主持人语

杨俊蕾

从2016年《比利·林恩的中场战事》到2019年的《双子杀手》，李安导演在拍摄高技术格式影片的制作方向上不仅表现出更为坚定的态度和更大的技术跨度，而且促进着影像产业链中的硬件优化，推升影院全景沉浸式的体验感。然而在现实层面，无论是侧重于电影内容的文化评价，抑或重在影像视觉审美的意义分析，大都对李安近年来的技术优先行为持有保留态度。批评焦点逐渐从新技术的高昂成本讨论深入到新技术影像的观看实质，尤其是3D、4K、120帧率的高配置画质，对于电影观看以及经典电影的叙事效果而言，究竟意味着什么？本期专栏“《双子杀手》技术谈”以技术美学为共同视域，从高帧率电影和CGI数字影像再造两个方面，围绕《双子杀手》进行全面而深入的专业化解析。

其中，《“真实感”的优化与“艺术性”的代偿》在三个维度上反思技术实验电影之于电影艺术的利与弊。首先，“真实”和“真实感”可否被放大为电影的全部？高帧率电影的技术特性是否太过执念于清晰程度而分散了观看的注意力。由此导致的第二个追问是，难道真正给予观众以沉浸感的只是银幕上的技术奇观吗？观看者的情感与美感体验又如何在沟通中产生。第三，更长远来看，高技术格式是否将成为未来影像的趋势？作为电影核心的故事要素可能遭逢怎样的变化。

《唯快不破》与《非人之眼》从不同角度对高帧率技术的发展进行了梳理，前者结合作者自身赴美访问时的片场亲历经验，回顾了《双子杀手》在投拍前所积累的技术准备，并且更为细致地介绍了该片在进入放映阶段后的HDR技术应用，将影院硬件设施的相关参数与观看效果置于整体思考当中。同是从高帧率技术的历史回顾出发，《非人之眼》的研究重点更寄寓于影像哲学化的抽象思考，结合德勒兹的时间-影像观念，推进关于高帧率电影潜能的思考。

《影像身体的技术创造及其意义指向》重在辨析《双子杀手》一片中所表现出的影像身体技术再造，继而结合影片叙事中的身份危机与认同难题等内在技巧，探讨由技术塑型而来的“脸”与“身体”具有怎样的媒介作用与新意义指向。

专栏中的四位作者分别来自北京电影学院与复旦大学，根据不同的实际工作经验与理论背景，对《双子杀手》一片以及该片所生发出的技术美学新题目进行了及时而有效的思考研究，对于未来影像的发展与阐释路径做出了有益的实践。