浅谈竹笛的演奏技巧

姚秋生

【摘 要】笛子的吹奏技巧，尽管多种多样，然而可以概括分为四大类，即呼吸方面的（运气功）、指法方面的（指功）、舌头方面的（舌功）、口型方面的（唇功）。每一大类都有其独有技巧，每种技巧都有其特色，但是它们不是孤立的，而是相互联系的。如运气功是与舌功有密切联系的，且与指功、唇功也是有密切联系的。这就要求各种技巧都要互相配合应用，这样才能演奏出好的效果。

【关键词】竹笛;演奏;技巧

中图分类号：J632.11 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）31-0072-02

演奏好乐曲需要技巧和情感的高度结合，技巧是演奏乐曲的基础，技巧直接关系到对乐曲的展现。因此，竹笛的演奏技巧对于竹笛演奏者来说是非常重要的。

一、呼吸技巧

（一）胸式呼吸

胸式呼吸就是肋骨式呼吸。这种呼吸形式的特点为胸廓的呼吸运动主要在胸廓中部进行，同时吸气不太紧张。吸气时，横膈膜保持不动或者甚至有些向上收。横膈膜不仅不能帮助呼吸动作，甚至还可能阻碍胸腔容积在垂直方向上（即由上而下的）的扩大。

（二）腹式呼吸

腹式呼吸就是横膈膜式呼吸。即吸气时横膈膜放下，而呼气时则提起。这样，胸廓下部就能积极扩张，因此它的运动就不费力，也不紧张。

（三）胸腹式呼吸

胸腹式呼吸，是由胸式呼吸和腹式呼吸自然联合而成的，即胸廓肋骨（其中也包括上肋骨）和横膈膜同等地参与呼吸运动。在吸气时，胸腔以及腹部能向各方自由扩张，从而使肺部可以吸进大量的气，在呼气（吹奏）时，胸腹部要尽量保持原状，腹部要自然用力，特别是小腹要自然用力，将气顶住。这样一来，整个呼吸系统的联合动作，就将使因肌肉紧张导致的不均衡性降到最低，将肺呼吸量增加到最大数值，促使呼吸平稳且省力。

三种呼吸方式比较起来可以发现，胸腹式呼吸法是最优越的。首先，胸廓在各方面的自由扩张，能使胸腔容积达到最大的规模（促进了肺内气体的交换）;其次是整个呼吸系统联合工作，使各部分所承担的负荷较为均匀，因而呼吸较为轻松平稳。胸腹式呼吸法是比较科学、比较合理的呼吸方法，所以在吹奏中被广泛地应用。

二、发音技巧

（一）吐音与连线

一般吹出的第一音，就要用吐音。由低音到高音，音程跳跃较大时，帮助口风加骤加急，由弱突然转强;吹奏顿音以及同度的音等音时，均要用吐音。

吐音有很多种类。吐音就是吹气时，舌像一个阀门一样，在要吹出声音的一刹那，舌立刻去顶住上牙齿与牙肉的部位（将气顶住），而又立刻向后缩回，这时气就“冲”出而产生吐音。因而舌的动作，就像打开阀门的动作，而不是靠舌头真的向外吐气。如果用舌吐气的话，那是没有什么力度的。

连线就是使两个以上的音能够圆滑地吹奏。在多个音的上面加上连接线，连线内的第一个音要用吐音吹奏，后面其他音则不吐。按过去的吹法，一般第一个音不用吐音，但这样发音是不够结实饱满的，有些含糊不清。按现在的吹法，起声——第一个音都要用吐音。

（二）音波

音波就是声音强、弱、高、低有规律的交替的波动。

1.音波分好多种，但归纳起来有两大类：一类是歌唱性波浪式的自然音波;一类是人工控制的音波。前者是最常用的，除特殊情况外，音波几乎都属于这一种。吹气时，小腹自然向里收缩和用力，使吹出的声音有规律地强弱交替，这就形成了音波。这种音波是最自然的、优美的。一般刚学吹笛的人往往不会吹出这种音波，其关键就是不会用小腹。要特别注意，吸气后、吹气时，小腹要用力将气顶住，小腹可做有弹性的自然收缩。

音波波动的速度，应根据乐曲的思想感情而定，如乐曲速度快则波动快一些，乐曲速度慢则波动要慢一些。在很多情况下，由于表现乐曲感情的需要，在吹出声音后慢慢地吹出音波，并使音波慢慢消失。有时同一个长音的音波，也会有渐快渐慢、渐强渐弱之分。但总的说来，一般情况下，音波波动的速度是差不多的。

2.人工控制的音波。它远远没有上一类音波那样优美、自然。因此，只是在特殊情况下，为了表现一种特殊效果时才运用它。这类音波共有五种。

（1）指波——靠手指在发音孔上进行虚按，而使声音产生波动。可以在发音孔的上方或内侧做颤音似的虚按;也可以在发音孔下方的小半个音孔上做颤音似的虚按。这种虚按（颤音）要注意均匀，不要把音孔按得太少或太多，手指也不要抬得太高等。

在发音孔的上方一孔，手指只开一点，然后迅速关上，如此迅速地反复，并逐漸地过渡到颤音，可以产生新颖的效果。这种指波有点近似弦乐的揉弦，声音比较柔细。因此在悠静的乐曲中吹长音时可以运用。

（2）腹部大音波——腹部自然用力，使气较慢地、一冲一冲地吹出。这种音波波动的速度较慢，因而波动的幅度较大，关键是腹部特别是小腹要用力顶住，自然地用力收缩，并做慢速的弹性振动。这种音波比较深沉、内在。一般在忆苦、沉思、悠静慢速的情况下运用。

（3）喉波——喉头做有弹性的振动，使吹出的气流随之振动而产生的音波。这种音波很不悦耳，一般情况下不宜运用，只有在极特殊的情况下做特殊效果的呈现时才运用它。

（4）唇波——由上下嘴唇的颤动而吹出的音波。音波干涩、不自然，一般情况下不宜运用。

（5）臂波——靠手臂的颤动，而使笛身摇动所吹出来的音波。这种音波非常紧张，在演奏中一般都不用它。

（三）音准问题——强弱控制与高低音

进行强弱控制与吹奏高低音，主要是靠气息的控制。而气息的控制则主要靠口型的变化、吹气的方法，并辅以舌功、指功等。

1.强弱控制

在演奏强音时，首先要求加大气息的力度与加快气息的速度。具体的表现是在吹气的力度上，小腹要多用些力，使吹气的速度快、力度大。这时口型也要跟着变化，风门相应扩大，使吹气量加大。为了使气集中，口型和风门处的力度都要加强，下唇要适当地向里收，使口劲集中在风门的周围;同时，嘴角也要用劲，以控制住风门，强奏起音时，舌的用力也要加大。吹奏强音时，由于气息加大，笛身向里稍稍偏转，使吹口“撇”进一些，这样音高就能得到纠正，不致偏高。在弱奏时，一般与强奏正好相反。

2.高低音

吹奏高低音与进行强弱控制的道理一样。气息、口型等都要求能有相应的变化。一般吹奏高音时，风门要求特别小;上下唇尽量压得紧一些，同时口劲都集中在风门的周围一圈，并注意嘴角与颊肌的用力相配合;上唇微微地向里收;吹气的力度加大，速度加急;腹部要用力，小腹的自然用力要加大。吹奏低音时则要求风门放大，左右距离也要大，吹气放缓一些。它和吹高音有共同点，即口劲集中在风门的一圈，而且嘴角的用劲也是相当大的。

（四）各种吐音

吹吐音的方法有三种：一是靠舌和气的联合运动而吹出来的单吐、双吐、三吐音和轻吐音（轻单吐、轻双吐、轻三吐）;二是靠气的运动而吹出来的气吐音（只有单吐）;三是靠唇的运动而吹出来的唇吐音（只有单吐）。第一种吐音是最基本的，单吐、双吐、三吐是大量应用的，轻吐有时也有用。至于气吐、唇吐，一般都作特殊效果使用，平时基本不用。各种吐音的演奏方法介绍如下。

1.单吐

一般来说，就是在气和舌的联合运动下，吹一个“吐”字，就出一个音。这个音非常干脆、有力、清楚。要达到这一要求，关键在于舌头顶住上牙齿和上牙肉，向后缩时要迅速、坚决，不能有任何含糊。这个“阀门”的“开关”要果断，当然也要配合运气的力度，而不是靠“舌尖向前冲出”，靠舌尖冲出的气，力度是不够的。舌的活动，要靠舌根的控制。因此，吹单吐时，要加大舌的动作力度。

2.双吐

双吐就是单吐吹出一个音后，由于舌尖迅速后缩而使舌根部产生运动，又发出一个音来。因此，吐一下而能吹出两个音，即能吹出“吐”“苦”两个吐音来。

双吐要求吹第一个吐音时，舌尖的后缩要迅速有力。随之舌根的动作也要有力度，才能使“吐”“苦”两个音都很饱满，力度相等，不能吐得一个重、一个轻。

吹双吐要靠胸腹的有力控制，使吹出来的气坚实有力，这样再通过舌的作用，声音才能结实。同时，也要配合正常的口劲，两唇不能放松，否则，吹出来的音软而无力。

吹双吐还要与手指进行密切的配合，这样才能两个音都很均匀。双吐一次能吐出两个音，因此比单吐快一倍，所以多在表现热烈、快速、欢腾的情景中应用。活泼、跳跃的曲调更宜采用这种方法。

一般快速的或双数的音符，都可以用双吐法吹奏，但一般开始练习时，可暂把速度放慢些，也可先进行“吐”“苦”的念字练习，并注意使“吐”与“苦”两字的力度一样。

3.三吐

单吐和双吐相结合就成了三吐。吹奏三吐的方法就是把吹奏单吐和吹奏双吐的方法结合起来。

4.轻吐

轻吐就是很轻地吹奏吐音，轻吐时舌头的动作非常小，而且舌头很软。舌头尖微微地一碰牙齿，便立即收回来。这个动作非常轻微，因此发出来的声音较为圆润、柔和，犹如弓弦乐器的轻抖弓一样。轻吐多用在表现抒情的快速乐曲中。按照上面所说的吹奏的方法，吹出单吐、双吐、三吐和轻单吐、轻双吐、轻三吐。例如《插秧忙》和《淮河换新装》二曲中各有一段双吐音，就是用的轻双吐。

5.气吐

氣吐就是靠气流的“冲”出而吹出的吐音。吹奏气吐，完全不用舌头的动作，而是靠腹部的力量，使气流“冲”出来，而发出类似单吐的声音。但它比单吐含糊。由于这种吹法与普通的单吐存在矛盾，因此没有多大的实用价值，只是在表现特殊效果时偶尔使用。

6.唇吐

唇吐是利用上下唇开闭的瞬间而将气吹出的吐音。上下唇闭合时，由于气流的冲力，再加上有意识地打开上下唇，因此使气流吹出，而发出类似吐音的效果。这种吐音比较圆柔，似连非连，似吐非吐，完全不靠气流的力度，而是靠上下唇瞬间的开合。这种方法，在一般情况下不常采用，因为这种声音不饱满，要根据乐曲需要而用之。

总之，在竹笛演奏中只有具备扎实的功底，更好地把娴熟的技巧运用到乐曲当中，才能演奏出技术高超、更优美动听的笛曲。

参考文献：

[1]耿涛.中国竹笛艺术的历史与发展概述（上）[J].乐器，2003，（07）.

[2]罗东亚.学习竹笛应掌握的演奏基础知识[J].黄梅戏艺术，2004，（04）.