浅析安德鲁?怀斯的绘画语言艺术

许晓鹏

摘要：安德鲁·怀斯的绘画作品大多数为美国乡间自然风土人物，他用极致逼真的写实绘画风格在画中为我们展现着人与自然的交流与二者融为一体的和谐，他的绘画题材都十分朴实，当人们看到这些画作时往往会怀念起自己的故乡与美丽的自然。安德鲁·怀斯善于运用自己卓越的记忆能力与想象能力将生活中的司空见惯的场景变成一幅幅感人的画面，并运用自己独特的艺术语言在这瞬息万变的生活中保持着一种连续且持久的个人色彩。

关键词：安德鲁·怀斯;绘画;语言艺术

中图分类号：G623.75 文献标识码：A    文章编号：1005-5312（2020）24-0026-02 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.016

安德鲁·怀斯通过理性驾驭灵感，运笔设色生动逼真，其绘画风格在世界画坛上独具一格。上世纪八十年代，安德鲁·怀斯的绘画风格深受中国画家的喜爱，许多画家都借鉴与模仿其绘画风格，并在那时掀起了一股“怀斯热”。其绘画作品不仅选材有着独特的视角，其创作方法与技巧也与众不同，他的作品往往反映着所画事物的本质内涵。

一、安德鲁·怀斯绘画风格的形成

我们可以在任何一种艺术现象本身找到与其相关的社会因素，一件艺术品的诞生也与艺术家在这段时期的社会背景、思想、环境、人文等有着不可分割的关系。所以在对某一艺术家与其作品进行分析时，与其将其完全孤立开来进行分析，不如将其放到历史背景中去，从这段背景中找寻作品形成的潜在的社会因素，并跟随那段历史的发展进行更进一步的探索与研究。安德鲁·怀斯的艺术作品之所以独特，与其生活背景以及家庭环境是密切相关的。

安德鲁·怀斯出生于美国乡下的一个艺术家庭中，安德鲁·怀斯的父亲以及祖父都是当时知名的艺术家。在上世纪初期，安德鲁·怀斯的父亲纽·康·怀斯就为当时著名的青少年文库绘制插图，纽·康·怀斯的绘画作品构图独特，色彩丰富，他将光与影巧妙的运用进绘画中，深受当时人们的喜爱。而安德鲁·怀斯因少年时身体不好，所以一直留在家中跟随父亲学习绘画。

在家庭艺术熏陶以及欧洲传统绘画的双重影响下，少年怀斯拥有了自己的绘画基础。安德鲁·怀斯的父亲在教授其绘画时，从不对绘画技法进行具体的教授，这也让安德鲁·怀斯在很早便形成了一种与父亲截然不同的做画方法，安德鲁·怀斯使用的是更加古老的绘画方式，也就是蛋彩画，这种绘画技法不同于父亲追求色彩丰富的绘画表现方式而是通过细小的笔触层层深入罩染为作品增添了一层幽深润泽的色彩。

由于父親的影响，安德鲁·怀斯从小便对传统的写实主义绘画十分喜爱，特别是文艺复兴时期的艺术家多使用的绘画方式及其画作中所传达的内在含义给了安德鲁·怀斯很大的启示。在那段时间，安德鲁·怀斯疯狂的爱上了丢勒的作品，其代表作《野兔》对画中兔子的刻画可谓精细到极点，仿佛这只兔子是活的一样。这种奇妙、极具情感与生命力的绘画风格感染了少时的安德鲁·怀斯，也为他寻找生命的真谛以及内心情感共鸣的艺术道路奠下了基础。丢勒绘画作品中所富含的人文主义精神使作品拥有着人性的美好与质朴。

《祈祷之手》中那一双饱经风霜、粗糙且沧桑的双手携带着圣母般的宽宏与悲悯，让观者感动不已。正是因为丢勒对生活中弱势群体的关注以及他出神入化的写实技巧，少年怀斯才被深深的触动，而怀斯的《草》正是为了致敬他最爱的大师丢勒。

安德鲁·怀斯艺术风格的形成还与另一位文艺复兴时期的大师密切相关。他就是波提切利，也就是著名的《维纳斯的诞生》的作者，其实无论是《维纳斯的诞生》还是《春》，波提切利的作品都具有一个共同特点，画中人物身材丰腴、装饰华丽但是主人公的脸上总是带有一丝忧伤与迷茫;春天本应是充满希望与生机的季节，但是们却无法从画中感觉到人物的快乐，他们每个人都活在自己的世界中，仿佛对未来充满着无端的恐惧。

自从欧洲开始文艺复兴之后，人文主义精神广泛的渗入进了文艺创作中，艺术家往往通过神话以及神的形象，将自己对社会、人生以及自然的情感寄托于画中，就像波提切利的画一样，每一幅都饱含着对现实世界的惶恐与担忧。这种富含隐喻与充斥着个人忧愁的画风也深深地触动着安德鲁·怀斯。

欧洲传统主义写实画家给了年少时的怀斯无限的灵感，但是与其不同的是，怀斯将自己的艺术扎根进了美国，他从小生长的地方。怀斯的成长的每个阶段都对其作品形成产生了重要影响，怀斯运用不同的绘画手段和技巧，试图创造一种能够叩击心灵的绘画语言。

二、安德鲁·怀斯的绘画语言及表现手法

怀斯的绘画才能是通过自然、娴熟的绘画技巧将平面构成与空间透视相结合，这也是一种由安德鲁·怀斯摸索而成的独特的创作手法，安德鲁·怀斯能够对瞬间的美感以及环境氛围进行淋漓极致的表现，而画面细节处理上怀斯更是细心到极致甚至可以说他对细节的要求是苛刻的。怀斯的画作对于家乡风景与人物的描绘十分逼真写实，这种风格让人们在观赏其画作时不由得想起自己的故乡。

（一）蛋彩，探索事物本质的途径

传统蛋彩画是用蛋黄、蜂蜜、无花果汁和胶水等溶合成不透明颜料而画成的作品。蛋彩画颜料不象油画颜料那样干得较慢，它的颜料干燥速度非常快，但却具有油画的细节表现和结实感。蛋彩画早在3000多年前就在埃及墓室壁画中运用，而后由罗马传到欧洲，盛行于14至16世纪，成为文艺复兴时期欧洲画家重要的画法。波提切利是善用此法的画家。怀斯在研究蛋彩画法的过程中把目光投向了他。波提切利的名作《维纳斯的诞生》就是蛋彩画。他所用的绘画基底是帆布，对于这一点，怀斯认为波提切利完成的十分出色。蛋彩画之所以被怀斯重视并成为他的主要绘画方法，是因为蛋彩是一种更为严谨的画法。与水彩的轻薄明快相比，蛋彩画是一种能够克服他技艺中华而不实部分的有效画法。他认为自己的真正天性是凌乱，极需耐心和程序严格复杂的蛋彩画限制他的性格弱点。从艺术理想上看，怀斯追求的是画面细节的真实和作品的快干性、耐久性，因此图像载体材质的选择对这一目标的形成有很大的影响。画在木板或画布上的蛋彩画不论在效果方面还是在存储方面都符合怀斯追求的画面耐久性的意图。

（二）细腻独到，刻画入微的雅致笔触

怀斯在创作时，会绘制大量的素描手稿，他的画作大都是基于客观物象的直接写生，在写生基础上再调整色调、构图以及画面的各种关系，最后进行体加工与调整。我们在怀斯的作品中可以发现，怀斯画作中的每一条线都是流畅的，每一块色彩都是真实的。

怀斯这种极其娴熟与细致的写实绘画手法，由其注重人物形体构造和头部解剖，以最写实的技巧来再现客观物象，而光影的微妙变化又为他的画面增加了一丝戏剧性。这种极致写实的风格的绘画是大众最容易理解和接受的，生动逼真的画面是大众的共同审美标准。在大众的心中如果一位画家能够在写实方面做到极致那么他的艺术技巧一定是高于其他画家的，因为写实绘画能够体现出一个画家对事物的观察能力与绘画功力，这是大众最朴实的审美诉求。

（三）流畅洒脱，高亢奔放的不羁笔触

与蛋彩画不同的是，他的水彩画作品，他使用了明艳的色彩和多样的笔触。这种绘画技法的作品往往更具有生动性、抒情性。安德鲁·怀斯的水彩作品较多运用了奔放的表现方式。例如《艾森谷仓中的燕子》，这幅画在构图上采用了仰视的视角，这个视角更能展现出古仓屋顶的广阔空间。在这幅画中，怀斯还使用了一根左低右高的房梁对画面的重心进行了调整，让画面构图整体平衡且具有美感。在画面色彩的处理上，怀斯还是沿袭了他最喜欢的底色，黄色与褐色，整幅画的色调统一且和谐。通过画中窗户来设定光源，光从窗户透进来让屋内形成明暗对比，这种大气洒脱的绘画风格能够很好地衬托作者内心的思绪，人们可以通过这幅作品感受怀斯在创作时宣泄的情感。

使用笔触的方式不同所形成的画面感觉就会不同。对于不同事物的描绘，画家往往会根据被画物象质感选择适合的表现方法。安德鲁·怀斯的作品总能给人一种清新、自然、幽静又心旷神怡的感觉。

三、安德鲁·怀斯作品的艺术特色

（一）写实性

安德鲁·怀斯的著名画作《海上来风》，人们只要看到这幅画都会对其画面的真实意境而惊叹，当艺术家将我们生活中常见的景象细心的描绘出来时，你看到的会是那一瞬间的美好，而这不经意间的美好正是我们缺少的。当一部分画家意识到这个问题时，他们开始思考人性最质朴的心理，他们用画笔将一幅幅画变成圣洁的净土。安德鲁·怀斯的细腻画风总能让人感觉到视觉的震撼。这也是对西方传统绘画的继承与不断的发扬。

安德鲁·怀斯的绘画风格自形成至今仍旧没有被各种新的艺术风格或流派所击倒，他的作品依旧能够让今天的观众在看到它的那一刻安静下来。安德鲁·怀斯将自然与景物之间最没有杂质的美好用自己的方式呈现在众人面前，即便有一天这种风格不再流行，但是安德鲁·怀斯在现实主义绘画领域的地位也不会被动摇。

（二）抽象性

在安德鲁·怀斯的认知中，他生活的环境和状态，他对生活的理解和诠释，对绘画的选择和追求，对自然和人的热爱都是抽象的，只有自己的创作手法是写实的。由于少时在田园环境中成长，父亲的艺术风格、田园画家以及田园诗歌都是造就怀斯独特艺术风格与艺术语言的重要原因。当他谈论起自己的绘画风格时，他说自己十分不喜欢在写实绘画中夹带甜美的气息。他的画作往往都是使用很少的色彩去提升整体画面的纯净性，而缤纷的色彩会让画中他想表现的抽象性被破坏掉。如果色彩过多就会喧宾夺主，那样留给参观者思考的空间也会变小，而其本质的东西就会慢慢流失。所以安德鲁·怀斯在创作上一直追求极简，把更多的想象空间留给观者。

安德鲁·怀斯将自己以抽象画家自称，在他的个人认知中，抽象主义者虽然为了挣脱绘画对象本身而选用了抽象的表达方式，但画面却让人难以琢磨。安德鲁·怀斯利用单色进行的创作的作品却并不等同抽象派绘画。他的作品能够让观者感觉到真实但同时又能理解其中抽象表现的深刻内涵，也就是他所想要表达的孤独与失落。

安德鲁·怀斯的每幅作品都与他生活的乡村息息相关，但是他的作品又并非是在对这些景物本身进行描绘，而是通过对景物的描绘去寄托心中的思绪及对过往的追忆，所以怀斯的画始终拥有一种能够让人安静下来的魔力，当观者驻足在安德鲁·怀斯的画作前，他的内心一定比以往更加平静。安德魯·怀斯写实作品的抽象性是既不同于一般写实主义艺术家的作品也不同于抽象表现主义艺术家的作品。这也是独属于他个人的艺术风格，是没有办法被复制的。

四、结语

一个成功的艺术家一定拥有将生活经过提炼加工取舍将其转化为艺术作品的能力。自然、人物、过去、现在、时间、空间，都是安德鲁·怀斯艺术之路上的核心主题。如果一个艺术家失去了创作的初衷，就会迷失方向，假如这个艺术家的心灵受到了污染，其作品也会远离艺术真实、远离心灵本体，而安德鲁·怀斯正是将自己的创作初衷一直坚守下去并将其发扬成一种特有的绘画风格，这正是一场重回人类本心的艺术旅途。

参考文献：

[1]   查秀芳.探析安德鲁·怀斯的绘画艺术语言[J].美与时代（中），2018（06）：63-64.

[2]   刘帅.安德鲁·怀斯绘画艺术的分析与借鉴[D].大连：辽宁师范大学，2017.

[3]   张雁卓.艺术大师安德鲁·怀斯绘画风格的研究[D].长春：东北师范大学，2010.