紫檀木雕作品的雕刻艺术及体现手法探究

文 颜光辉

紫檀木也被称为小叶紫檀、檀香紫檀，这种树木主要分布在印度迈索尔，具有微微芳香，呈紫黑色，材质坚硬，深沉古雅。纵观我国雕刻技艺，紫檀雕刻具有悠久的历史。在古代紫檀木常被皇家看重和使用，因此并非任何工匠都能够接触到紫檀木，也并非任何工匠都能够雕刻紫檀木，这无形之中提高了紫檀木雕刻的神秘性。随着科技的发展，紫檀雕刻技艺也在发生着变化，其在传承的基础上与时俱进，理念和风格不断创新，因此，探讨紫檀木雕刻艺术及体现手法具有极大的探索价值和艺术价值。

一、紫檀木雕刻艺术的发展概述

（一）雕刻艺术发展

随着时代的快速发展，木雕技艺也在快速发展，雕刻题材更加广泛，雕刻手法更加成熟。在雕刻艺术中，紫檀木雕发展非常突出，如很多人喜欢佛龛神像，与之相关的雕刻作品就会出现，随着雕刻作品的增多，刻画手法逐渐成熟，并且越来越专业。在特定年代也会出现相应的木雕作品，体现出了当时的文化特征。写生也是紫檀木雕的特性之一，能体现出当代人的生活习性。从雕刻发展来看，紫檀木雕更重视虚实结合，体现雕刻作品的真实性，展示出相应的历史内涵。

在木雕选材上，紫檀木具有极大优势，这种木材结构坚硬、纹路清晰，需要娴熟的雕刻技艺才能创作出完美的作品。一些功力深厚的雕刻家能在一个小核头（甚至更小）上雕刻出栩栩如生的作品，如严徽、鲍天成等人，在该领域展示出了极其高超的造诣。这些工匠在雕刻方面非常独到，并具有自己的特色。在明代，苏州凭借其地理优势，紫檀木雕人才层出不穷，在当时这种雕刻达到了鼎盛阶段，各类作品丰富多彩，各种人物雕像、小动物雕像等更是层出不穷，集体群聚场面作品也应有尽有。在发展过程中，展示出了极其独特的雕刻手法，变相形式独树一帜，设计理念也有别于其他雕刻艺术形式。

（二）发展历程

事实上，任何事物的发展过程都要经历不断地创新与改进，否则就会固步自封，更谈不上创新发展。紫檀木雕发展也是如此。紫檀木雕的创新体现在对雕刻对象及雕刻手法的改进上，初期主要雕刻一些小型物件、盛装物品的器皿，雕刻简单，之后为了提高艺术表现，雕刻作品逐渐朝着人物形象及观赏物品方面转变，体现出了人们的心理价值取向，雕刻目标也从日常使用逐渐发展到艺术欣赏层面，从业余走向职业化。同时，雕刻手法也在不断发展，雕刻精细与熟练程度大大提升。

（三）发扬与传承

从表面来看，很多人片面地认为雕刻属于粗浅的手工制作，雕刻工匠不过就是普通工匠而已。事实上，这种看法比较片面，根本没有深刻了解与体会雕刻作品中蕴含的各种深意。紫檀木雕刻对工匠技艺要求比较高，需要较高的职业素养和雕刻技能，这些专业技能并非一蹴而就，必须要经历无数次的失败和锻炼才能拥有，同时还要有一定的天赋和极强的耐力。一般紫檀木雕学徒必须要经历多年的学习，从基础学起，这就是雕刻技艺传承中的不同之处。要想成为紫檀木雕刻大师必须要历经千辛万苦，才能技艺卓绝。在传承雕刻艺术上，不但要理解紫檀木，还要体现出传统的师徒道义，这也是对中国传统文化的继承与发扬。

二、紫檀木雕作品的体现手法

在木雕创作过程中，不仅要求造型活灵活现，还要蕴含深厚的精神内涵。在紫檀木雕刻过程中，虽然创作手法较多，但是总体归纳起来有以下几种。

（一）因材施艺，追求自然

所谓因材施艺，就是依据木质自身特点合理塑造形象。紫檀木雕工匠在创作过程中，必须要仔细思考与观察，合理选择体现手法。

首先，要依据不同木质造型与肌理特征，合理设计构图，把工匠自身的情感融入其中，这样才能创作出蕴含深厚情感的作品，这样的木雕作品才具有深远的意境，值得观赏者品味。其次，因材施艺也可视为“巧雕”，注重七分天成、三分雕刻，雕刻大师需要巧妙地抓住紫檀木的天然特点，进行精心设计、因材施艺，从而使作品形象逼真、惟妙惟肖。

从木雕创作构思方面来讲，有一些通过历史文化进行提炼，有一些从现实生活中进行提炼，寻找蕴含着美好生活的题材。所谓巧雕，就是从现实生活中寻找灵感，感悟后构思创作，不受约束。只要设计出适合形体特征的造型，就可以创作出适合自然生活的意境，体现出自然美。通过这种巧妙构思、合理布局，体现出紫檀的神奇艺术特征。例如，在雕刻《刘海戏金蟾》作品时，依据紫檀木的天然形态，采用因材施艺的表现手法，将形态与底座完美地结合起来，比较考究雕刻工艺与表现手法，让观赏者能够体会到立体感与空间想象力。尤其是用刀上，讲究精细流畅、独具匠心，刘海侧身坐在奇石上，面带笑容，犹如渡化金蝉。

《韦陀尊天》

（二）构图精巧，线条流畅

中国画中最大的特点即以线造型。要让作品生动灵活，其线条一定要有力度，要有抑扬顿挫之感，要有节奏感和表现力。在紫檀木雕艺术创作时，必须要考究雕刻刀具，不同刀具自然用途不同，要充分发挥出刀具的特点，才能真正实现作品雕刻的优势，才能对各种造型进行精雕，让线条饱满并体现出活灵活现的造型。同时还要注重线条自身的表现形式，用笔来展示出作品的生命力，通过线条体现出作品要体现的内涵及情感，并体现出工匠的主观情感。在实际雕刻中，有一些工匠运用纹理差异组合出木雕作品，这种雕刻方式只需要局部雕刻，将各种场景结合起来就能体现出优美精妙的纹理，以此来展现作品的比例，使作品主次分明、虚实结合、线条流畅，从而使作品具有丰富的艺术效果，实现其实用性与装饰性相融合。

（三）形神兼备，意境深远

在紫檀木雕刻过程中，各种艺术形式必须要融入工匠的情感，才能让作品真正地活灵活现，体现出感人的魅力。紫檀木雕艺术与各类国画绘制异曲同工，都可以体现出造型，还可以通过造型传递一种精神，并把这种精神升华到高端的艺术境界，被称为意境。紫檀木雕体现手法要求较高，既要形神兼备，又要意境深远。因此，在雕刻过程中要创造某一个形象，不能简单地进行临摹雕刻，必须要仔细观察其自然形态，把握神韵，将艺术手法融入某种神态中。通过整体形象进行倾诉，用色彩、肌理以及神韵渲染其作品情绪，以此来表达雕刻大师对生活及人生的追求，通过有限的空间渲染无限的意境。

事实上，紫檀木雕属于一项极其复杂的工艺，其作品艺术欣赏价值极其丰富。因此，必须要经历漫长的历史传承，在这个过程中保留有价值部分，革新不足之处，逐渐形成完美的艺术价值。因此，本文对其雕刻艺术及体现手法进行探讨，便于更深入地了解该艺术的内涵，从而促进这门艺术不断传承与发扬。