豫剧板胡的演奏研究

徐梓智

【摘 要】物质生活的丰富促使人们对于艺术的追求越来越高，其中豫剧是我国重要的传统戏剧形式之一，而豫劇板胡是该种唱腔音乐伴奏的主奏乐器，对于豫剧来说具有重要的地位。基于此种情况，本文将着重阐述关于豫剧板胡的演奏，包括“学舌”、音准、独奏和伴奏等几个方面，希望能够对该领域的发展起到积极正面的作用，为关心这一话题的人们提供有价值的参考，激发更多专业人士进行思考并分享经验，为我国传统戏曲艺术的发展做出贡献。

【关键词】豫剧板胡;演奏;技法

中图分类号：J825 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）31-0027-02

在豫剧表演过程中，豫剧板胡是必不可少的组成部分，其本身也具有超高的艺术价值，是我国传统文化和人们智慧的凝聚，在近年的发展过程中经过不断地传承、创新，豫剧板胡的发展呈现出一种积极态势。本文将以此作为探讨研究的切入角度，着重分析关于豫剧板胡的演奏，基于板胡的特点进行重点技巧的阐述，希望能够给关心该话题的人提供有价值的参考，助力该领域的进步。

一、豫剧板胡的特点分析

豫剧板胡作为豫剧唱腔音乐的主奏乐器，在进行演奏的过程中，板胡的音量较大，音色表现嘹亮，尤其有利于传递辽阔、昂扬的情感情绪，但同时板胡也能营造出细致、唯美的氛围，带有令人神往、回味的乡土风味。从类别角度来说，豫剧板胡被划分为高音大板胡。与传统的小板胡不同，豫剧板胡在物理层面具有更大的琴筒，琴弦也更粗，弓杆更加粗长，也正是基于此特征，铸就了豫剧板胡独特的艺术表现效果。另外，在豫剧板胡的演奏过程中，演奏者必须使用指帽方可。

二、豫剧板胡的演奏研究

（一）关于“学舌”

所谓的“学舌”，最为重要的要求是足够的生动形象，能够深入人心，对豫剧的整体表现起到助力作用，符合作品整体的需求，让观众在板胡演奏的过程中体会到“准确的语言表达”和情绪。具体来说，为了能够提升“学舌”技巧，首先，板胡演奏者要对作品本身具有足够全面的了解，包括作品演奏的每一个细节，作品所表达的情感、思想，在此基础之上融入自身的思考和表演技法，才能够真正发挥“学舌”的精髓作用。在现代社会中，豫剧板胡的很多新学员过于执着于技巧的练习，而忽略了对作品本身的研究，这是极其不利于自身长久发展的错误做法。只有在掌握作品思想且拥有自己的独特思考的基础上，才能够不断提升表演效果。其次，在进行“学舌”的过程中还需要表演者拥有扎实的技法基础，包括打弦、回滑、分、抖、连和颤等，这些需要表演者进行长期持续练习，不断打磨自身的技巧熟练度，实现从量变到质变的提升，才能够根据作品进行灵活运用。在配合豫剧唱腔伴奏的过程中，表演者可以将板胡的音色与唱腔相融合，让弦和唱交织在一起，这时候就需要表演者在技巧上灵活应对唱腔的变化，打弦、回滑等动作要快，节奏要准。这样的训练能够有效提升表演者的节奏感，提高演奏技法的熟练度与灵活度。

再者，板胡演奏者在进行“学舌”时，还需要明确理解音乐与唱腔之间存在的辩证关系，根据具体的表达需求来进行灵活调整，比如“你强我弱、你繁我简”，还可以“你强我更强，你简我更简”，具体选择也需要根据作品进行具体衡量。在伴奏过程中，表演者可以根据内容演奏过门，然后根据演员的唱腔进行伴奏，强调唱腔与乐器的配合。例如在《香魂女》的伴奏中，扮演香嫂的演员唱完“长叹息”后，板胡应奏出最强音，托住唱腔，为演员的表演增色，然后逐渐减弱，与唱腔协调配合，从而最大限度展现豫剧板胡的感染力。最后，“学舌”还需要掌握一定的度，尤其要避免出现哗众取宠等现象，不利于作品的整体效果呈现，也容易产生“喧宾夺主”的负面影响。我国传统艺术的精髓在于含而不露，豫剧板胡在表现过程中也应延续传统艺术的美学观点，将技巧隐藏在情感之中，恰当地展现出专业技术的特点，这样才能让豫剧板胡的表现立足于艺术范围内，而避免陷入“炫技”的误区，提高艺术表达水平。总而言之，在使用豫剧板胡进行“学舌”的过程中，表演者需要注重对作品的理解、基础技法的练习，灵活利用音乐与唱腔的辩证关系，并准确把握“学舌”的度。

（二）关于音准

豫剧板胡作为一种弦乐类乐器，与其他普通乐器不同，豫剧板胡的音准掌握更加困难。具体来说，其他乐器本身有“品或键”，在进行演奏前可以通过调整进而最大限度地保证音准，但豫剧板胡的音准很难把握。针对此，演奏者可以从基础做起，了解板胡的结构，了解琴杆、琴筒、弦轴、内外弦、千金、码子各个部分的特点，以及在发音中的作用;然后，根据基本乐理知识进行操作，如定上把弦前先找出bE调的3、6，拧紧内外弦，定下把弦时先找出bE调的2、5，拧紧内外弦即可;此外，还可以利用一些辅助工具确定音准，训练节奏感，提高对板胡演奏的把控程度。当然，提高音准的过程中，长期积累的经验、熟练的把位指法和一定的悟性也是必不可少的。

人们常说“拉板胡的十有八九音不准”，一方面来说，板胡表演者要至少能够演奏得“听起来很准”，也就是通过音高的准确掌握来让观众听起来舒适，尤其是针对一些经验还不够充足的表演者，通过此种方式来弥补音准问题，也是对作品整体表现情况的负责;另外一方面来说，板胡表演者还需要从自身练习和积累角度出发，尤其要注重左手指形触弦练习要准确和符合基本规范，并且不断提升自身对于音准的正确概念，双管齐下，快速积累关于把握音准的经验。在目前的发展过程中，部分板胡演奏者由于缺乏音准概念，在音高方面的把握也不够准确，进而造成作品表现不如意，甚至由于音高超过了普通人的识音范围，导致板胡演奏的整体效果差。当然，在现代音乐理论体系的启发下，豫剧板胡在音准把握上也形成了一定的技巧。总而言之，板胡本身在音准把握方面的难度较大，仍然需要表演者不断积累经验、规范技法，进而不断提升自身对于音准的把握能力，如此才能够真正演奏出优秀的作品。

（三）关于独奏

在现代社会中，豫剧板胡的独奏表演已经从幕后转到了台前，这不仅是该项表演的一种进步、创新，也对表演者的能力提出了更高要求。与幕后表演不同，台前表演要直接面临观众的反馈，难度更大。首先，要求演奏者拥有扎实的技巧基础，且与伴奏不同，演奏者需要清晰自身的表演地位，强化自身对于作品感情的传递，激发观众的欣赏热情，通过作品来实现与观众的互动。其次，演奏位置的改变，还需要豫剧板胡演奏者拥有较好的心理素质，稳定施展自身的演奏技巧，展现艺术的内在魅力。最后，在豫剧板胡的幕前独奏过程中，演奏者还需要结合作品的特征、情感和节奏起伏来搭配恰当的肢体动作、表情，通过此种方式来强化作品情感的传递，更好地引领观众走进情景，达到艺术情感的共鸣。需要注意的是，根据作品搭配恰当的肢体动作，需要切实理解作品的情感，并且进行自然的肢体动作配合，避免出现过于刻意的“摇头晃脑”，反而导致观众产生反感情绪。最自然的表演，是演奏者沉浸于作品时的自然流露，也最能打动观众的内心，激发共鸣。总而言之，豫剧板胡的独奏表演在不断发展和创新，演奏者的综合能力也需要进行相应提升，包括独奏技巧的优化、心理素质的强化和恰当的肢体动作配合，最终才能呈现出高质量的表演。

（四）关于伴奏

俗话说“一个好的板胡师能够带起一个高水准的乐队”，板胡在伴奏中占有重要的地位。一方面来说，在小团体进行传统戏演出的过程中，板胡要听从司鼓的指揮并带领其他乐手进行整体剧目的演奏，一般不包括唢呐曲牌。这一过程对板胡演奏者具有较高要求，包括演奏水平和欣赏能力，能让整个伴奏体现出特色韵味，并且实现与唱腔之间的完美配合，呈现出完整优秀的作品。在伴奏的过程中，豫剧板胡的演奏技巧无需多言，另外还需要演奏者拥有较高的审美能力，理解在作品中如何更好地处理强弱关系，通过与唱腔、其他乐器进行配合来展现和谐的声音效果。只有演奏者自己拥有较高的欣赏能力，才能够逐渐呈现出高水准的演出。

另外一方面来说，板胡在大型管弦乐队中进行伴奏时，需要具有超强的艺术感染力，并且符合人物形象的塑造。比如河南省豫剧三团的作品《香魂女》，板胡的伴奏就显得尤为重要，根据情节的变化进行声音形象的转变，有时光彩夺目，有时深沉婉转，并且通过强弱对比来突出故事人物的情感宣泄，极具舞台穿透力和艺术感染力。

在豫剧板胡伴奏中，要想实现唱腔与乐器的完美融合，演奏者需要善于运用板胡托住唱腔，俗话说：“唱腔要有味，伴奏要有劲”，演奏者应该把唱词、唱腔吃透，才能找准“托”的关键点，让演员的演唱更加出彩;要找准伴奏的位置，避免喧宾夺主，确保伴奏随着唱腔走，避免唱腔走板，也要凸显出板胡特有的音色，形成韵味十足的演奏效果;要利用板胡的主导地位，引领其他乐器，并配合唱腔，协调整体演奏效果，提高豫剧表演的完整性和艺术性;要适当补充演员唱腔的不足，让演员更加轻松地完成演唱，达到相互配合、相互成全的艺术效果。总而言之，无论是小型团体演奏还是大型的管弦乐队演奏，板胡的伴奏对于作品的整体呈现具有重要作用，对于演奏者的技法、欣赏能力也有较高的要求，需要长期的积累和学习，并且根据时代需求积极进行创新，促进艺术不断发展和进步。

三、总结

本文通过分析关于豫剧板胡的演奏，包括“学舌”、音准、独奏和伴奏等几个方面，希望能够对该领域的进步起到积极作用，并且激发更多的人来关注、学习传统艺术，促进传统艺术在时代变革的过程中继续传承并不断创新，满足人们越来越高的艺术欣赏要求，也希望能够激发更多专业人士进行思考和讨论，为豫剧板胡艺术的进步做出贡献。

参考文献：

[1]李永奇.浅谈豫剧板胡伴奏中的几个问题[J].东方艺术，2005，（10）.

[2]司松林.豫剧板胡和器乐板胡之浅谈[J].乐器，2006，（08）.