分析演员对表演技巧的运用及角色把握

赵乙嫱

摘要：一个职业演员的主要责任就是成功地塑造角色，许多演员经过训练和熟悉剧本已经基本掌握了自己的角色，但是有些演员的表演习惯还是照本宣科，他们的台词机械、生硬，常常在表演时加入自己的习惯性动作。为了交流而交流，为动作而动作，完全没有体现出剧作家的思想，甚至在舞台上的行动似乎也存在一定的限制。在此基础上，本文将表演技巧和演员对角色的理解作为切入点，强调演员表演技巧和把握角色的重要性，使角色的形象更加完整，向公众展示更多优秀的艺术品。

关键词：演员;表演技巧;艺术形式;角色把握

中图分类号：J812

文献标识码：A

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.071

文章编号：1005-5312（2020）29-0109-02

演员通过对角色的诠释来实现其表演初衷和戏剧创作的概念。为了塑造鲜活人物形象，演员对角色进行了艺术上的升华，展示了角色的生活经历和命运，完善了角色的艺术形象。为了更好地帮助演员塑造灵活的角色，无论是新演员还是老演员，他们可以学习他人的成功作品，但是不可以模仿他人的表演。演员们必须有自己的艺术思想，并根据自己的表演风格和特点二次创作人物。

一、了解表演技巧的重要性

目前，对杰出演员的发现和培训逐渐受到人们的重视，表演艺术是一个特殊的行业，对于演员来说，掌握相关的表演技巧可以促进职业发展。这个行业不仅要求演员具有聪明才智以及相关的形象和气质，更重要的是具有表演技巧。演员的表演技巧直接影响作品的水平。只有掌握表演技巧，他们才能充分发挥人物形象和个性特征作用。只有这样，他们才能给观众留下深刻的印象，加深观众对演员的热爱。因此，表演技巧是提高演员表演能力和升华作品的重要因素[1]。

二、表演技巧和有效的使用方法

（一）内部思想和外在形体的结合

1.掌握内部思想行动

首先，掌握内在的思想动作：从刻画的技巧出发，包括对人物的思想状态、对生活的渴望和目的，并在规定的情境下完成情绪表达和动作连贯。一些演员在表演时已经走出了规定的情境：他们自己开始表演自己的个性，或者他们不知道自己在做什么，或者他们重复排练的过程，以为自己是在表演。这些都是虚幻和刻板的表演，演员应把握规定的情况，并阐明在规定的情况下角色的情感。同时，有些演员的表演显得角色的情感和角色特征的表现非常的平淡普通，演员需要与生活的现实联系起来，创造性地展现人物，并形成良好的人物形象。使用叙事手法表现后，观众可以直观的感受到任务的内心，所显示人物的特征将更加鲜明，从而提高观众满意度。台词是表演的灵魂，它可以使演员对角色的整体把握有一个全面的了解。演员必须丰富他自己的生活经验，才能够深入理解人物形象，将生活的现实融入到演出中，可以带来更好的作品。

其次，把握人物思想还需要表演者树立正确的艺术价值观是“爱心中的艺术，不爱艺术中的自己”。热爱生活，走进生活，关心大自然，观察生活中的人們。所有演员的情感表达都来自各种各样的生活，只有当他们意识到生活可以融入常创作时，才能发现别人看不到的角落，发现别人看不到的美丽。剧本中描述的角色是角色重新塑造的基础。尽管演员可以使用他们丰富的生活材料进行再现，但是这种再创造只能基于剧作家创造的文学形象来进行。由于导演和演员的二次创作，演员的角色形象可以得到丰富甚至改变，但是最后，应该始终与剧本中的文学形象相匹配。

2.认真完善外部技术

外部技术的训练不仅是声音、线条和身体的训练。演员们希望通过身形和姿势表现出人物的生动形象，因此表演可以表现的更加具体，让观众记住人物的特点。通过身体的动作想要完美地反映角色的塑造，演员在进行常规训练的过程中，他们必须注意自身身体存在的缺点，进行专项训练。因此，演员不仅应该练习身体的外部技巧，还应该加强自己的知识储备。例如，可以使用相同的人物形象，但是通过使用许多不同的表达方法进行练习，可以累积大量人物形象以塑造良好的人物形象。演员不仅是“建筑者”，而且是“建筑材料”，经过长期的训练，他们可以更好地建立多样化的角色形象，以及人体动作中所反映角色的微妙而复杂的内在情感。在设计表演的过程中，不应忽视体现角色的外在运动，熟悉、理解和掌握这一特征和这一规律，从而使角色的形象能够更加鲜活[2]。

（二）体验“空”与“味”

1.即“空”即有

真理是艺术的生命。对于表演艺术，撒谎不能被视为真正的艺术。每个角色的内心都有丰富的感情，因此“假”的表演只是一种肤浅的表演，甚至可以将完全无关的事物强加到角色身上。

首先，空意味着演员们必须学会清空自己的思想和身体，展现空瓶的状态。只有这样，所有的意识才能真正地被唤醒和开放，然后才能进入表演状态。在演出之前，不要带上自己生活中的琐碎事情，大脑和身体充满了各种各样的事件、各种各样的分散注意力的思想，只是身体在重复已经进行过的练习会成为一个刻板的表演习惯。这不仅破坏了角色的真实形象，而且违反了表演艺术的客观规律。作品规定了角色，必须根据对角色的性格和特征的理解来进行诠释，以使角色的形象更加真实可信。有些演员的表现力非常好，通过自习去感受，能够知道他内心深处有多少与这个角色有密切关系的情感。大多数演员（包括许多非常出色的演员）的习惯是用自己的大脑来控制自己的语言和身体。通过与他人交流并体验角色的内心，以便可以跟随角色，才可以按照角色的性格逻辑并根据情境规则自由表达角色情感[3]。

2“.余”味无穷

表演应该像中国书法，在虚构和留白区域带有“余味”，避免在各处施加力，要有不着力处。演员需要学习“扮演角色”。演员扮演的角色根本不是演员本人，而是利用他的表演技巧将角色转变成自己。演员在表演中建立角色，但角色限制演员。尽管演员具有自己的个性特征和相关的情感爱好，但演员必须在表演中扮演与角色相同的形象，以实现构建角色的目的。法国艺术家圣佩弗曾经说过“：感染并不等于能量。有些作家拥有的武器多于才华，有些作家仅仅是能量，而能量并非完全不值得赞扬，而是必须隐藏起来，而不是赤裸裸的......一项出色的工作不会使醉酒，反而会使痴迷。”一个熟练的演员可以表现出与自己的性格不同的各种角色。这是“化身为一个角色”的出色技能。但是，无论“化身”如何相似，不同的年龄段、不同的性别和不同的角色都可以扮演，演员应该从第一个角色开始，合理地分析并熟悉作品的观点，并培养自己整体分析角色的能力。表演还必须是连续的、欲扬先抑、欲擒先纵，其中某些点无意间体现其内涵并令人难忘。如果一直盲目求工会表现过于严肃，让人感到内蕴不足，则乏韵味。

（三）语音语调

如今，有些戏剧只用一种语气来表达角色，尤其是一些不太好的剧本，这种情况更容易发生。

角色是一个活人。在不同的人面前，在不同的时间，会有不同的感受，因此需要使用不同的声音和语调来表达。演员用一样的语音语调表演持续一两个小时，这样的角色必然会失败，会使观众感到厌倦。我们可以随机提出一篇散文或一部小说，并且我们必须学习确保该段落中的每个句子使用不同的发音和语调，经过一段时间的训练，能够对自己的语言表达能力有很大的提升。

（四）加强与其他参与者的沟通

在塑造角色的过程中，演员必须根据对角色的理解与其他演员进行交流，不仅要给其他演员对角色理解的思想和感觉，还要接受其他演员的意见。通过有效的情感交流，演员可以获得相关的经验，在收到对方的情感反应后，也会使演员为自己树立新的思想和感情。在角色之间进行这种相关的交流之后，可以帮助角色塑造更加全面完美的人物形象。

另外，演员的交流对象不仅是角色与角色之间，而是与表演相关的所有集合和对象，都是演員的交流对象，这与帮助演员提高对角色理解时的真实思想和感情密不可分。

（五）学会立壁角

在生活中，当一个人专注于某件事或与另一个人交谈时，他们通常会停滞不前或仅表达一些要点。在舞台上，当两个人在讲话时，他们经常往东和往西走，或者在这里走一小步，在那里走一小步，在这里拉衣服，摸那里的头发等等，总之，他们总是在移动。要学会在舞台上不要乱动，删除所有小动作。这和支点有关，支点在很长一段时间内处于静止状态。如果将人们视为支点，那么作为支点的那个人必须站着不动，否则整个场景将是一片混乱的景象，而观众的注意力将会分散[4]。

演员可以通过体能训练、站姿训练，以增强对其自身身体的控制。此外，学会在在舞台上放松也非常有用，因为当演员在舞台上感到困惑时，他会添加很多琐碎的动作，结果越来越影响表演效果。

三、结论

综上所述，随着社会的不断发展和进步，人们不仅要求高质量的生活，也提高了对于精神层次的要求，大众对于戏剧表演的要求越来越严格。成为一名演员并不容易，要塑造一个好的角色就更加困难。但是要相信只需要认真学习和探索，就一定可以成为一个优秀的演员。艺术没有极限，天外有天，人外有人，学习艺术没有捷径。就演员而言，表演技巧应主要用于吸引观众并让观众理解角色的内心。演员塑造角色，首先，他们需要自己的生活，其次，他们需要自己的表达能力、同理心或想象力的能力，最后，他们需要与其他演员和导演进行沟通，并继续增强表演的技巧，为了确保诠释的角色在导演的框架内。

因此，演员应该使用生动的表演技巧，以便认识到演员的表演是艺术创作的一个阶段，从而使人物的特征更加完美和灵活，并熟悉人物的角色性格。即使演员在表演方面学得很好，也应对作品有自己的独立见解，补充其具备自身艺术特色的二次创作，并向观众展示更好的艺术作品。

参考文献：

[1]秦原，赵娜，孙晓东.愿意当一辈子“演员”——淮剧表演艺术家何双林口述录[J].艺术科技，2019，32（07）：46-47.

[2]赵思源.观念与实践：电影导演的表演观在电影制作中的作用[J].传播力研究，2019，3（20）：170-171.

[3]陈希.回味经典重拾现代审美——浅析新、旧版电视剧《四世同堂》[J].新闻研究导刊，2019，10（14）：87-88.

[4]苗芳.论戏曲表演、话剧表演中“体验”与“表现”的关系[J].中北大学学报（社会科学版），2019，35（06）：47-50.