托卡塔与赋格、三重奏鸣曲等不同形式的管风琴音乐作品。

德国及法國浪漫主义时期作曲家音乐作品方面，通过演奏浪漫主义时期的作品逐渐加深了这一时期管风琴音乐作品的理解，浪漫主义时期的音乐特点是随着管弦乐队编制开始超过百人，管风琴建造规模也越来越大，同时出现很多新的音栓。这一时期标题音乐开始出现，作曲家开始创作“交响性”的管风琴音乐作品。

（二）羽管键琴演奏课

学校开设有早期音乐课程，依托羽管键琴展开教学。管风琴专业和宗教音乐专业学生会选修这门课程的学分，部分钢琴专业学生也会选修这门课程来了解、接触早期键盘音乐作品。

这一课程包括羽管键琴作品演奏和通奏低音演奏两个部分。羽管键琴作品演奏侧重于羽管键琴演奏技法和早期音乐作品风格的讲解，主要以德国巴洛克时期作曲家如巴赫的经典键盘作品，法国巴洛克时期古钢琴乐派如库普兰的音乐作品展开教学。教学形式包括学生演奏和教师讲解示范;通奏低音演奏侧重点在于巴洛克和声语汇的学习，故通奏低音是演奏巴洛克音乐的基础。早期音乐室内乐演奏的羽管键琴乐手精通通奏低音演奏，通过数字低音乐谱能够准确而流畅地进行演奏。一般通奏低音课程根据学生程度安排个别课，作品演奏课程以小组课的形式进行。[1]

（三）即兴演奏课、改编/移植/创作课程

该课程强调培养学生的音乐综合能力，使学生具备独立进行作品改编，移植的能力;具备管风琴即兴演奏能力。即兴演奏课程初级阶段是根据指定的旋律动机，编配丰富的和声织体，动机不断地变化、发展;中高级阶段是学生创作音乐动机，根据自己创作的素材展开音乐作品。

（四）理论课程

具体如管风琴音乐史、文化史、和声、对位法、作品分析课程等，通过学习管风琴文献，掌握管风琴文学知识;通过本课程的学习，学生进一步熟悉西方复调艺术的历史发展脉络。本课程根据目前掌握的文献、图像、音像资料，简述从起源至当代的键盘基本发展状况。

（五）管风琴建造学

旨在让学生了解不同时期管风琴的制作及运作原理，使学生具备管风琴基本调律和管风琴初级维修的能力。这门课程考验学生的动手能力，教师不仅详细讲解管风琴构造原理，还会使用机械琴刻意制造一些故障，让学生去寻找故障原因并解决这些故障。同时教授学生不同形制的簧片音栓、混合音栓调律方法，并在课堂上进行学生调律实践练习。[2]

（六）合奏课

具体如室内乐合奏、合唱课程，培养学生合奏、合唱的能力，进而培养学生与管弦乐队合作，胜任管风琴与交响乐队协奏的能力。

（七）合唱课

学生通过合唱课程，了解如何自然地表达音乐乐句的走向。在管风琴艺术史上，很大一部分管风琴文献基于声乐作品创作完成，学生通过歌唱训练可以极大提高其演奏的音乐性。所以，合唱课程是学习如何表达音乐乐句的基础，键盘学生通过合唱课程的学习，可以很大程度的提高正确演奏乐句、进而准确表达音乐情感。

二、学术活动方面

每个学期学校邀请各国管风琴大师开展讲座、音乐会和大师课等学术活动。笔者三年学习期间参加了十几场大师课，包括学校组织的大师课和各种管风琴艺术节的大师课。

维也纳音乐与表演艺术大学教授Michael Radulescu是学校的客座教授，每学年夏季学期均举办他的管风琴大师课。他致力于巴赫作品研究，是当代演奏巴赫作品的权威大师。他录制了巴赫全套管风琴音乐作品，其全套专辑是从对巴赫作品深度理解的基础上进行诠释的。每学年的大师课均有主题，一般围绕巴赫的不同作品集进行，为期一周时间，根据不同的作品安排不同的教堂上课。

奥地利管风琴家Zsigmond Szathmary教授大师课，这位管风琴大师同时是一名作曲家，从他的大师课上能够感受到从宏观角度对作品进行分析，这位管风琴教授在其独奏音乐会上经常演奏自己创作的管风琴音乐作品;西班牙管风琴家Andrés Cea Galán教授的大师课，以讲授如何演奏西班牙管风琴作品为主;法国管风琴演奏家Daniel Roth，他的大师课具有鲜明个性，时常绘声绘色地给学生描述作品的创作意境。

三、艺术实践方面

在校学生每学期至少参加一场学期管风琴音乐会，演出地点包括学校交响音乐厅以及学校附近的教堂，演出形式独奏、合奏、即兴作品均可。

学生周末在教堂演奏礼拜音乐，一般礼拜仪式持续一个半到两个小时，作为管风琴师，需要配合神父或者牧师完成礼拜仪式中所有的音乐部分。每个教堂均有自己的教堂音乐文化，其中不乏历史名琴，每个教堂安排有音乐总监负责音乐事务，这一职务经常由该教堂管风琴琴师担任。管风琴作为教堂文化的重要组成部分，在教堂音乐事务中承担重要角色。

学生应教堂邀请举办个人独奏音乐会，一般在宗教节日，尤其是圣诞节期间，很多教堂均会邀请在校学生举办独奏音乐会。笔者在吕贝克、奥伊廷、包岑、诺伊斯塔特，捷克的赫日布斯卡等城市的教堂举办过独奏音乐会。

四、实习活动方面

笔者分别于2016年、2018年两次赴管风琴厂实习，学习管风琴基础调律和基础维修。德国工厂上班时间一般是早上七点，中午一个小时的吃饭和午休，下午四点下班。作为实习生，在严格执行工作时间的同时，还需要在琴厂不同的车间轮岗，全面了解管风琴制作工序和结构构造。

琴厂的管风琴维修师带领实习生去教堂维修管风琴，对管风琴的基础维修与维护展开实地教学，以便学员接触到不同时期、不同结构原理的管风琴。同时，实习生可以便捷地使用该地区由该琴厂建造的所有教堂管风琴，使得笔者有机会演奏了该琴厂不同形制、不同发音原理的建于19世纪的历史管风琴。

五、社会实践活动方面

学校几乎每个学期均为管风琴专业和宗教音乐专业两个专业的学生安排历史名琴艺术实践活动，笔者参加了赴德国南部、汉堡、布克斯特胡德以及荷兰的演奏历史名琴实践活动。

2016年5月管风琴专业师生南德管风琴之旅，旅行的路线包括曼海姆、内勒斯海姆、迈欣根、布倫茨河畔金根、拉文斯堡、魏恩加腾和乌尔姆七个城市，途经的教堂包括曼海姆基督教堂、门希斯德金根教堂、内勒斯海姆修道院、路德维希堡宫教堂、拉文斯堡修道院教堂、魏恩加腾圣马丁大教堂和乌尔姆大教堂七个教堂。南德管风琴之旅，一行人参观并演奏了这些教堂著名的历史管风琴。笔者通过演奏南德地区不同时期、不同管风琴厂制作的各种历史名琴，极大地开阔了专业视野，也为以后演奏不同时期的教堂管风琴、音乐厅管风琴打下了坚实基础。

2016年6月汉堡管风琴历史名琴之旅。学生在石荷州区域教堂音乐总监伍尔夫先生的带领下参观了汉堡市圣凯瑟琳教堂、圣米夏埃利斯主教堂、圣雅可比教堂和安斯加尔教堂的著名管风琴。每个教堂里面的管风琴各具特色的同时，又具有代表性。既有历史名琴，也有新建造的具有当代艺术特点的管风琴。大教堂每周均安排了数场管风琴音乐会，会众和游客可以在音乐会期间一饱耳福。

2017年11月布克斯特胡德市的佩特里教堂，演奏著名的福特旺勒管风琴。据史料记载，佩特里教堂始建于1296年，里面的管风琴于1859年建造，是北德浪漫早期著名管风琴，共3300根木质或金属音管，最大的管子约5米高，最小的只有2厘米;拥有52个音栓，三层键盘，第一层是主键盘。这个琴键盘很重，当大量使用音栓时，配重更大。该琴的特点是拥有大量弦乐音栓，比如Geigen-Principal（小提琴音栓），Salicional（弦乐音栓），Violoncello（大提琴音栓）等，所以该琴适合演奏浪漫派作品，如门德尔松、勃拉姆斯的管风琴作品，巧妙的是，该琴也适合于演奏巴赫的作品。

2018年5月随吕贝克音乐学院管风琴专业师生团队赴荷兰鹿特丹、哈勒姆等城市演奏历史名琴。演奏的大部分名琴是巴洛克时期建造的，其中最值得一提的是位于阿姆迪特单的管风琴博物馆，里面集中成列了巴洛克时期、浪漫主义时期的管风琴，包括人工鼓风的机械管风琴、电力鼓风的机电管风琴机械、电动压气式管风琴等。通过这个管风琴博物馆，实现了不仅参观不同发音原理的管风琴，而且演奏各个时期管风琴的便捷学习方式。

六、管风琴艺术节方面

2016年7月荷兰参加第52届哈莱姆国际管风琴艺术节，参加了汉堡音乐与戏剧学院Wolfgang Zerer教授大师课，在荷兰哈勒姆市圣巴弗教堂演奏J.S.Bach管风琴音乐作品。哈勒姆管风琴音乐节是国际管风琴界的重大活动，每两年举办一次，每次聘请世界级著名管风琴家开展大师课及担任其中即兴比赛的评委，每次吸引世界各地不同国家的管风琴音乐演奏家、教堂管风琴师、学习管风琴演奏的学生多达数百人参加。笔者参加了GuyBovet教授（瑞士）、Bernhard Hass教授（德国）、Ludger Lohmann教授（德国）、Ben van Oosten（荷兰）大师课。荷兰无论是管风琴建造风格还是管风琴音乐作品，均深受北德管风琴音乐影响，所以哈勒姆艺术节的一大优势是拥有一批可以演奏巴洛克音乐的世界历史名琴。

2017年暑假参加德国莱比锡音乐学院管风琴艺术节，该音乐节依托莱比锡音乐学院交响音乐厅管风琴及其周边教堂的历史名琴而举办，每两年举办一次。与荷兰哈勒姆艺术节相比较，最大的不同是，此艺术节以专业院校为主办单位，很好地宣传了莱比锡音乐学院的管风琴专业。该艺术节同样是国际管风琴界的重大活动，每两年举办一次，为期两周，每次邀请著名管风琴家开展大师课和各种主题讲座，不同国家的管风琴演奏家、教堂管风琴师、管风琴专业学生和管风琴爱好者上百人参加。莱比锡附近教堂有很多德国浪漫主义时期建造的电气式管风琴，管风琴大师们喜欢在这些教堂安排大师课，为学生讲授德国管风琴浪漫主义时期作品和法国古典作品。比如，门德尔松和弗兰克的管风琴作品。

七、结束语

德国因为很多民众信仰基督教，所以管风琴专业发展空间大，专业实用性强，学生实践、实习机会很多。国内管风琴专业的发展任重道远，从专业发展角度来看，加强国内院校之间管风琴专业的联系，与国外相关专业音乐院校合作交流，使得管风琴学习与其知识应用并重发展;从社会普及方面来看，展开管风琴艺术实践活动，艺术实践范围可以涉及声乐、室内乐作品、交响乐作品、管风琴与电子音乐作品和即兴演奏等，通过多种音乐表演形式，探索社会音乐普及之路。

参考文献：

[1]唐晓博.法国交响管风琴学派演奏风格探究[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2013，31（02）：148-153.

[2]朱磊.巴赫赞美诗的音乐类型与风格[J].音乐生活，2015（01）：73-76.