浅谈钢琴音乐创作中的美学问题

姜可

摘 要：钢琴作为一种乐器，是人类创造音乐艺术后的最终的表达工具，而在钢琴的表演创作中，在表达出人类独特的音乐艺术思想的同时，还蕴含着独特的美学价值。这种在钢琴音乐创作中所表达出独特的美学思想，体现出人类对于自然社会，人类社会以及人与人等各个方面上所产生出的美学思想在钢琴音乐创作中独特的表达。本文基于美学视角，浅析基于艺术家在自然与人类社会的各个层面上对于钢琴音乐创作中所产生出的美学思想。

关键词：钢琴;音乐创作;美学

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）26-00-02

一、钢琴音乐创作中的美学特性

在人类社会的萌芽阶段，人类为了自身的生存，进行狩猎，耕种，捕鱼纺织等一系列的劳动行为，而这种劳动活动，是人类产生艺术的第一步。在劳动的过程中，人类通过对于与自然界的接触，由于自身的生存需要对于自然产生的欲望，在思维活动上，对于大自然进行人为的改造，形成了自然界在人类思维中独特的映射，即“人化的自然”。而这种“人化的自然”形成了人类美学思想的基础。通过在劳动过程中工具的出现，人类将自然界以及人类自身所创造出来的声音进行打破重组，来表达出人类独特的思想，而这便是人类最初的音乐，而这种音乐的表达便是美学在音乐创作中最开始的体现。而这也说明了在钢琴音乐创作的过程中，需要体现人类出人类的情感，美学也正是由人类的情感中产生出的哲学思想，它虽然产生于物质社会，但是并不受物质世界的束缚。它不局限于理性的思维中，并且给人带来不同层次的感受，在身体的层面上，给人带来悦耳悦目的感受，并且触动着人类的知觉感受，最终，在人类的精神层面上带来思想上的冲击，艺术家在钢琴音乐创作上，通过对于情感的表达进行钢琴音乐创作，最终通过钢琴表达出独特的音乐形式，产生出独特的美学思想。

同时，艺术家在钢琴音乐创作中，通过对于现实世界中的感受，在作品中通过声音的组合表达出独特的“有意味的形式”，这种“有意味的形式”之中蕴含着独属于艺术家本人的美学思想，而这种过程体现出在钢琴音乐创作中美学的特性之一：中介性。美学连接了艺术家现实社会与个人的精神，艺术家的思想，生活经验，社会经历等方方面面通过美学在钢琴音乐创作中表达出来，同时，美学这一中介在钢琴音乐创作中还体现这整个社会的背景以及所处时代环境的思想，美学思想的中介性使钢琴音乐创作蕴含着时代社会思想的同时，还包含了艺术家的个人理想与情感表达。[1]

钢琴在现实世界中，仅仅只是作为一件乐器的存在，但是通过钢琴音乐创作，所表现出的思想情感又是超越了钢琴在现实社会中一件乐器的价值，在钢琴音乐创作中的美学中，蕴含着艺术家对于自然界，人类社会等森罗万象的观点看法，美学产生于物质社会，但是其自身的发展有着独立性，在钢琴音乐的创作中，蕴含了艺术家的美学思想，而一件优秀的钢琴音乐作品，其中蕴含着的美学思想是具有超越性的，它体现了其自身所处的时代社会，又超越了自身所处的时代，这是钢琴音乐创作中美学所体现出的超越性，而这种超越性，也正是伟大人类精神的赞歌。

二、美学思想在钢琴音乐创作中的历史里程

钢琴作为西方古典乐器的重要组成部分，产生于十八世纪的意大利，由意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利于佛罗伦萨创造，距今有着三百余年的历史，并且有着“乐器之王”的美誉。人类对于钢琴的喜爱，跨越的性别，种族，地域，也跨越了时间与空间，之所以钢琴收到世界人民的喜爱并且至今经久不衰，是因为钢琴是非常优秀的声音表达媒介，钢琴通过撞击，再通过琴箱的共鸣产生出极其优美的音色，并且钢琴的拥有八十八个按键产生出了极广的音域，可以使演奏者在演奏的过程中有着非常多发挥的可能性，表现出世间万物的精彩，展现出独特的美学思想。[2]

在十七世纪，现代意义上的钢琴还没有诞生，但是钢琴的前身，拨弦古钢琴为音乐提供了更加丰富的表现。十七世纪在艺术史上也被称为巴洛克时期，在这一时期的音乐美学思想上，有对于十五十六世纪文艺复兴时期音乐的继承，同时也体现出了巴洛克时期特有的激情主义的风格。当时的音乐演奏的过程中大多是在现场上的即兴表演，在音乐的演奏上包含着很多表演的成分，同時在记谱的过程中对于细节部分是省略的，这就表明了演奏者对于音乐的创作也是必不可少的，在当时的音乐演奏中出现了很多即兴演奏的成分，这对于演奏者技术与音乐素养有着很高的要求。

到了十八世纪至十九世纪，诞生了以莫扎特、贝多芬等著名音乐家为代表的古典主义，这一时期艺术的中心由意大利逐渐转移到法国，同时新兴资产阶级在这一时期迅速崛起。同时在这一时期，现代意义上的钢琴也诞生了，在钢琴音乐的创作上，由于资产阶级的崛起，在表达上越来越突出普通人的思想情感。同时相比较于十七世纪，古典时期的钢琴音乐创作相对来说更加自然，减少了对于技巧华丽的表达以及夸张的情感流露，减少了十七世纪流行的即兴表演。在演奏上，逐渐形成了严格规范化的表现体系。

到了十九世纪，社会时代更迭变换，诞生出了浪漫主义时期，相比较于十八世纪的严谨与规范，十九世纪浪漫主义时期是更加激进的，也是更加变幻多端的。在浪漫主义时期的钢琴音乐创作中，更加凸显创作者本人的情感思想，展现出艺术家独特的个人的心理世界，在创作上也更加变幻多端，充满幻想。而当时的著名哲学家黑格尔的美学思想对于整个浪漫主义的美术、音乐、文学等各个方面思产生了重要的影响，同样钢琴音乐创作也受到了黑格尔美学思想的影响。

到了二十世纪，钢琴音乐的创作变换得更加多元化，各种哲学思潮以及其他艺术思想对于钢琴音乐创作产生了重要的影响。以德彪西为代表的印象主义音乐首先打破了十九世纪浪漫主义将艺术创作的主观视角，并且转移到了客观视角。而后，各个新的音乐流派以及新兴思想不断涌现，大大丰富了钢琴音乐的创作。今天的钢琴音乐创作在继承历史的同时，以多元化为主基调不断探索钢琴音乐在创作上的各种可能。

三、美学在钢琴表演创作中的体现

钢琴音乐创作在表达方式和表达内容上有着独特的美学特征，而这种美学的传达与表现，首先是基于优秀的演奏技巧之上，表演者對于钢琴的熟练程度直接影响了钢琴音乐美学的表达，演奏者通过钢琴音色的控制，音量大小的变化，演奏过程中的轻重急缓表达出钢琴音乐创作中所蕴含的思想情感以及所包含的内容故事，将其传递给观众，形成独属于钢琴的美学特征。

同时，在钢琴音乐创作中，声音的组合带给观众不一样的感受，同时也表达了创作者的思想情感，如此一来，情感的表达在演奏的过程中显得尤为重要，当演奏者与创作者的情感达到统一时，钢琴音乐才能在美学思想的表达上达到一致，才能让观众感受到作品本身所蕴含的情感。最终，产生出创作者，演奏者，观众三方面的共鸣，达到钢琴音乐创作的美学价值。

想象力是艺术的源泉，也是欣赏艺术的前提，在钢琴音乐的表达上，观众眼前仅仅只有演奏者与钢琴，而钢琴音乐创作中，通过对于声音的组合引发观众对于艺术的想象，钢琴音乐的创作者在创作的过程中，通过创作者的想象将音符进行组合构成独特的形式，在这种“有意味的形式”中看似仅仅是音符的组合，其中却蕴含了创作者通过独特的生活经历以及社会体验，通过敏锐的艺术观察力，凭借高超精湛的艺术手法，将丰富的想象力蕴藏在了钢琴音乐创作之中，例如小约翰·施特劳斯在其作品《叽叽喳喳波尔卡》中就通过音符的组合表现出了一幅一群妇女在一起七嘴八舌，家长里短闲聊的一幅场景，而观众仅仅凭借欣赏音乐就能想象而出这一场面，不得感叹创作者艺术的手法的高超以及丰富的想象力，而这种想象力也表达出了钢琴演奏中独特的美学意义。

在钢琴音乐创作中，音符组合不仅仅只是“有意味的形式”，其中还蕴含了深刻的思想内涵表达出艺术家独特的思想情感与人文关怀，只有这样，钢琴音乐创作不再是简简单单的娱乐活动，他还是记录了人类伟大的思想，体现了人类光辉的精神。例如我国著名的音乐家冼星海的作品《在太行山上》，体现出抗日战争中战士们在太行山浴血奋战的悲壮，同时在作品之中还蕴含了冼星海先生本人对于革命本身的浪漫主义色彩，带有着一种昂扬向上的态度，而这深层次的内涵，升华了钢琴音乐创作中的美学意义。

钢琴音乐创作仅仅只是谱写在乐谱之上，而最后的表达却需要演奏者在钢琴上的最终的演奏。演奏者水平的高低对于钢琴音乐的表达有着关乎成败的意义，演奏者独具风格的演奏对于钢琴音乐的最终在钢琴上的表达，以及最后到观众耳中，形成钢琴音乐最后的美学价值有着重要意义。

参考文献：

[1]陈星妤.论钢琴演奏艺术美学价值的实现[D].湖南师范大学，2014.

[2]张蓓蓓.关于钢琴音乐表演艺术的几点美学思考[D].四川师范大学，2013.