书画艺术对留青竹刻的影响和推动作用

文 陈建辉

竹刻艺术在中国由来已久，在文字诞生之初，没有纸笔，古人便将文字刻于甲骨之上，但因材料缺少，严重制约了文字的发展和传播，也制约了文明进步的空间。商周时期，竹简出现后，文字得以快速传播发展，大大推进了中国古文明的发展进程。可惜竹不耐保存，故存世的珍品较青铜、玉器等稀少，纸出现后，竹简这一文字载体逐渐走向没落。

日本正仓院收藏着唐时由我国带去的雕竹尺八一管，三节，遍体纹饰。擫孔正面五、背面一。孔之四周及节之上下均有图案花纹。管上分布仕女、树木、花草、禽蝶诸形象，纯是唐风。其雕法用留青，保留青筠作物象，以刓去青筠下露之竹肌为地。这是马王堆汉墓发掘之前所能见到的传世最早的竹刻件，故以前的很多研究者认为竹刻一艺始于唐。［1］此件作品正是将唐代仕女画题材刻于尺八之上作为纹饰。

国画是中国特有的传统绘画形式，以毛笔在纸、绢上作画，主要有工笔、写意、白描、设色、水墨等技法形式，按人物、花鸟、山水分为三大类，按设色还可分为金碧、大小青绿、泼彩、淡彩、浅绛等几种，有一套完整的艺术划分系统。唐、宋代是文化艺术审美极高且经济、文化都高度发展的时期，无论是文学、国画、工艺品等，在目前来看，都在艺术史中占据浓重的一笔。甚至现代依然在背着唐诗宋词，临摹山水花鸟……

文人在书画创作之余，亦好玩雅物，从“米芾拜石”“子猷种竹”等成语典故中可见一斑。古代文人留下很多脍炙人口的书画来表达对竹的喜爱，如北宋苏轼的《于潜僧绿筠轩》：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。傍人笑此言，似高还似痴。若对此君仍大嚼，世间那有扬州鹤。”

因竹刚正不阿、坚韧挺拔，象征文人的气节和坚韧不拔的民族精神，所以文人因爱竹、咏竹、画竹进而发展为刻竹，使竹子在生活用品中再次脱颖而出，成为文人、匠人们表达精神追求的载体。

国画为什么和留青竹刻有这么大的联系呢，笔者先从留青竹刻的工艺说起。

竹子表面有一层薄薄的竹皮，又叫竹筠，内层是带有纤维的竹肌，内圈还有一层竹黄，留青竹刻就是在竹筠与竹肌之间做文章。

利用平刀、斜口刀、圆刀等工具，根据画面内容，采用铲、刮、挑、划、戳等刀法，将竹筠保留、半留、微留、不留，不仅可将文字或画面清晰地表现出来，而且能表达出墨之五色，不但形似，更能传神。

《墨荷》

留青竹刻还分阳刻和阴刻，与篆刻类似，阴刻适合表现写意一些的内容，阳刻表达工笔写意均可。与浮雕、透雕、圆雕等其他雕刻技法不同的是，留青竹刻动刀很少超过1mm，近代也有留青加深刻等表现方式，亦十分出彩。

竹肌时间越久，变得越红，与竹皮的色差越大，使所刻画面、文字越来越突出。在人手把玩下，油脂渗入竹子，会加速这一进程，且有“挂瓷、包浆”等变化，更加讨人喜欢。变色以琥珀红为上佳，黑色为下品。

竹子还可制作各种文房雅物，如毛笔的笔身、笔筒、笔架、臂搁、镇纸、印规、扇骨等，既实用又清雅，可随身携带把玩，而画卷携带略有不便，也易损坏。所以，自古以来，竹便与文人墨客相处一室，日渐被欢喜。

明清时期，文人士大夫更加喜欢吟花弄草、玩物消遣，对工艺美术的发展起到了很大的推动作用。张希黄活跃于明代中晚期，因擅长“留青竹刻”而名扬于世，改进和发展了前人的“留青”技法，使之成为明清竹雕中别具一格的品种。以朱鹤为首的竹人兼书画家，他们不但自拟其稿，而且亲自操刀实践，以刀代笔、以竹为纸、以画法入竹，将书画中的构图、章法、对比、呼应、气韵、意境等因素，巧妙地融入竹刻技法中，从而使绘画与竹刻更加紧密地结合为一体，对竹刻艺术的形成与日趋完善起到了极其重要的作用。诚如文博大师朱家溍先生所言：“我们可以看出竹刻这一种美术工艺，与其他美术有一点不同之处，那就是大部分的竹刻家都是擅长文学、能写能画的人。”［2］

中国书画讲究线条与精神情怀的结合。如八大山人所画的虫鱼鸟兽大部分是白眼向天、愤世嫉俗的模样，无声地表达了画家经历了亡国之痛、郁郁不得志的心情，以画中物代表自己对命运的控诉和鄙视。又如黄公望的《富春山居图》，据说此图从构图到画成经历了七年之久。黄公望作为元代划分的“四等公民”，经历了为官，又遭诬陷的牢狱之灾，后寄情于山水，浪迹于山川间，淡然处事。能将富春风光画得如此从容、悠远，说明他已然开悟，将国仇家难统统放下，回归人与自然和谐相处的精神状态中。

观摩前人的墨迹，能很好地体现作者的状态、心态、情怀、历史背景等，非常有趣。如王羲之的《兰亭序》，酒后即兴创作，率性而为，妙作天成，成就一篇流芳千古的佳作。

在留青竹刻艺术中，也有临习佳作的作品。创作中，需要把握原作者细微的笔触和心理变化，才能更好地表达作品的精神境界，这就促进了刻竹人去了解，学习人文历史，不断提升自我，最终走出一条有内涵和自我风格特色的艺术之路，所以书画艺术与留青竹刻的发展是相辅相成的。

说到当代留青竹刻，不能不说到常州，著名文物鉴赏家王世襄与常州留青竹刻颇有渊源，因其两位舅舅金绍堂、金绍坊便是竹刻大家，1924年，两位舅舅出版了作品集《可读庐刻竹拓本》《西厓刻竹》，之后王世襄整理了两书而成《竹刻小言》，极为全面，传世广泛。另积极提携常州白士风、徐素白及徐秉方、范遥青等竹刻艺术家，为范遥青题诗《赠范君尧卿》：妙于轻镌到竹肤，西瀛珍重等隋珠。赠君试摘昌黎句，草色遥看近却无。赋予了留青竹刻深刻的人文内涵，对留青竹刻的传承与发展起到了极为重要的作用。

留青竹刻承载了书画的艺术，如同中国画讲究简练、精准而富有变化，对物象每一笔都有讲究，甚至达到“多一笔嫌多，少一笔不可”的境界。徐素白的不少作品亦由江寒汀、唐云、程十发等名家题画，再雕刻出来，将纸面的艺术转化为竹刻的艺术。难能可贵的是，既保留了书画家的笔意思想，又提升了作品的高度，甚至匠人与书画家的友谊更成为一段佳话。

那么国画中的写意画在留青竹刻阳刻中如何表达？写意画脱离了精工细描的绘画理念，舍弃了繁复的细节，用豪放、简练、含蓄的笔法描绘景物，以高度概括的手法达到形似与神似之间的最佳平衡。其用笔恣肆挥洒，用墨活脱淋漓，造型简括夸张而富于神韵，属于粗笔放纵一类的疏体画法，着重描绘物象的意志神韵，形象生动地表达作者的胸臆情怀和幽深意境，谦逊、委婉、含而不露。写意画在留青竹刻阳刻的表达是相对比较困难的，需要刻竹人对各种浓、淡墨在纸上的变化有深刻的理解，对所画之物的线条变化了然于心，再加上对雕刻工具的熟悉应用，才能做到“以刀代笔”，把写意的物象内涵和作品意境完美地表达出来。可能画家用枯墨随手一笔，刻竹人可能需要几百刀、几千刀去复原这一笔，所以我们说坐不住和心不静的人是做不了雕刻艺术的，一旦雕刻人追逐利益，艺术成就便很难有所寸进了。

书画欣赏的不单是画面本身，而是蕴含其中的作者的理念，物象、笔意与心境的完美结合，留青竹刻作为书画的载体之一，在文人的精神寄托中、在我国艺术文明的发展进程中都发挥了不可替代的作用。