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音乐剧在高校声乐教学中的价值分析

2020-11-16陈庆梅

戏剧之家 2020年31期
关键词:音乐能力声乐教学音乐剧

陈庆梅

【摘 要】随着音乐事业的发展,高校声乐教学改革迫在眉睫。为了培养出更多的专业型音乐人才,为了提高学生的音乐艺术表演能力,教师需要充分发挥音乐剧的教学作用。通过带领学生认知和理解音乐剧的教育价值,不斷发挥其作用,从而为提高学生的声乐表演能力铺路,为学生音乐素质的提升夯实基础。

【关键词】音乐剧;声乐教学;音乐能力;音乐情感

中图分类号:J616      文献标志码:A              文章编号:1007-0125(2020)31-0085-02

一、音乐剧的基本特点

(一)与时俱进性

从某种层面上看,音乐剧在不同时期会展示出不同的时代属性,尤其是它会依托当时的年代背景、音乐表达形式、音乐思想内涵等,将群众的音乐审美观与音乐意识紧密地结合在一起,从而在最大限度上升华音乐的艺术魅力,以及唤醒和深入群众的灵魂和内心。由于音乐剧能够从时代发展的角度出发,积累各种先进、另类的音乐元素,不断丰富自身的艺术种类,因而体现出了良好的与时俱进性。音乐剧的这种特性,为其自身发展增添了活力,也促进了其艺术魅力的绽放。

(二)通俗易懂性

一般来说,音乐剧与民众之间的联系是紧密的。音乐剧作为一种时代艺术,它能够依托其与时俱进性,表露出民众对音乐艺术的思想诉求。音乐剧本身有丰富的音乐涵养、艺术语言、表演动作、剧本内容等,只要将这些要素通俗化,就能将音乐的内质信息准确地传输给民众。通过将音乐内涵具体化和易懂化,能在增加舞台表演色彩的同时,触动群众的心弦,从而使群众感受到更丰富的艺术魅力,收获更多的音乐情感。

(三)内涵丰富性

音乐剧作为一门系统化程度高、综合性强的艺术门类,拥有极为丰富的艺术内涵以及音乐美学价值。随着时代的快速发展,音乐剧形式和种类不断增多,其内涵变得越来越丰富。尤其是在各种各样音乐思想的带动下,音乐剧得到了群众的认可和欢迎。依托独特、新颖的艺术表现方法,群众更容易深入其情境,理解其意蕴,从根本上拉近群众与音乐剧的距离,从而逐步提高群众的音乐思想境界。

(四)高度融合性

高度融合性是音乐剧发展过程中体现出来的重要的艺术特征。由于音乐剧具有多种表演形式,其涵盖十分广泛,因而能够在舞台表演中呈现出极为多样的艺术表演效果。通过汲取各种音乐元素,不断将整体音乐剧效果推向更高的台阶,从而在丰富群众音乐思想的同时,引发群众的思想共鸣。

二、音乐剧在高校声乐教学中的价值和作用

(一)有助于提升学生的艺术表现力

在高校声乐教学中,音乐剧具有重要的教学地位。由于完成其表演,需要学生合理应用音乐语言、肢体语言、情感语言等,因而经过长期的艺术熏陶,学生必然能够熟练地感知唱腔和唱法的艺术魅力。通过反复演唱,能够使舞台表演效果更加逼真、生动,从而给群众呈现出更强烈的听觉、视觉美感。从某种层面上看,音乐剧具有极高的音乐艺术教育价值,它可以从舞台站位、语言色彩、情感表达、形体气质等方面逐步提升学生音乐艺术表现的张力。通过对学生进行更加系统性、综合性的音乐思想教育,不断融合“演”和“唱”的技巧,可以在最大限度上拉近学生与音乐剧的关系,帮助学生找寻与音乐的灵魂共鸣,从根本上发散学生的音乐思维,促进学生淋漓尽致地绽放音乐魅力,展示过人的音乐功底。

(二)有助于提高学生的音乐核心素养

在大学音乐教学过程中,培养学生的音乐素养是十分重要和必要的。如果学生不具备核心素养,那么就无法深入音乐灵魂,也不可能表演出更具艺术效果的音乐节目。基于此,教师需要从音乐剧的思想表达方式、语言艺术魅力、音乐节奏张力等方面出发,全方位提升声乐教学的质量。另外,由于音乐剧是一种综合性的艺术门类,其基础知识系统相对繁杂,因而想要学生在最短的时间内有所造诣,就必须要重视培养学生的音乐爱好,以及帮助学生养成良好的音乐习惯。通过将音乐剧的知识具体化,不断带领学生捕捉其内在的思想情感,通过挖掘音乐剧的优势元素,不断沉淀学生的音乐语言,从而使学生在表演音乐时,掌握更多的方法和技巧,逐步激发学生的音乐潜能。

(三)有助于实现系统化、综合化教学

由于音乐剧融合了众多的音乐元素,有着各种各样的唱法,所以教师在实际教学中,需要对学生进行全面性、基础性的教学。通过深入研究意大利美声唱法,以及爵士、乡村音乐等,不断培养学生的音乐素质,使学生能够在认知音乐剧发展的过程中,爱上音乐剧,从根本上激发学生的音乐思维,提高学生的艺术表演创造力。为了培养更多音乐复合型人才,教师需要本着育人的态度,不断利用音乐剧进行教学,将声乐教育系统化、综合化,从而在帮助学生提升音乐能力的同时,升华学生的音乐境界。

(四)有助于培养专业性强、素质高的人才

当今时代,音乐教育事业的发展,离不开专业性强、素质高的音乐人才。声乐高校作为培养音乐人才的摇篮,需要肩负起更多的责任,通过将音乐剧教学提上日程,不断训练学生的音乐思维,使学生能够在音乐学习中找寻更多的灵感和认识更多的技巧,促进学生音乐各项能力的平衡发展,从而落实音乐教学精神,贯彻音乐教学思想。为了使声乐学科的教学内容更加饱满,教师需要深层次地挖掘音乐剧内涵,从而让学生顺应和接受声乐教育时代趋势,努力提升自身心理素质、表演技能、情感表达能力。

三、如何提升音乐剧在高校声乐教学中的实用价值

(一)加大歌唱教学力度,夯实演唱技巧

从某种层面上看,要想更好地挖掘和展示音乐剧在声乐教学中的价值,教师需要加大歌唱教学力度。通过从演唱风格、情感表达方式等角度出发,不断夯实学生的演唱技巧,从而使学生更好地认识和理解音乐剧。首先,教师应坚持与时俱进的原则,加大对流行乐的教学力度,通过与学生一起探讨流行乐中的音乐元素,不断增强学生对音乐表演的创造力。由于音乐剧具有极其丰富的内涵,因而依托单一的音乐表达方式,并不能满足群众的音乐需求。基于此,学生需要整合各种所学的音乐技巧,不断绽放音乐艺术的魅力,以及烘托音乐艺术的表达效果。其次,教师应重点分析音乐剧的艺术特征。通过由易到难、由浅入深地引导学生学习声乐,不断利用音乐剧知识,启迪学生的音乐思想,从而使学生能够模仿一些优质的音乐剧,不断增强自身的音乐感悟,以及锤炼自身的音乐表演能力。最后,教师需要考量学生学习声乐时所遇到的各种问题。通过找寻问题出现的根本原因,不断从“演”和“唱”两个角度强化学生的音乐能力,从而使学生在汲取音乐剧知识的同时,拓宽自身的音乐表达思路,促进学生提升声乐综合素质。

(二)依托声乐表演形式,丰富音乐情感

在实际音乐教学中,教师很容易走入教学误区,由于没有尝试各種音乐表演形式,导致学生所学的知识过于木讷、枯燥,很难调动学生的音乐表演兴趣,从而使学生感受不到更多的音乐情感,阻碍学生音乐素质的提升。为了提升学生的声乐学习能力,教师需要依托各种表演形式,不断升华学生的音乐思想,从灵魂深处激发学生的音乐情感。首先,教师应重视营造音乐氛围和教学环境。通过将教学内容趣味化,与学生进行多角度的交流,促使学生憧憬音乐艺术效果,从而使学生能够自主、自觉地为达到想要的表演效果努力学习各种音乐知识。其次,教师应结合各种现代化、前卫的音乐要素,不断将舞蹈、歌曲、剧本等有机地结合在一起,不断丰富音乐剧形象,这样才能从根本上提升学生的音乐能力。通过带领学生一起找寻音乐、舞蹈等的规律,不断将自身的音乐思想融入其中,从而呈现出更好的艺术效果。最后,教师应严抓辅助教学工作。通过对学生细致性地讲解站位、手势、表情等知识,不断熏陶学生的表演意识,从而帮助学生感悟音乐剧的本质,促使学生丰富音乐思想和提高语言表达技巧。

(三)有机结合各学科知识,提升教学质量

为了提升音乐剧教学的质量,教师需要将各个学科的知识有机地融合在一起,从而为学生学习声乐知识探索出一条高效的学习之路。首先,教师应重视加强对声乐表演的实践教学。通过制定明确、具体的教学目标,不断将表演形式、艺术风格、音乐思想相互渗透和融合,促使学生体会音乐剧的感召力和艺术美感。其次,教师应重视利用情境角色,培养学生的音乐能力。通过让学生深入艺术情境,诠释剧本角色,依托自身的生活经验以及情感感悟,准确地表达剧本角色的思想情感,从而在最大限度上升华音乐艺术的魅力。再次,教师需要将社会行为、人文素养等掺杂在音乐剧教学中,不断训练学生的语言表达习惯,以及升华学生的文化觉悟,从而在发展中国特色音乐教学的同时,提升音乐剧的舞台艺术效果。最后,教师应坚持理论和实践的双向教学。通过在理论中锤炼学生的音乐技能,在实践中培养学生的音乐素质,不断给学生创造表现音乐的机会,从而使学生自由发挥自身的音乐优势、展示自身的音乐技巧。

(四)坚持融合发展的原则,优化音乐表演效果

坚持融合发展的原则,不仅是保证音乐剧发展的有效办法,也是培养专业音乐人才的不二路径。为了优化音乐表演效果,教师需要从音乐文化的角度出发,不断带领学生发掘西方音乐文化的特色,从而使学生更好地创新中国特色的音乐表达方法。将传统与现代的音乐表演形式进行结合,将西方与中方的唱法相互融合,在最大限度上培养学生的音乐素养和能力,从而使学生能够灵活使用各种音乐技巧。另外,教师应根据学生的音乐诉求,重新创设完整、健全的音乐体系。通过为学生梳理音乐剧学习中的各个知识要点,不断训练和培养学生的音乐思维,从而使学生能够在相应的音乐文化背景中,找到属于自己的表演风格,促使学生成为音乐剧发展的接班人,为中国音乐事业的发展带来新的血液和动力。

四、结语

总之,为了使学生更好地学习音乐剧,提升学生的声乐能力,教师需要挖掘音乐剧教学的价值。通过带领学生细致性地分析与研究音乐剧的表达形式、艺术效果、思想内涵等,不断找寻声乐学习的最佳路径,从而使学生在接受音乐剧教育后得到启迪,逐步提升自身的声乐艺术表演能力,进而成为国家音乐事业发展所需要的复合型人才。

参考文献:

[1]文丽君,刘凯.高校公共艺术教育音乐类课程教学整合创新与实践[J].陕西学前师范学院学报,2019,35(05):95-98.

[2]肖玥.音乐剧在高校声乐教学中的价值探讨[J].北极光,2019,(02):50-51.

[3]张艳军.高校音乐专业教学模式初探[J].大舞台,2013,(7):182-183.

[4]张艳军.中外流行唱法的多角度分析[J].作家,2015,(12):223-224.

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