关于动画专业毕业设计作品创新及传承传统文化的思考——以茶文化为主题的动画创作为例

何淼，李敏璇

（天津天狮学院，天津 301700）

一、制作出创新的中国风动画，需要多方面的文化融合

中国动画产业发展至今，实力有所增强。以中国动画电影《大圣归来》为例，这部影片自上映以来，分别在60多个国家上映，票房收入达到9.56亿人民币。正是由于有政府的政策支持，中国的动画产业才慢慢崛起可达到世界顶尖水平，向世界证明中国动画的实力，再也不是那个“扶不起的阿斗”了。

如今从市场到产能，中国动漫产业实现飞速发展，即将进入一个新的“黄金时期”，这已是当下动漫从业者的共识。相信中国动画正在步入一个最好的时代，动画人应该乘势而上、奋发有为，共同为开创中国动画的美好未来而努力。

大海里面的鱼，是喝着海水长大的。我们中国人，是浸润着中国文化长大的。文化是什么？习总书记深刻指出：“文化是一个国家、一个民族的灵魂。”坚持文化自信是更基础、更广泛、更深厚的自信，是更基本、更深沉、更持久的力量。坚定文化自信，是事关国运兴衰、事关文化安全、事关民族精神独立性的大问题。中华优秀传统文化是中华民族历经磨难而生生不息的历史积淀与思想宝库，是中华文明延续传承、屹立于世界文化之林的“基因密码”。

二、中国传统的色彩体系与茶文化之间的碰撞

动画制作中，最重要的就是视听语言的表现。这其中最重要的，也是动画区别于其他影视作品的形式，就是视觉表现中的色彩。在中国的色彩体系中，最传统的就是“五色”观。这“五色”观念从中国传统的文化属性、思想情感、伦理哲学出发，充分表达了中国的传统民族特征。如果我们能充分利用传统的民族色彩体系将其应用到国产动画中，就能够制作出反映我们特色的具有文化自信和民族自信的作品。将传统文化进行传承，融合运用到当代动画创作中，需要在传承的基础上，在世界政治文化一体化的背景下不断创新。

（一）墨分五色

中国传统的“五色”色彩观值得所有动画工作者去探索、去创新、去应用，最终使中国动画从视觉方面给观众带来“视觉亲密感”。“五色”不是指黑、白、绿、红、黄五种颜色，而是指五种单色之间相互作用而产生的其他颜色。可见，“五色”是一个系统性和复杂性相结合的色彩系统。

唐代张彦远在《历代名画记》中首次正式提出了墨分五色的观点，张彦远认为，“玄”是可以产生五种颜色的颜色，是可以确定的颜色。墨水是黑色的，这是最接近“黑色”的颜色，它可以产生干、湿、厚和轻的墨水，通过添加不同数量的水来调剂。中国传统书画艺术追求水墨分五色，不是单纯追求水墨本身的形式，而是通过水墨分为五种颜色的概念来表达三种意义：第一层，水墨与色彩相互关联，呈现自然的面貌；第二层，墨的意义大于色，它包括五种颜色；第三层，墨的形而上学大于色，“象无形”的内在意义是通过它来表达宇宙和自然的生命力，而不是依附于外在世界的物理表象。

（二）茶汤分五色

中国是茶的故乡和茶文化的发祥地。中国茶的发现和利用已有4700多年的历史。中国茶文化是中国文化中的一朵奇葩，融合了佛教、儒道思想。茶文化的内涵实际上就是中国文化内涵的一种具体表现，和中国文化而论之，对中国精神素质的修养起了重要作用。

宋代赵佶《大观茶论》：“点茶之色，以纯白为上真，青白为次，灰白次之，黄白又次之。”

因为茶汤中的茶多酚与空气接触会迅速氧化，所以茶汤容易变色，因此，茶汤的颜色也可以在颜色、明度、浑浊度等方面发生变化，因此，茶汤的颜色可以从色调、明度和色度上进行分类。

三、以茶汤作为颜料进行创作传统二维手绘动画之尝试

为了获得制作二维动画中所需要的色彩，我们研究了茶汤中的色调、明度和色度的主要表现形式。色调是指颜色的类型。茶汤的颜色主要是红绿之间的变化，这与茶叶的发酵程度有关。发酵越少，汤越绿，发酵越多，汤越红。同时，也存在黄绿色、金黄色、橙红色等非阶梯变化。明度是指颜色的明暗度，与茶叶的烘烤程度有关。对于不怎么烤的茶，汤的颜色显得很鲜艳。烘烤过多后，由于烘烤程度的加重，汤的颜色变得越来越深。色度是指茶汤的颜色饱和度，它与茶汤中可溶性物质的含量有关。可溶性物质溶出越多，茶汤的浓度就越大，这体现为汤的色泽高。相反，越不易溶，茶汤经过水的溶解后，汤的颜色越低。

首先我们先选择了不同种类的茶进行泡制。在相同时间内泡制不同种类的茶，从未发酵茶至发酵茶依次尝试，选取了适合做颜料的茶水。（图1）

>图1

其次，我们选取了同一款茶叶的不同发酵年份进行尝试，得到图2所示的色彩。

>图2

再次，我们参考了中国传统色彩的色谱，按照不同种类的茶叶，选取合适的色谱作为创作的基础。（图3）

>图3

在创作过程中，我们对纸品也进行了加工。素描纸不适宜用含水的颜料进行绘制，普通的水彩纸因为过于厚重且吸水性快速，缺乏了颜料在纸上的流动性。又因为茶水做的颜料在等待干燥的过程中还会发生二次氧化效果，导致干了以后的画面色彩会有变化，因此在多次尝试后，决定用水彩纸作为基底，将上面的纸面进行打毛的操作，使纸品既保留了优秀的吸水性，还能够快速地将茶水颜料进行固定，并且快速风干的效果。

在茶水制作颜料的过程中，我们为了加快茶水与空气的氧化，而得到更深的色彩，采取了茶文化中“煮茶”的工艺，经过煮制，得到了我们需要的几种主要色彩。（图4）

>图4

尝试用茶水颜料绘制的单帧画面，如图5所示。

>图5

以及部分制作初探序列帧展示。内容为飞天的飘带姿态。（图6）

>图6

四、茶文化在动画设计工作中存在的问题和不足

首先，现今科学技术的发展，使动画设计与制作得到了较快的发展，但是快速的工业化制作与散发着拙朴醇厚历史年代厚重感觉的茶文化有些格格不入。因此在制作方面，我们选择了更繁琐的手工绘制，以更凸显茶文化的历史厚重感。但是在后期合成的部分，有些特效又不得不借助发达的现代动画制作技术，在片中可能会削减质朴的手工情感传达。这样繁琐的创作，纯手工的绘制技艺方面，专业设计人才缺乏。

发展这一类动画的创作与设计，必须有足够的人才。人才的培养是动画行业发展的基石。目前在高校中，动画专业课程的设置方面还是过于程式化或者僵化，进行这一类茶文化的动画题材设计的制作者，必须首先具备丰富的传统文化底蕴，还要对茶文化有一个系统的理解，包括对于茶的种类、制作茶的手法等有一些了解。文化内涵是制作作品的前提与核心，任何作品，包括动画设计作品，如果没有内涵，就无法引起观众的共鸣，针对这一块的教育的缺失，是我们应该思考的问题。

其次，这一类题材的动画设计作品的内容还是元素单一，表现内容肤浅。应该在一个创作大主题下，多方面的汲取更多的养分，经过提炼后，最终形成一个具有深刻内涵的作品。在这点上做得好的两个发达国家就是日本与美国，这两个国家的优秀动画作品，无论是从剧情、内涵，还是从色彩、镜头等方方面面都是经得起推敲，经得起深挖研究的。我国的动画作品，尤其是学生阶段的毕业设计作品，还只是停留在皮毛。动画制作是一项综合各种艺术表现形式于一身的艺术，这更需要创作者在方方面面都有足够的文化底蕴作为支撑。

五、结语

本次创作实践，是动画专业的一种创新式的探索性实践。应从教学观念到教学模式上进行更新，继续完善课程建设，让动画人才更有自身特色，更加适应市场的需求。课程设置上除了常规的课程以外，还要增加本土民俗文化、传统文化等方面内容的实践课程，让学生在动画实践中较好地进行尝试与创新，也能让传统文化元素成为学生动画创作的源泉，为其带来新的创意和启示。在课堂教学中，任课教师应该从传统文化的各种角度出发，注重培养学生的民族自豪感、民族认同感。