剧团舞美设计理念的创新探讨

裴敏希

摘 要：我国地方戏曲文化丰富且历史悠久，对群众文化建设有着特殊意义。影响戏曲发展与传承的因素较多，其中戏剧演出艺术水平低是造成地方戏曲处于消亡边缘的重要原因，普遍存在剧团舞美设计粗糙与平面化等美感缺失现象。因此更新剧团舞美设计理念，提高舞美水平，放大戏曲表演艺术魅力显得尤为重要。

关键词：剧团;舞美设计;理念;创新

中图分类号：J81文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）24-00-03

创新是艺术持续性发展的关键要素与动力源泉，对于民族戏曲艺术来说，随着大众审美水平的提升，还需紧跟时代发展潮流，创新发展各种影响戏剧文化发展的要素。尤其是在剧团舞美设计方面，为营造鲜明突出的舞台效果，增强表演视觉冲击，应当在剧团舞美设计中融合创新元素，包括与时俱进思维与现代化设计技术等，以推动我国戏剧文化与剧团舞美设计艺术稳中求进发展。

一、剧团舞美设计的现状及发展趋势

（一）舞美设计现状

舞美设计也是指布景设计与舞台设计，涉及多种艺术领域，包括道具与化妆及灯光布景等，是色彩与形式及结构等舞美元素综合交错的艺术体，以此达到最佳的艺术形象塑造效果。舞美设计可追溯到意大利文艺复兴时期，利用灯光与音乐及形体动作等要素，增强舞台表演艺术氛围。从戏曲剧团舞美设计入手分析，地方戏剧文化受剧团经费不足与演出市场不景气及演员人员缺失等因素影响，传统戏曲项目几乎成为濒危剧种。造成这种现象的原因较多，从艺术角度来说，剧团演出水平低是重要原因。从舞美角度来说，存在舞台画面粗糙与过度平面化及艺术张力不足等问题。舞美设计对戏剧演出质量的影响不言而喻，还需在戏曲市场推陈出新，因地制宜的整合高科技含量的艺术元素，塑造迎合大众审美与赋予亲近感的戏曲表演形式，提高剧团表演艺术水平，使群众欣赏到更独特的戏曲神韵。在艺术节等活动发展带动下，地方剧团增大了投入，排演了大量新戏与经典剧目，为实现真正意义上的接地气或高品格，在舞美设计专业人才培养与理念思维创新等方面更加看重，以实现写意性等剧团舞美设计充分发挥独特魅力。

（二）创新发展趋势

当代剧团舞美设计创新发展趋向，主要体现在以下几方面;一是舞台布景创新：舞台布景是体现演出环境的关键要素，是演出内容与思想路线的直接反映，以及对人文与社会、自然环境等方面的集中诠释。各种道具与灯光及人物等舞美要素，在布景环境中协调搭配，因此舞台布景在演出艺术创新中发挥着重要基础作用。但任何戏剧在时代变迁中的布景都存在明显的趋同性，布景设计创新步伐停滞不前。传统布景设置注重情感氛围的烘托作用发挥，在布景本身变化方面相对忽视，更注重人物表演与灯光等舞美要素的变化。但在现代科技发展带动下，舞台布景设计空间逐渐拓展，布景设计理念从以往的注重情感烘托，逐步向提升作品主题内涵的思维过渡，以满足艺术创作与放大表现力等需求，而情感氛围成了主题内涵重要组成内容。二是服饰设计创新：服饰是表演者体现剧中角色民族与性别及性格等特征的直接体现，丰富了戏剧表演者的艺术形象，使得剧中角色形象塑造更加到位与真实。俗话说卖货一张皮，外表是人看待任何事物的首要因素，戏剧艺术之所以能够在世界文化之林占据主要地位，往往都是从服饰与头饰及脸谱等影响开始的，更多的观众是因为喜欢戏剧中的服饰而爱上戏剧。戏剧表演者在舞台上的穿戴是严谨的，以呈现出中华传统文化的韵味与精华。如平金绣散龙黑色蟒袍的演出服饰，是京剧扮演花脸行当的文臣武将的朝服或官服;如酱色老旦蟒袍服饰，是戏剧舞台上扮演贵妃与公主等受皇封的贵妇，以及挂帅女将等的公服或朝服。因此除了营造强烈视觉效果，更是为了充分流露民族气息，给予观众更多欣赏感受。剧团舞美设计理念与表演服飾也随着时代发展逐步创新，展现角色美感的同时，突出角色内心世界与情感表达，最终实现舞美艺术与戏剧文化升华。三是灯光设计创新：灯光是营造情境必不可少的工具，可根据剧情需要调整灯光集散与色彩及明暗度，整合人物服饰等道具，更利于发挥解读角色内心世界与促使剧情发展明朗化等优势特征及作用。灯光有舞台魔术师的美誉，舞台各要素不仅需要从整体上与灯光结合，还需在个体上与灯光同步，最终呈现出和谐之美。尤其是在歌剧或戏剧表演中，灯光变化有渲染与展现剧情矛盾冲突等作用，可直接调动观众情绪。剧团表演舞台的灯光设计不是单纯的场景或人物聚焦，应当是细腻的，哪怕是短短几秒的灯光变化都不能被忽视，避免出现观众戏剧理解障碍或不全面等问题，因此应当随着时代发展，通过创新实现与时俱进。尤其是灯光设计人员，应当加强与造型师及演员等主体的沟通联系，明确掌握剧团舞台表演的感染点与灯光点及亮色点等，实现与人物声音及形体、表演等发挥协同作用，充分释放灵动美感与呈现作品跌宕起伏剧情及情感线索等艺术魅力。四是道具设计创新：在剧团舞台表演中，人物虽然是表演主体，但应用道具辅助放大剧目艺术效果的作用不能忽视。道具在剧目表演中起到锦上添花的作用，虽然道具与表演形态相比相对静态，但却是放大艺术魅力的点睛之笔。道具可细腻的描绘人物内心世界与情感及性格等形象，因此道具设计不能过于简单，更不能随意放置，以减少整体艺术效果的突兀感，还需根据剧目表演艺术需求，合理设计道具的形状与色彩等要素，确保其最佳的使用效果。从戏曲舞台设计入手分析，一桌二椅是舞台重要道具，看似简陋与平平无奇的道具，却承载无限的表演寄托。道具有舞台装饰性与指认性及便捷性等特征，能够让观众快速识别出剧目内容背景。从戏曲表演风格需求入手分析，设计者应当贯彻虚实结合与以虚为主的舞美设计思维。为体现写意舞台艺术形式的虚拟特征，要求设计者合理利用镜子等舞台道具虚拟戏剧场景中的对应物，拓展观众联想空间。并利用可以用到的制作工艺与材料，放大道具在剧目表演中的最大配合度。传统一桌二椅的舞台道具设计逐渐被大众审美兴趣所淘汰，大型机动机械等高科技舞台道具被广泛运用到了表演艺术中，在未来会有更多与更复杂及高科技含量的道具出现，实现戏曲演绎锦上添花与思想内涵全面衬托。为确保实意性道具能够合理运用到表意性舞台中，还需迎合大众观赏要求与戏剧文化精髓，在技术性与艺术性等方面加强创新，做到改革与继承共存，并放大其可循环使用与实现变换效果等优势特征。

二、舞美设计特征与创新设计原则

（一）舞美设计特征

舞美设计特征体现在以下几方面;一是依据剧情进行舞美设计：剧情是剧目表演的情感基调，因此舞台应当围绕剧情需要设计道具与布景及音响等，营造出浓厚的剧目主题氛围。二是围绕人物形象内容进行舞美设计，人物形象是剧团舞台演出的灵魂，因此需依据剧情设计与人物形象相符的舞美环境，实现剧目角色的情绪变化与肢体动作等有效烘托，充分表达角色思想情感与内心世界。三是舞美设计有实践性特征，属于动态发展过程，各时段的舞美设计要求与效果存在差异。影响舞美设计效果的因素较多，包括设计技术应用与剧团舞美设计者能力水平等，各种影响要素在新形势下都应当做到积极创新发展。剧团舞美设计应当具备传承性与创新性，实现设计形式作用与舞台艺术表现力的充分呈现。尤其是处于高科技时代，应当注重剧团舞美设计与现代高科技的整合，实现设计载体的多元性，在剧团舞美设计中摸索性的应用光影技术与编程技术及新媒体技术等，推动布景设计与道具设计及化妆设计等各舞美组成部分与高科技的深入结合，打破剧团舞美设计发展瓶颈，实现设计领域艺术空间逐步拓展[1]。

（二）创新设计原则

剧团舞美设计是艺术综合体，更是形象思维创新活动，设计内容范畴广，需体现出整体的舞台环境与剧目风格及主题等。因此各道具与灯光等环节的舞美设计不能独立进行，在设计中更不能一蹴而就，需遵循渲染与寄情等原则，尤其是地方戏剧发展，在剧团舞美设计上还需遵循接地气等原则。舞美设计者综合考虑与把握舞台整体风格及样式等特征，了解剧目主题隐含思想情感，明确寓意性或象征性等形象，灵活利用生活素材等资源，在服饰与道具等设计方面，结合内心触动与艺术效果追求合理搭配各舞美要素，最终营造出富有美感的舞台环境。结合增强表演趣味性与剧目意蕴等演出需求，合理添加舞台设计要素，促使舞美设计的作用价值得到最大程度发挥。在舞美设计中不能忽视对剧目主题与内涵的呈现，以及对情绪的渲染与宣泄。要求创作者在设计前充分了解剧情与戏剧意境，丰富情感体验，围绕主题与戏剧要求合理设计舞美环境，灵活搭配音响与灯光等舞台要素，实现氛围有效烘托与渲染，并通过场景与物象的灵动变换，丰富演出形式的特色性与生动性。各舞台的要素的搭配设计，都应当围绕艺术风格特征统一的原则进行，确保剧团舞美设计效果符合大众审美与戏剧文化传承创新发展要求[2]。

三、剧团舞美设计理念创新的举措

思想理念创新是文化实践活动创新的根基，戏剧文化的传承发展与舞美设计的创新也同样如此。应当积极打破剧团舞美设计思维模式发展受时空等因素制约的格局，利用立体化与多维度的设计理念实现现代化发展。作为剧团舞美设计者应当积极承担推动文化与艺术创新的职责，利用多维度的思维模式创新设计剧团舞美，实现舞美设计的思想内涵充分表达。剧团舞美设计在不影响剧目主题与内涵诠释的基础上，采取新颖的设计样式，逼真性的设计舞台场景，灵动性的设计舞台灯光与音响，传统与现代结合的设计表演者服饰，营造出虚实结合与真假变幻莫测的舞台艺术形象。舞美设计者的设计水平与思维广度，直接影响剧团舞美设计效果，因此加强思维创新与设计水平提升意义重大。

（一）融合设计能力

舞美设计师是整合舞台艺术与美术的实践者，营造超脱现实的艺术环境与空间，为观众打造立体性与全方位的感官盛宴。中国舞美发展步伐提速，文化与市场需求激活了舞美创作，剧团舞美设计水平显著提升。要求设计师走在时代前端，才能向观众呈现出更现代化的设计理念与时尚的艺术效果。舞美设计应当达到感性与知性结合效果，唯有经过长期观察积累与思考实践，才能达到创造境界。尤其是在舞美设计市场化与国际化发展冲击下，舞美设计师提高自身综合业务能力尤为关键，包括想象力与理解力及创造力等，最终成为优秀的设计师。自身的感受力能够加强对剧目作品感官上的认识把握，准确理解力能够确保作品分析解读独到，丰富想象力能够确保风格特征与艺术构思多元化，新颖创造力能够实现综合设计能力充分整合与灵活运用，确保设计灵感与灵魂等要素充分捕捉及释放。

（二）融合技术手段

艺术性的呈现舞美，不能脱离技术的支持，尤其是现代化艺术作品的打造，离不开现代科技与艺术领域的融合。科技手段为更多舞美设计师实现了艺术梦想，营造出来的剧目舞台空间更加广泛，设计效果富有感染力与观赏性，确保剧目内涵与意蕴充分呈现。高科技成了舞美设计师诠释思想的重要手段，高端与新型及精准的科技手段，成了舞美设计未来发展的重要整合方向，丰富舞美设计思路与理论的同时，为当代戏剧文化、剧院、剧目创新等方面发展增添了动力。艺术与科技的整合，丰富了传统舞美设计创作及表现形态，更带动了观众审美取向发展，实现舞台艺术得到创意性与高质量的发展。当前剧团舞美设计通常运用数字技术与多媒体技术及网络技术等，在舞台音响与布景及特效等方面提供技术支持。尤其是激光灯与投影仪及干冰云雾等高科技产物，实现舞台表演空间设想准确定位与创作，舞美设计艺术方式灵活多变，舞台艺术更富有震撼力，演员表演空间与舞美艺术创作空间随之拓展。

（三）融合构成要素

舞美构成元素多样化，包括音乐与服饰及布景等，虽然各元素看似独立存在，但又有着密切的关联。舞美设计不能凭空想象，离不开对演出要求与剧本内容等要素的参照，以及对人物形象与舞台情境的意象化、写实性整合，确保舞台艺术形象的诗意性，以展现出最佳的舞台氛围与艺术效果。舞美设计涵盖了各感官体验，包括听觉艺术与视觉艺术等，是集合声音与画面的综合体，在剧团舞美设计中，不仅要体现出各要素的独立作用，更要体现出各要素的互动性，通过各要素的有机融合，为演员表演与舞台环境烘托起到有效支撑作用。在实践中，不仅需要道具与化妆等具象要素紧密配合，赋予舞台统一和谐与完整的美感。各种舞美要素还需与各感官及声音、画面同步，切实发挥各要素辩证统一的关联性。唯有在设立理论与创新思维指导下融合各要素，形成舞美设计有机体，才能打破传统设计模式，拓展新的设计思路，营造出富有冲击力与感染力的创作艺术效果，以此带给观众优质的视听体验。除此之外，不能忽视现代美学设计与传统设计概念的整合，切实发挥各要素融合对各时期舞美设计的借鉴意义[3]。

四、结束语

戏剧文化的传承创新发展道路并不顺畅，往往面临着各种挑战与时代发展机遇。因此应当本着传承与创新结合的舞美设计理念，不断挖掘戏剧的写意性与虚拟性等价值魅力;在其基础上，分析当代大众审美感受与传统文化审美特性的切入点，把握剧团舞美设计与现代科技的契合点，摸索性拓展戏剧振兴发展渠道。

参考文献：

[1]徐帅.舞美设计的创新理念与表现手段研究[J].参花：下半月，2019（9）： 100.

[2]王霄.“大舞美”观念与舞台燈光技艺的拓展创新策略[J].美与时代（上），2019（07）：50-52..

[3]伊达平.世界首部大型民族器乐剧《玄奘西行》的舞美设计创新[J].文化月刊，2018（05）：82-84.