国产动画影片的选题策略及其局限性分析

孙 峰

(华东师范大学，上海 200062)

随着饺子团队的《哪吒之魔童降世》(2019)跃居中国电影票房榜亚军，人们充分感受到了动画在提升国家文化软实力、增强民族自信心等方面的巨大力量，国产动画电影又一次成为热议话题。不可否认的是，新世纪以来，随着国家对国产动画电影的指导与扶持更为清晰和到位，也随着国内市场的不断成熟，国产动画影片佳作迭出，显示出了可观的竞争力。而在市场化导向下，国产动画电影在选题策略上的倾向性及局限性也显露了出来。

一、国产动画影片的选题策略

对近年来国产动画影片的选题细细梳理，不难发现动物美学、奇幻思维以及来自中国传统文化的文本为国产动画提供了宝贵创意。

(一)张扬动物美学

人们承认，动物具有人类审美意义上的美感，动物以身体表达对外界刺激的反应，这对于人类而言是亲切有趣的。这也就使得国内外动画电影创作往往都高度依赖“动物明星”，动画人赋予动物肢体能自由运动，以及和人类相似的七情六欲等特性，以此征服观众。早在20世纪60年代，中国就在《小蝌蚪找妈妈》中以水墨的方式塑造了诸多栩栩如生的动物。新世纪以来，国产动画电影对动物美学的张扬更是空前的。如在《兔子镇的火狐狸》(2015)中，电影设计了一只卧底火狐狸叮咚，潜入与狐狸们势不两立的兔子镇中，设法打探兔子们的“守护宝典”，而叮咚逐渐与兔子们产生了友谊，最终放弃了任务。

无疑，相对于早年的《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》等，国产动画电影已经能让动物们承载更为曲折丰满的故事。而其中最为耀眼的，莫过于《喜羊羊》和《熊出没》两个脱胎于电视动画的电影系列。前者在以《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》(2009)创造了动画电影作为“贺岁片”的票房奇迹后，不断地在春节档或暑期档前后推出如《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》(2010)、《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》(2014)等，对中国的生肖文化进行推广，形成了品牌效应。后者则在保留电视动画环保主题的基础上，不断以科幻元素来增加自身的可看性，如《熊出没·奇幻空间》(2017)中引入了虫洞与平行宇宙的概念，《熊出没·原始时代》(2019)中熊强三人组则穿越回了恢宏的石器时代等。笨拙的熊被置于光怪陆离的境地中，笑点也应运而生。喜羊羊、灰太狼、熊大、熊二等，已然成为当代儿童观众心目中知名度不亚于米老鼠、唐老鸭等的卡通形象。

另外，以动物为电影的主角并不意味着排斥人类活动。人类和动物亲密、纯真的关系，也是国产动画电影热衷刻画的内容。如《藏獒多吉》(2011)中，田劲父子之间别扭而深沉的爱，援藏医生们做出的巨大牺牲等，都借由田劲与金色藏獒多吉结交的故事表现了出来。《熊出没》系列中，熊大、熊二和光头强之间化敌为友的情谊，也让人为之动容。

尤其值得一提的是，动物题材对于动画电影而言，还对其发挥科教功能有所助益。例如在《妈妈咪鸭》(2018)中，电影就以大雁大鹏与小鸭子淘淘和憇憇组成一个“临时父子档”的有趣故事，为儿童观众普及了大雁季节性地向南方迁徙，并通过地磁、天体和风向等判断方向，在飞行时以人字形队伍降低风的阻力，刚孵化出来的幼鸟会产生印随行为等知识，实现了寓教于乐。

(二)整合奇幻思维

当代观众对于视觉奇观的空前渴求，以及动画特有的，在画面技术支撑下能高度摆脱现实世界束缚的特性，使得奇幻题材成为国产动画电影的重要来源之一。纵观当代美日动画，奇幻也确实是其创作的发力点。如日本推出了《风之谷》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼姬》等，无不脍炙人口。国产动画电影亦不甘落后，大量动画人灵光乍现的奇思妙想，被整合为一个完整的故事及宏大世界观。例如在《龙之谷2：精灵王座》(2016)中，神秘的精灵王国被创造出来，精灵们原本鄙视人类，但人类少年小鱼用自己营救精灵女王、保卫生命宝玉的壮举改变了精灵对人类的印象；又如在《星游记之风暴法米拉》(2017)中，人物穿梭于太阳系各大星球之间，还有星际联盟、黑旗海盗等组织，每五年太阳系会有一次“风暴法米拉”飞船大赛，而奖品则是引擎“朱庇特之心”，有了这个引擎，人们就可以进入危险的虫洞航线魔鬼脚印，寻找彩虹海。麦当等人就为此展开了角逐。而最为杰出的，莫过于《魁拔》系列。“元泱境界”“魁拔”“纹耀”等概念被造出，蛮小满、蛮吉和雪伦一行人搭乘“曲境一号”，与脉兽展开大战的故事，一波三折，给予观众新异的审美体验。

(三)翻新传统题材

中国源远流长的传统文化，也成为国产动画电影创作获取精妙文本和艺术意蕴的宝库。如西游、封神文化等，就沾溉了“中国学派”时期的《大闹天宫》(1964)、《哪吒闹海》(1979)，以及转型时期的《宝莲灯》(1999)等。孙悟空、哪吒、二郎神等人物，在数百年来已被话本、小说、戏曲等反复演绎的情况下，早已深入人心，在其进入到动画时，观众必然会有着相应的审美期待，这便为动画电影的传播接受赢得了先机。

新世纪后，对传统题材、对观众耳熟能详的传说形象进行翻新式演绎，已成为国产动画影片创作时的重要方向。近年来让观众备感惊喜的《西游记之大圣归来》(2015)、《白蛇：缘起》(2019)以及前述《哪吒之魔童降世》等莫不如是。孙悟空、猪八戒、白娘子、许仙、哪吒和敖丙等原本就是在观众心目中有大量“前文本”的角色，当他们重新在银幕上再现行侠仗义、敢爱敢恨、笃信“我命由我不由天”等民族性格时，观众自然能产生强烈的认同感。这一类电影在取用传说形象让人印象深刻的造型、性格、经历的同时，又会巧妙地利用“前世”等设定，对人物故事进行重述甚至颠覆，突破观众的审美期待。如《大圣归来》中的江流儿是唐僧的前世，他以受伤的手帮助被镇压在五行山下的孙悟空解除了封印，也用自己的纯真善良感化了桀骜不驯的孙悟空，促使曾只追求毁天灭地大闹一场的孙悟空重新审视自我，杀性渐去，而智慧与温情渐长。而孙悟空则被设计为神通被禁锢，热血渐冷的形象，也让在现实中遭遇挫折的观众能充分产生共情。《白蛇：缘起》则将背景定于唐末，介绍了白蛇与许宣的爱情故事。此时的许宣还是一个喜欢摆弄奇门遁甲、追求逍遥自在生活的青年，多次相救白蛇。白蛇在回忆起两人曾经的这段爱情后，决定寻找这一世的许宣，完成报恩。作为一部“前传”，原故事中的大量元素被以彩蛋的形式插入其中，如许宣捡到的“保安堂”牌匾，与观众实现了某种会心一笑的默契。而《哪吒之魔童降世》更是将原本哪吒与敖丙势不两立的关系改写为惺惺相惜的知己关系，两人因为灵珠与魔丸的互换而拥有了脱离既定轨道的人生，哪吒与父亲李靖之间的关系也被改写，李靖从原本胆小怕事，逼得哪吒“割肉还母，剔骨还父”的父亲变为了愿意为儿子挡天雷的慈父，电影因此产生了别样的魅力和诗意。

二、国产动画影片的选题局限

在上述三大策略使得国产动画影片大量产出，显示出强劲有力发展势头的同时，其局限性也随着作品的日益增多暴露出来。其中最为明显的，便是选题策略雷同导致的同质化。这种同质化包括了同一主题的系列化，国产动画的自我重复，以及对外国动画的模仿。如不断扩充的《喜羊羊》与《熊出没》系列，系列化本身并无过错，但满足于对同一系列的续写，无疑将阻碍国产动画走改革和创新之路；又如在《哪吒之魔童降世》获得成功之后，动画人立意启动“封神宇宙”，《姜子牙》(2020)又很快进入观众的视野，尽管在此之前，已有如《我的师父姜子牙》(2016)，而《西游记之再世妖王》(2020)、《西游记之大圣闹天宫》(2020)等，也很显然与之前《大圣归来》的热映有关。在选题上反复借用封神、西游故事，这难免造成国产动画电影难以走向世界，实现跨文化传播。

在选题扎堆、思路受限的情况下，让观众捕捉到作品对外国动画的模仿痕迹也难以避免。例如《青蛙王国》(2013)就和美国的《巨人捕手杰克》《精灵旅社》等在情节主干上颇为一致。即公主出逃，偶遇了男主人公，两人萌生了爱情，最终一起解除了国家/家庭面对的危机。而在细节上，如电影中的蝙蝠飞球比赛和“我了个去”台词等，又让熟悉《哈利·波特》中魁地奇比赛以及网络金句的观众啼笑皆非。而《藏羚王之雪域精灵》(2015)中，小鹿呶噜丧母离家，最后在两个好朋友的陪伴下学会了生存技能并返回家乡的叙事，则被诟病为有因袭迪士尼《狮子王》之嫌。应该说，这种同质化的产生，并不完全在于动画人们对热点的主动追逐，也有动画人受优秀之作浸染而下意识选择的因素。并且，国产动画中依然有意图独辟蹊径、无所依傍之作，如《大鱼海棠》(2016)、《阿唐奇遇》(2017)等。

此外，国产动画影片还存在着另一个选题上的局限，即重古而轻今，重幻想而轻现实。人们早已注意到，“新世纪以来国产动画电影的创作缺乏贴近生活的创作理念支撑，现实题材的数量与中国动画的制作产量极不相称的比例”。这一点与以《我的邻居山田君》《岁月的童话》《侧耳倾听》等，向世界展现当代日本人生活面貌的日本动画形成了鲜明对比。除了如前述作品展现的那样，封神、西游、白蛇故事不断上演，动画人又向聊斋、梁祝传说等取材，如《小倩》(1997)、《蝴蝶梦：梁山伯与祝英台》(2004)，脍炙人口的神话传说、戏曲故事等，原本应是动画创作的助力，但在某种程度上，却又成为羁绊。要么便是转向玄幻、奇幻题材，人物的环境和社会行为等，与当下普通人的现实生活有着过大的区别，如在《魔比斯环》(2005)中，主人公进入距地球千万光年之远的宇宙空间中，经历一场“哈姆雷特”式的宫廷政变，这很难说是贴近观众生活的。

事实上，无论是重视历史与民族文化，抑或着眼于未来，释放天马行空的想象，都是无可厚非的，但缺少了对现实的充分介入，终究是国产动画需要注意的。值得肯定的是，在这样的大环境下，依然有动画人执着于将现实搬上画布，如易小星等人在《肆式青春》(2018)中将北京、上海、广州青年涉及“衣食住行”的三个小故事串联起来，奚超的《昨日青空》(2018)让观众看到了属于中国高三学生的生活等。更有如刘健这样的动画人，以《刺痛我》(2010)、《大世界》(2017)等致力于表现现实生活的残酷一面。这样具有社会意义的作品，不应和者寥寥。

在一部动画电影复杂而艰辛的开发过程中，选题是其第一步，也是其成功的关键。近年来呈现出蓬勃之势的国产动画影片，在选题策略上为我们提供着宝贵的经验与教训。而可以预料的是，在未来一段时间内，来自美日等动画强国的动画影片依然会对国产动画造成冲击和挑战，国产动画影片在选题及制作上的完善与升级势必不能止步，我们期待着国产动画向着更多元、更辉煌的方向前进。