从雕塑《大森林》中看唯美主义

陈韵菱

摘要：唯美主义（Aesthetic）是文艺复兴时期欧洲衍生出的一种思想流派，以王尔德为代表，认为艺术的使命在与为人提供感官上的愉悦，而非仅作为传递道德或情感讯息的载体。唯美主义者的世界里，“美”才是艺术的本质，艺术不会被赋予“承载道德说教之物”的意义。本文通过充分体现唯美主义总之的玻璃雕塑作品《大森林》来延伸出对唯美主义在艺术领域的存在和作用的探讨，唯美主义随着时代演变在各个领域中的发展和应用，同时以一些唯美主义为前提产生的具有代表性和标志性的艺术作品为基础，从唯美主义艺术作品的表现手法、外在结构、设计理念及对大众审美情趣、人类精神生活的品质需求的影响等分析，从而了解到唯美主义与艺术作品的联系。

关键词：雕塑;《大森林》;唯美主义

中图分类号：I109       文献标识码：A    文章编号：1005-5312（2020）24-0015-02 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.008

一、《大森林》与唯美主义

2009年问世的树脂制玻璃雕塑作品《大森林》来自于四川美术学院影视动画学院在职教师邱霞的同一系列创作，烤漆材质表面光滑，上漆均匀单调，主体为一个没有头发、全部皮肤裸露在外但涂了红唇的女性骑在一匹白色骏马上，显示出其不局限于一个具体的人类模样，但姣好的面容和红润的肤色又体现其不缺乏首要素的美与健康，姿势飘逸，气质洒脱，马身涂满了绚丽的色彩，勾绘出了许多自然景物，直率地交代了整件雕塑中唯一有色的部分想要传达出的美感，整体洋溢着蓬勃和自由的气息。

作品的元素和构成一目了然，突出了唯美主义的概念，以传递美感为主，追求事物极致的美，抒发人心灵上原始的愉悦感，绘画部分的色彩搭配与构图皆追求形式的完美，不拘泥于现实和固定的材料，会在实际的基础上进行适当的想象和对美的润色，体现了唯美主义的“：唯美是求”。在雕塑方面，唯美主义艺术可以相较于其他艺术形式拥有更多元的创作空间，例如在材质上可以透过立体的表现来强调唯美的质感。印象派大师德加最负盛名的雕塑作品《14岁的小舞者》即真实的呈现出了令德加深陷其中的舞者在空中随心所欲地展现美感的美，逼真的架构和质感与明暗搭配的相互作用轻而易举地富有唯美的冲击力，这种冲击不单体现在对画面的感知上，更隐含于承受了难以想象之痛苦的舞者，亦呈现出无可替代的优雅之美，形成了鲜明对比。同时，观众还可以从《大森林》中感受到极其脱离于工业和信息社会的古典之美，无形中能体会出唯美主义萌芽时期的特点。

二、追溯唯美主义

唯美主义诞生于古代欧洲，于19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场松散运动中。在唯美主义艺术当中，“美”才是艺术的本质，是最需要被追求的，其次唯美主义者们还主张生活应该模仿艺术。十九世纪三十年代英国的浪漫主义诗人济慈是唯美主义运动的先驱，他开创了唯美主义思潮漫长的形成过程，在他看来，“美的东西就是永久的欢乐”。在浪漫主义向唯美主义过渡的过程中，法国作家戈蒂埃奠定了唯美主义运动倡导的基础——主张纯艺术，追求形式美，主张“为艺术而艺术”，反对艺术的功利主义。英国学者、历史家比德的快乐主义的批评和莫理思的“生活化艺术”的思想奠定了唯美主义的理论基础。唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论倡导者的英国作家、诗人王尔德是唯美主义运动的代表，王尔德认为，不是艺术再现生活，而是生活模仿艺术，艺术是至高无上的。从文艺创作的目的性上说，他宣扬“为艺术而艺术”。认为艺术单纯表现它的自身，不表现任何别的东西，艺术拥有独立的生命。

三、唯美主义风格的艺术设计

在巴洛克和洛可可风格的雕塑设计中，唯美主义是纯粹美好意向的主题。巴洛克在欧洲最初被用来形容缺乏古典主义均衡性的作品，特点为浮夸、凌乱、古怪、复杂与奢侈，追求形式上的不规则，起伏的线条以及热烈的情感，后发展为17世纪风行于欧洲的一种艺术风格，多作为奇异的装饰。它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，也不失唯美主义的思想。洛可可风格被看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段，特点为华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和，追求轻盈的秀美，在构图上有意强调不对称，其工艺、结构和线条都具有婉转、柔和的特点，其装饰题材具有自然主义的倾向。巴洛克艺术和洛可可风格艺术共同的华美元素与唯美主义息息相关，美感永远被放在第一位，为人提供感官上的愉悦、视觉上的冲击，秉承着艺术的使命，也反映了一个極具有精致审美情趣的时代，生活模仿艺术，装饰艺术丰富了生活，让生活更美好。唯美主义的意义在于让完美的艺术进入到市民生活中，使市民阶层的审美观念发生变化，更富有想象力，提高对美的认识层次，在艺术源于生活高于生活的理念下让视觉艺术引领生活。

在现代生活的室内装潢设计和家具设计领域，唯美的追求近乎上升到了和实用相同的高度，成为建筑设计的一部分，唯美的室内装潢设计具有时尚，干净，优雅，专业的要素，不同的室内外空间讲究不同的美学布置，不过装潢建筑追求的唯美反而是简单的精致，需避免过多美丽元素的堆砌，唯一的美感是大气而全面的，主要体现在格局之上。

四、唯美主义的影响

除了唯美主义运动对欧洲艺术领域的影响外，唯美主义自身也对中国文学、中国摄影造成了或多或少的影响。在小说界，唯美主义代表作家王尔德也是作家们眼中“为艺术而艺术”的代表，并受到其影响，其中最深受影响的是郁达夫，作为首先在中国新文坛介绍王尔德文学的人，郁达夫的艺术观念与王尔德英雄所见略同——“生活模仿艺术，而不是艺术模仿生活”，例如感官享乐主义就在郁达夫的散文《水样的春愁》中有迹可循，还有小说《沉沦》也埋藏了他对于感官的沉溺和颓废色彩，深刻地体现了王尔德的唯美主义对于中国小说的影响。

在摄影界，唯美主义也呼应了摄影的一大主题，对事物的美的记录与研究，再者才是情感的宣泄与表达。但也因如此，摄影者创作时的“求美”心理变得过于偏激。唯美主义使得摄影同“反应真实生活”的原则渐行渐远，真实与人性的内在、美学的本质意义被忽视，取而代之蔓延的是形式主义，摄影作品趋于华而不实。当脱离内容去追求形式的完美成为摄影的目标，这样的创作便成为了空虚且没有意义的产物。在唯美主义绝对的影响下，一些摄影人沉溺于风花雪月、花鸟鱼虫之中，急着与朴实平真撇清关系，缺乏历史使命感和时代责任感，进行的创作尽是无益于甚至无关于社会和人类的。由此一来，摄影活动就失去了它的作用和基本功能，越来越靠近单一化和庸俗化，远离理想的大众审美，因为摄影不同于纯艺术，它具有有别于绘画或雕塑的特殊性和美学意义上的独特性，这也是它的个性所在，摄影是与生活更加紧扣的、用来认识和反映世界的作物。比起可以肆意追求美的艺术，摄影或许在某种程度上也需要与唯美主义背道而驰，因其需要承载起道德与情感的特性。

五、结论

唯美主义的存在是艺术领域还是其他领域都不可或缺的，它虽从西方出现、发展，现在已经逐渐引入东方，对于人类的审美情趣和精神需求都起着极大的作用，也容易将思维引入单一的空间，所以在遵循唯美主义的同时，必须分清它适合存在的区域，要在合适的区域发扬唯美主义的优点和精神，创造出“为艺术而艺术”的美的艺术，在另一区域适当运用唯美主义的主张，令创作任何时候都不缺乏对美学的运用，审美的品位，唯美主义最重要的意义就是丰富艺术作品的内涵。

参考文献：

[1]360doc个人图书馆- 德加（Edgar Degas）雕塑：http：//www.360doc.com/content/16/0214/17/19795605_534564366.shtml[2]王尔德.莎乐美.

[3]   丁洁.浅析巴洛克与洛可可风格中雕塑艺术的唯美主义，大众文艺，2014（08）.

[4]   邓威，王莹.当现代雕塑遇到唯美主义——个人雕塑创作过程分析与小结，2016.

[5]   谭永.唯美主义对中国现代小说的影响[J].文艺生活·文海艺苑，2013，10.

[6]   李雪冬.唯美主义对中国摄影的影响.