西方风景油画的风格演变概述

季晓林

摘 要：西方油画在几个世纪的发展中也经历了一个长时间的风格演变，西方风景油画作为西方油画的组成部分，对与风景油画的研究也可以通过对西方美术发展史的研究来推进，从老彼得勃鲁盖尔开创独立的风景画开始，风景油画逐渐随着时间的流逝渐渐演变。从现实主义的写实风景到浪漫主义充满激情与动感的绚丽风景，从印象派的以光与色为表现主体的瞬间风景到后印象派注重表现个人情感的风景，再到二十世纪各种更具个性的风景产生。风景油画的主题，表现形式和语言风格越来越丰富多样。

关键词：风景;油画

中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）26-00-02

风景油画作为西方油画的一个组成部分，要对风景油画的发展进行研究可以从西方美术史的发展历程来进行分析。一般意义上来说，风景油画这个题材是否从油画中获得独立，要看画面中风景和人物所占的画幅大小和什么是画面描绘的主体这两个方面来判断的。在美术史上意大利威尼斯画派的代表人物乔尔乔尼可能是让风景油画迈出独立这一步的第一位画家，他的《暴风雨》（1505～1508）画面描绘了在郊外，一位年轻母亲在给怀抱中的孩子哺乳，在有一位青年牧羊人平静地注视着她。他细致地描绘了建筑废墟的残垣断柱，远处阴沉的天空、雷电和树，整个画面展现给我们的是一片宁静祥和、壮丽的田园风光，可以看出风景已经成为画面的主体，画中人物占有很少的位置，我们甚至可以说这是一幅以风景为主体的绘画作品。《暴风雨》这幅画虽然不是真实的对景写生，但是在画中表现的天空，树木等是与现实相符的。虽然在他的时代，风景油画还并没有完全的变成一个独立的画种，但是他有可能是一个为西方绘画里真正意义上的风景画创作开辟了道路。而油画成为一门独立的绘画题材最早也就出现在16世纪的北欧。尼德兰画家老彼得·勃鲁盖尔的出现，他是欧洲独立风景画的开创者，同时也是一位画农民生活题材的天才的画家。他喜欢以宏大的构图来描绘尼德兰美丽的自然风景，他的风景画是经过认真的观察和写实，而不是幻想和拼凑的，他将景色和人物很好地融为一体。[1]

一、西方风景油画的发展历程

风景油画发展也同其他西方艺术一样，也是经历了从古典主义到写实主义，从浪漫主义到现实主义，从印象主义到象征主义，从现代主义到后现代主义等一系列的历史演变过程。就其演变过程进行以下概述：

（一）忠于客观的现实主义

现实主义这种艺术形态在整个17世纪到19世纪的欧洲作为主流艺术流行着。现实主义也可以翻译为“写实主义”他们崇尚写实的画风，并且建构了一套完整的科学表现体系。客观性和典型性是现实主义艺术的两大特征。具体就现实主义风景油画而言有以下特征：在题材的选择现实生活客观存在的日常景色;在形式上崇尚科学的观察和表现方式;在语言上现实主义主张真实、严谨、细腻、准确地按照生活本来的样子去反映客观生活。19世纪30—40年代法国出现了一个遵从现实主义的风景画派——巴比松画派，画家为了远离古典派和浪漫派的纷争，聚集到巴黎郊外的枫丹白露森林里的巴比松村，他们主张对景写生，直接描绘充满生机的自然景色，怀着对大自然的热爱，探索绘画的新倾向，巴比松画派的代表画家有柯罗，米勒，卢索等。柯罗是19世纪中叶法国著名的抒情风景画家，在法国现代风景画中也占有重要地位，他热爱自然在他的绘画既有古典主义的典雅静谧，也有浪漫主义的诗情画意，还有现实主义的自然淳朴，同时他还追求着印象主义提倡的光和色的表现。[2]

（二）注重情感表现的浪漫主义

表现情感的浪漫主义在18世纪晚期至19世纪初期这段時间流行于欧洲，浪漫主义在油画风景表现自然风光时主张从自我的感受出发，运用热情奔放的语言、绚丽的想象、夸张的手法来烘托氛围、塑造形象。浪漫主义的风景油画在题材选择上十分注重对自然景色的描写，赞美自然;在形式上主张发挥艺术家自身的想象力和创造力，主张表现个性;在艺术语言的使用方面浪漫主义风景油画不会过分强调素描的表现手段他们也不赞同刻板的造型，而是更加看重光和色的强烈对比。浪漫主义风景油画多采用对比、夸张、象征等艺术手法，而且常常使用动荡的构图、奔放的笔触，来表现故事情节，塑造艺术形象。例如19世纪上半叶英国最负盛名的风景画家透纳被誉为英国绘画史上的天才人物。他情感丰富，感知敏锐，富于幻想，充满浪漫主义气质。在欣赏透纳的风景画时可以发现，他不是简单地忠实于客观对象来进行的写生之作，他的作品带有自身强烈的主观愿望，是充满想象和夸张的戏剧性的作品。他不是为了画风景而画风景，而是为了表达感情而创作。在他的作品中我们不仅可以感受到大自然的宏伟壮丽和生机勃勃，还可以感受到创作者在创作中投入的激烈情感。他的代表作有“国会大厦失火”“战舰归航”“暴风雪”“蒸汽和速度”等。他用炫目的色彩豪迈的笔触描绘富有力量感和强烈动感的作品，他画中我们几乎看不到明确的轮廓或线条，只有豪放写意的用笔和迷蒙的色彩，他的风景画简直就像中国的大写意作品。[3]

（三）以光和色为中心的印象主义

同一时期的印象派画家在受到巴比松画派和英国风景画家户外写生的启迪之后，走出画室面对自然，但他们更多的是研究光与色的关系，但是与巴比松画派不同，印象派的画家希望极大程度地让作品保持室外写生的生动性，再现对客观物象的瞬间印象。印象派是一个在西方油画史上是具有划时代意义的艺术流派，印象派以光和色彩作为认识世界的中心，并且建构了一套全新的绘画语言体系。在对世界的观察方式上也有新的突破，印象派画家在作画时抛弃传统的色彩观念而去追求色彩变化造成的视觉感受，客观再现个人的瞬间印象。而且印象派不重视作品的内容情节，强调绘画的审美功能。具体来说印象派在题材上主张户外写生，尽可能描绘画者在写生当下对自然景物的瞬间印象。同时在形式上印象派对客观物象的外形往往采用色块，色线，或者色彩点并置的手法来描绘对象，他们往往会忽略对象的形和轮廓，所以也就没有了强烈的体积感，而更多展示的是一种整体的色彩印象。在语言上，印象派画家追求的是一种光照条件下的“真实”，因而笔触与形往往是松散和自由的，整个画面也充满生动感和自然感。例如印象派的代表人物莫奈，他把注意力放在光和色的关系研究上，发现了前人未曾探索过的现象，为了达到最直观的视觉效果，他的作品都是当场完成。莫奈的研究和实践引起了观察方式的一次伟大变革。他的代表作有“日出·印象”“睡莲”“正午阳光下的卢昂大教堂”等。

（四）注重情感表现的后印象主义

而注重主观表现的后印象派则是看重艺术家主观世界的表现，他们认为艺术因当遵从艺术家个人的情感，不需要与客观物象完全一致，在写生与创作过程中强调艺术形象应该是不同于客观物象的，应该用自己主观情感去改造已存的客观世界，然后在运用自身凝练的艺术语言将“主观化了的客观”表现出来。后印象派产生的许多艺术观念都对与二十世纪的现代艺术流派如立体主义、野兽派、表现主义等等都有很大的影响。而后印象派的三个主要代表人物他们也有着各自不同的艺术表现形式，他们分别是保罗·塞尚、文特森·梵高充满激情的艺术风格、和象征性语言的高更。

后现代主义中的塞尚被誉为“现代绘画之父”他强调绘画的纯粹性、形体的永恒性和坚实感，他追求的是一种能塑造出鲜明、结实形体与之前传统绘画截然不同的绘画语言。他进行了许多尝试，发展到最后他在绘画时经常对客观物象进行简化、概括处理，用黑色的线条勾画物体的轮廓用这种形式凸显物象的几何意味。在这之外，他还经常把物象进行平面化的处理，画面中减弱了空间关系远景和近景几乎处在同一平面上，塞尚的绘画语言几乎是直接影响了后面的抽象主义，立体主义等现代艺术流派。梵高的绘画就极具表现性，他用浓烈的色彩，独特的笔触，他的目的不是为了表现局部的真实，而是表现某种激情，他的画的形，犹如悠扬的音符，律动的舞蹈，旋转跳跃。在他的画面中的色彩与笔触，表现了他强烈的情感。梵高的表现性语言开创了后面表现主义的先河。而高更通常使用的是一种具有象征性、原始感的绘画语言来描绘客观对象，客观景象同他的内心的幻想水乳交融表现出原始的诗意，在形式语言层面，用主观化的色彩来简化形体，在绘画中大面积的平涂、线条的清晰明确、形体的象征性和装饰性等等，高更为后面的象征主义象征性的表现语言对有很大影响与启发。

（五）个性多元的现代主义

发展到20世紀末，随着科学技术的进步、工业化的发展，尤其是照相机的发明和摄影技术的成熟，风景油画的写实功能愈来愈弱化，所以这个时期涌现出了许多注重个性表达的现代主义油画语言，如“野兽派”“立体主义”“未来主义”“表现主义”等等，这个时期的风景油画比起作为对自然的表现，更多的是画家表达个性的一种手段。比如：野兽派的画家喜爱用艳丽浓厚的色彩配以粗犷豪放的笔法来创造强烈的画面效果，他们几乎是放弃了传统的透视和明暗关系而使用简单的设色、平面化的构图、简化的造型来表现对象。

二、结束语

综观西方风景油画的发展，以印象派为界，前一阶段多建立在一种科学的观察和表达自然的基础之上，再结合现代风景油画的创作过程中解剖学、透视学、光影学等的广泛运用。后一阶段是随着照相机和摄影技术的飞速发展，西方风景油画中的再现客观现实的因素逐渐弱化，表现性和个性化因素逐渐增强，色彩学、心理学、构成学等也广泛在风景油画的创作过程中运用。虽然西方油画一直是以人物画为主流，但风景油画也有着不可忽视的价值，也是值得深入研究和探讨的。

参考文献：

[1]陈珞珈.外国美术史纲要[M].重庆：西南大学出版社，2006.

[2]张晶.我们拥有的和我们缺少的[D].东北师范大学，2006.

[3]马艺鸣.西方风景油画对中国风景油画的启示与影响[D].沈阳师范大学，2018.