试论唐宋设计艺术之不同

摘要：唐宋两朝相近，从唐到宋，社会结构、外部环境和思想氛围发生了很大的变化，唐代的开放与包容，宋朝的理性与保守，由此导致两个朝代的设计艺术也有较大的不同。

关键词：设计艺术;社会结构;外部环境

中图分类号：K203      文献标识码：A    文章编号：1005-5312（2020）27-0047-02

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.032

唐代和宋朝在中国古代设计发展史上有很高的地位，虽然唐代和宋朝相近，但宋朝对唐代并非一脉传承，它们的设计艺术有着很大的差别。唐代的设计艺术华丽丰腴，而到了宋朝却变得典雅质朴。这是由两个朝代的政治、经济、文化、外部环境和审美情趣的不同所决定的。

一、社会结构和思想氛围

在社会结构、思想氛围方面，唐代是中国艺术发展的鼎盛时期，也是中国古代艺术前期转向后期的关键时期。由南北朝入隋，再由隋入唐，国家统一，社会安定，经济繁荣，手工业蓬勃发展，国家的稳定、经济的发展使得人们的生活更加丰富多彩、兼容并蓄，也为唐代设计艺术的发展提供了非常广阔的天地、打下了雄厚的物质基础，因此唐代的艺术设计达到了自汉代以来的又一个高峰。随着唐代社会对外交流的开展，在文化艺术上表现为上大胆主动的学习、吸收其他国家的精华。

宋代是中国古代社会发展的一个重要转型期，主要体现在：第一，作为主流经济形态的农村经济结构的变化。土地国有制——均田制瓦解，庶族地主经济和小农经济迅速发展。第二，市民文化的兴起。第三，士人的特殊地位。[1]总体而言，宋朝的建立经过了漫长的战争，还有游牧民族的侵略严重，导致内忧外患，在吸收外来文化上远远不及唐代。

二、宫廷舞乐

在宫廷舞乐方面，在唐代呈现了一个舞乐的潮流，无论是宫廷皇帝，还是朝中将相，亦或是乡村小民，无不喜爱舞乐。唐代社会的特点是民风活泼、生活自由、百花齐放、面向八方、空前繁荣，舞乐的中心在宫廷。舞乐也同樣成为时代精神的表征形式之一，各地方的舞乐艺术在这里荟萃。[2]到了宋朝，情况则有了很大的不同。在音乐艺术方面，宋朝开始向民间世俗转变。与唐代相比，宋朝的表现较为保守而不够活跃，宋朝统治者的国策是重文轻武，外软内严，他们更加强调伦理纲常的教化作用，宋明理学的形成就是对统治者思想的绝佳配合。由于宋朝统治者推行理学，人们的思想也得到了禁锢。宋朝的宫廷音乐虽然有庞大的雅乐形式，却没有得到社会老百姓的欢迎，民间的游艺、杂耍、歌舞、演剧和说书等相继出现，还有瓦舍、勾栏等大众娱乐场所，才是民间艺人的表演舞台，也是专门为民间老百姓表演的艺术。于是，宫廷音乐艺术在宋朝逐渐衰败。

三、绘画及绘画思想

在绘画方面，唐代的艺术成就远远超过了以往任何朝代，主要有人物画、山水画、花鸟画、鞍马画、壁画、石刻画像等，达到了封建社会时期绘画的高峰。阎立本和尉迟乙僧的人物画、吴道子的道释人物画、张萱周昉的仕女画等等都是其代表。而到了宋朝，除了有武宗元的道释人物画、李成和范宽的山水画、李公麟和苏轼的文人画等等，最大的发展就是有了宫廷画院：宫廷画院逐渐形成一整套的制度，是创作机构，也有培养人才的任务。[3]在这一制度的推动下，宋朝的工笔画、花鸟画达到了一个新的高度，分为民间绘画、宫廷绘画和士大夫绘画，他们各成体系，又互相影响。宋徽宗赵佶在绘画艺术方面拥有高超的水准，至今存世的绘画作品约有十多件，其中多为宫廷花鸟，但他的绘画不能超越贵族精神生活的圈子，并没有表现出民间百姓的日常生活，他还创造出笔法犀利、风格独特的“瘦金体”，是一位名副其实的艺术家。

在绘画思想上，唐代的画论多注重于客观对象，而宋朝则多注重于主观方面，其中很重要的内容就是人品和人格，所以使得修养论、传神论成为了宋朝画论的主要内容，其中“有道有艺”是修养论的核心，从唐代的形神并重转为更重传神。唐代是全面而深层次的开放，它在社会政治、文化经济等多个领域都秉持着开放包容的原则，比较多的赞美动态的、热烈的、浪漫的美，相应的对绘画创作论，多为直接热烈的歌颂;宋朝较多的展示静态的、平和的、现实的美，对绘画创作论偏于强调日积月累、然后触发灵感。唐人重视抒情的艺术表现，唐代的文艺都有这一基本特征，宋朝的文艺作品中不但重视抒发情感，更增加了“理”的成分。唐代的绘画理论具有总结中古的性质和意义，而宋朝在继承唐代的同时，又有创新的意识，而且具有近古的性质和特点。

因为朝代、环境、社会、文化的变迁，盛极而难以继承，唐代的绘画偏向宗教化，而宋朝的绘画发生了从宗教化到文学化的转变，宋朝的文人画理论也兴起并逐渐发展完善。如果说唐五代关于绘画的见解还多是非系统的思想，到宋人所论，则是力求系统的理论，尤其是在具体的技术层面上有不少理论建树。[4]

四、文学及意识形态

在文学方面，中国的古诗在唐代达到顶峰，诗的各种境界都被开拓、描绘、完善了，唐诗的风格丰富多彩，形式多种多样，诗的题材有山水田园诗、边塞诗、浪漫诗、现实诗等，而唐诗的初、盛、中、晚等几个时期，又各有境界。到了宋朝，宋诗当然也抒发诗人的情感，表达诗人的意志，体现诗人的心态，但词成为皇帝、士人的普遍爱好，宋词较易于表现层次丰富的情感，又能够保持中国诗固有的和谐。唐诗和宋词各有特点，都是中华民族珍贵的文化瑰宝，是中国古代艺术中浓墨重彩的部分。

在思想意识形态方面，唐代在不同的阶段，君主由于不同原因在佛、道、儒三教中各有偏重，唐武宗李炎甚至一度灭佛，但就总体形势来看，三教基本并行共存。道教风行，佛教兴旺。宋朝虽也重视佛教，但相对于唐的佛教大发展，宋朝绝无那样多的新宗派出现，唐代的文化态势是三教并行，到宋朝则转为三教合一，产生出新儒学——理学，其实已经是儒释道相互融合的学问。

五、器物与装饰服饰

在器物造型设计方面，唐代器物的造型不再是延续魏晋南北朝时期“清瘦俊朗”的特点，呈现出雍容、庄重、圆润、丰满的特色。唐三彩是很特别的一个品种，色彩绚丽，造型生动，装饰富丽，给人的华贵感特别强烈。而唐代生活富庶，上层社会生活奢侈华贵，金属金银器制造的器物特别受到重视，成为工艺美术中的突出品类。使用金银器的风气在上流社会中盛行，争奇斗富，务求精巧。到了宋朝，宋瓷把瓷器最优越的使用功能、最优美的造型语言和最精湛的制作工艺，有机的融合成了一个整体作品。

宋代的陶瓷是工艺美术中最为杰出的一个品种，是我国古代陶瓷发展的鼎盛时期，也可以说，宋代是“瓷的时代”。[5]宋朝的瓷器，讲求功能设计合理，形体古朴深沉、素雅简洁，同时又千姿百态、各竞风流，追求细腻、微妙的变化，体现出了典雅含蓄、轻盈简约的设计风格与制作工艺。宋朝金银器皿的造型设计尤其讲究大方朴实和经济耐用，虽然设计艺术精巧，但是艺术水平较唐代有较大的差距。

在装饰设计方面，唐代的装饰纹样既有本国的民族特色，又大胆吸收并融合外来精华，其中的花鸟瑞兽题材占有重要地位，在写实基础上大胆变化，构思新奇别致，装饰意匠极强，展示了新的艺术水平。以铜镜为例，唐镜纹饰表现了富丽、华贵、活泼、流畅的新风格，既有统一完整的布局，又有丰富的变化，螺钿莲葵繁密富贵，还有鸾鸟展翅翘尾，飞舞多姿，瑞兽奔腾跳跃，葡萄花朵缠枝绕蔓，仙人天衣飛扬，狩猎者盘弓驰马，都显得极为生动传神。宋朝的装饰设计别具特色，宋朝瓷器的装饰设计并不表现在纹饰上，而主要体现在釉色和肌理方面，而釉色优美也以典雅含蓄、素雅简洁为优。宋朝陶瓷以青瓷和白瓷为主，大部分是单色釉，装饰多采用印、刻、划花的手法，花纹在釉画上隐现，含蓄而有变化。

在服饰设计方面，唐代的服饰文化推行了自由开放而广纳博采、尚新创奇的新风。唐代社会中，人们偏爱、崇尚那些健康、丰满、肥硕的女性形象。在唐代，妇女以丰满甚至略显臃肿为美，妇女衣物一般由大袖衫和高束腰的裙子组成，为袒胸贯头式，领子很低，不着内衣，胸乳半露于外，突出美丽的丰腴曲线。唐代妇女的服饰非常华丽，可谓霓裳羽衣，服装面料大都花团锦簇，色彩华丽，配上他们丰满的体型和各种头饰、手饰，更显得她们雍容华贵，风格开放而自由。宋朝的政治制度也比较开放和民主，但由于社会中“程朱理学”的思想盛行，统治者主张对外政策的妥协退让，服饰文化不再是华丽雍容，而是简约质朴，服装从总体上看是保守而修身适体，官服的特点是古朴和典雅，民服的特点是素雅和质朴，比较多采用各种淡色。宋朝服饰中最有特色的是“背子”，男女都可以用，而女性使用较多，它穿着方便、大方朴实、秀雅端庄。宋朝的各种发型、手饰的创新都与唐代的华丽丰腴大不相同，不再浓艳鲜丽，而以素雅简朴为美，整体造型清雅自然。

六、结语

唐代和宋朝面临的外部环境完全不同，社会结构和社会氛围也不一样，唐代强大的国力和相对稳定的外部环境是其社会繁荣的支撑，而宋朝虽然经济文化发达，但面临辽、西夏、蒙古等少数民族的威胁，只能思想上高度统一，以至于两个朝代的设计艺术也有很大的差别，唐代的丰满华丽，宋朝的理性美，它们又各有特色，构成了中国古代设计艺术史上重要的两个篇章。

参考文献：

[1]   彭吉象.中国艺术学[M].北京：北京大学出版社，2007：118.

[2]彭吉象.中国艺术学[M].北京：北京大学出版社，2007：95.

[3]薄松年.中国美术史教程[M].太原：山西人民美术出版社，2007：230.

[4]邓乔彬.宋朝绘画研究[M].郑州：河南大学出版社，2006：53.

[5]田自秉.中国工艺美术史[M].上海：东方出版中心，1985：230.

作者简介：诸曼华（1986-），女，汉族，江苏南京人，硕士研究生，讲师，研究方向：计算机和设计艺术教学。