音乐美学视角下的钢琴表演艺术分析

刘畅

摘 要：随着我国社会经济的快速发展，人们精神需求的不断提升，钢琴艺术得到了深入的发展。为满足人们的音乐需求，钢琴表演者需要提升音乐素质，提高表演能力，帮助人们收获更多的艺术情感。本文从音乐美学视角下，分析钢琴表演艺术，希望能够对钢琴表演者的表演提出一些有价值的建议。

关键词：钢琴表演;音乐思想;思想情感;艺术魅力

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）24-00-02

一、钢琴表演中所蕴含的音乐思想

钢琴表演是一种优美的音乐艺术，其具有较为丰富的音乐思想，能够绽放出更多的音乐感染力和艺术表现力。在钢琴表演中，听众的思路是随表演者变化而变化的，需要得到更多的情感诉求。因此，表演者需要对曲目、音符等元素进行全面的把握。通過熏染表演基调，准确拿捏作品中的音乐节奏，以及利用铿锵有力的肢体动作，把音乐思想抬升到一个新的高度。另外，钢琴表演所凝聚的音乐思想，与表演者的表演能力相挂钩。表演者与音乐作品融合在一起，展示音乐表演的初衷和魅力，就能准确地塑造良好艺术形象，实现由内到外地绽放音乐艺术。通过撩动人的心弦，给人带去美的享受，从而实现一次合格、漂亮的钢琴艺术表演。[1]

二、钢琴表演需要遵循的音乐原则

（一）坚持“创造性”原则

在钢琴表演过程中，需要坚持创造性原则。这里所说的“创造性”，是指表演者在表演中所释放的音乐情绪，以及所表达的音乐思想。通过将音乐情感与思想相融合，提升艺术表演的张力，使人在欣赏作品的同时，还能感受到别样的艺术情怀。从某种层面上讲，坚持“创造性”原则，是对钢琴表演的一次精神塑造。依托对音乐表演艺术的创造，丰满作品的思想内涵。依托对音乐内质的创造，赋予作品更具色彩的生命力。通过找寻作品表演音乐的艺术特点，做到情、意境融合，可以保证表演的质量。

（二）坚持“时代性”原则

在钢琴表演中，其历史内涵十分明显。由于钢琴表演风格独特，很容易从情感表演、音乐旋律中，给人植入一种历史变化。为了突出钢琴表演的艺术性，必然要坚持时代性，全面刻画时代的主题，才能拉近与人的关系，从而给人以更好的精神享受。在钢琴表演中，表演者需要将作品内容串联在时代情感中。通过将音乐美学、音乐情感等因素完美地结合在一起，对作品音乐精神进行全方位的探索，以及结合表演者的表演特点，才能创造出更多的艺术火花，从而满足人的音乐审美倾向，符合音乐表演的基本标准。[2]

（三）坚持“技巧”与“表演”相融合

一般来说，一次成功的钢琴表演，离不开表演者高超的音乐技能。但是单纯依靠技巧表达音乐思想，是一种华而不实的炫技，无法展示出音乐的内在灵魂。单纯依靠表演者的思想情感表达音乐思想，又不能突出钢琴的艺术性，是一种有内在没外在的躯壳，不足以支撑整个表演，不足以调动听众的心弦。因此，表演者需要把握作品的思想内涵，坚持“技巧”与“表演”相融合原则，逐步提高音乐思想深度，在最大限度上找寻与人们的思想情感共鸣点，才能给人带来更高层次的艺术表演，升华人们的音乐情感。

三、音乐视角下钢琴表演的艺术性

（一）审美与技巧的相互协同

在音乐领域中，钢琴表演的表达技巧是十分丰富的，如震音、颤音等，每一个技巧都能把音乐艺术展示得淋漓尽致。但是单单依靠技巧，并不能满足听众的音乐需求。所以表演者需要考量人们的审美方向，将审美元素与技巧方法相互融合，相互协同，才能在满足人们审美需求的同时，展示出更具艺术魅力的音乐思想内涵。在其他技巧的运用方面，需要表演者的辛苦练习。经过长期的锤炼，提升自身的音乐素质，以及对音乐艺术的感知力，从而完美地驾驭各种技巧，保证表演才能在表演中爆发出更多的艺术色彩。[3]

（二）审美与风格的相互融合

从某种层面上讲，审美是音乐艺术中隐含的内在要求。如果突出不了音乐的美感，那么如何优秀的表演技巧，都不能改变表演失败的定局。而表演者在钢琴表演中，充当的是“上帝”的角色，不仅要在表演中执行总谱内容，还要赋予曲子生命力，才能做到真正意义上的寄情于谱，用谱传情。因此，表演者需要融合审美与风格。通过把握作品的艺术风格，了解其中的艺术韵味，在自身优秀技能的支撑下，创造出更多的艺术思想，以及绽放更好的艺术魅力。将大众审美与作品风格相融合，无疑是对表演者提出的基本要求。如果表演者没能正确解读作品内涵，没能领悟作者的思想情感，很容易在表演中出现错误，从而造成人们的听觉疲劳，甚至产生反感，进而影响整部作品思想的表达。

（三）审美与情感的相互渗透

在钢琴表演中，表演者需要将审美与情感的相互结合，利用每一个肢体动作、面目表情、弹奏技巧等要素，渗透自己别具风格的艺术表演情感。通过将自身情感、作者情感、听众情感相结合，进一步展示音乐作品的思想魅力，给人更多的艺术想象空间，从根本上提高音乐的表现力。另外，表演者需要从作品中，体验和感知作者的世界观、人生观、价值观，并考虑作者的作曲意境，准确拿捏每一个音乐、节奏，并赋予各个节奏、音节生命力，给人们更多的思想冲击感，从而促进人们与表演者、作者产生思想共鸣，以及将艺术完整、准确地表达出来。

四、提升钢琴表演美学素养的方法

（一）充实音乐知识，提升音乐感知力

为提升钢琴表演能力，表演者需要充实音乐思想，牢固音乐知识。通过提升音乐感知力，提升自身的音乐艺术形象，从而提高钢琴表演水平。首先，表演者需要加强对各种技法的学习。依托长期的训练，熟练掌握各种技巧，为表演增加艺术表演力。其次，表演者需要审美和评价音乐作品，并准确摸索作品中的情感主线，掌握表达情感的方式方法，不断为钢琴表演蓄力。再次，表演者需要树立正确的音乐观，认知自身的表演风格。通过将风格与音乐艺术相结合，不断突出自身的音乐特点，给人们呈现更好的音乐表演画面。最后，表演者需要注重提高音乐艺术表演效果，懂得释放情感的时机，以及如何渲染情感，从而提升钢琴表演素养和能力。

（二）增强审美经验，提升音乐绽放力

一般来说，在钢琴表演中，表演者没能呈现完美的演出，主要是表演火候不足。所谓的火候，即是表演者缺乏表演经验和审美经验，不能从音乐作品中解放自己，导致观众看到了一个木讷、呆滞的艺术形象。因此，为提升钢琴表演效果，表演者需要增进审美经验，提升音乐艺术的绽放力，从而塑造观众喜欢的音乐形象。首先，表演者应训练自身的鑒赏能力，捕捉作品中的美学因子。通过结合自身高超的表演技巧，进一步渲染钢琴音乐的美感，使人们能从听曲过程中感悟到更多的艺术思想，才能打动听众的心。其次，表演者应夯实自身的音乐基础，锤炼自身的音乐情感。依托牢固的音乐功底，在表演中找寻打动听众心灵的突破口，逐步建立情感交流的桥梁，促进听众感知表演者的音乐修养，更好地体悟表演者的风格表演。

（三）提高文化素养，提升音乐内涵

对于表演者来说，提升文化修养至关重要。它是提升表演者表演内涵，也是挖掘音乐思想的有效途径。为提升音乐文化素养，表演者需要借助感性认知，学习更多的专业知识。首先，表演者需要积累丰富的审美经验，掌握聆听作品内涵的技巧。通过加强对作者思想的了解，体悟作者的音乐情感，并从中找出熏染表演力的方法，才能促动自身音乐文化素养的提升。其次，表演者需要依托文化修养提升表演气质。通过绽放音乐内涵，拉近与听众的关系，使听众与表演者在音乐思想中交流，在交流中体验艺术魅力。如此一来，经过长期的表演训练，表演者的文化修养可转变为其独特的艺术风格，促进人们喜爱其表演。

（四）提高表演技法，提升音乐表现力

加强钢琴表演技法的学习，是对每个表演者的基本要求。要想提高音乐表现力，表演者需要从倾听、辨音等方面，深入学习钢琴技法。通过灵活掌握技巧，并加以运用，才能保持音符、音节地饱满性，撩动听众的音乐情感。首先，表演者需要加大对基础技能的训练力度，感知琴键的美妙之处，才能有的放矢地炫技。其次，表演者需要提升自身的表演姿态和艺术气质。通过提升文化修养，协同自身的感官器官，实现琴人一体，才能达到表演的入化境界。最后，表演者充分需要挖掘曲中的思想情感，增加曲目的代入感。通过表采用良好的音乐语言，展示作者的音乐情怀，从而营造一种真实的画面和情境，帮助人们感知音乐艺术。

五、结束语

总之，一个优秀的钢琴表演艺术家，需要具备坚实的音乐技能，崇高的音乐品格，以及良好的文化修养，才能准确地驾驭每一个音符，完整地表达钢琴艺术。通过站在美学视角下，充实音乐思想和绽放音乐情感，才能给人们更好地美感享受。

参考文献：

[1]丁亮.钢琴表演艺术中审美素养能力提升[J].黑河学院学报，2020，11（06）：164-166.

[2]吴丹丹.钢琴表演艺术中审美意象剖析[J].戏剧之家，2020（15）：55+57.

[3]罗丽娟.分析音乐美学视角下的钢琴表演[J].北方音乐，2019，39（04）：228-229.