关于表演艺术中体态语言的分析

◎涂一鸣

（四川电影电视学院 四川 成都 610036）

“生活不易，全靠演技。”这是一句流行于网络及年轻人之间的一句流行语。其主要想表达的是给自己的生活套上一层伪装，相当于一些动物的保护色。用笑容躲避悲伤，用话语转嫁忧郁。有时候，我们有好像都是名侦探一般，一眼就能看出一个人的故作坚强。其实并不是我们有多么犀利的眼光或者高超的读心术，而是对方的身体太过于诚实。人们总是会在不自然间，做出一些动作，反映着自己的真实心理和性格等人物特点。所以，在舞台及影视剧的演员表演当中，出神入化的体态语言与台词功底同样重要。

台词功底是一个演员对台词的表达与运用所体现的一个基本功。他需要富有一定的表现力和感染力，能准确地表达出角色语言方面的能力。对与现在的一些演员不背台词，只念1234567，依靠后期配音这样的状态是极其恶劣的。有时呈现出驴唇不对马嘴的情况，往往使人贻笑大方。但同时，也使得观众失去了一定的观影体验。但是，单纯依靠台词，对人物的表现力是有限的。声音虽然可以直接穿透人的内心，但是有时候语言也会显得苍白无力。一些演员台词背得流利，口齿清楚，但是却面无表情，或者被网友形容为“面瘫”。这样的表演，是清汤寡水式的表演。难以在观众心里涤荡起波澜。但是，一些没有一句台词的演员，同样能把一个人物塑造得活灵活现。一颦一笑，一举一动。于细微之中成为了经典。由此可见，良好的体态语言是可以弥补台词的差距的。所谓体态语言，既是人际交往中一种传情达意的方式，体态语言主要有情态语言、身势语言以及空间语言。

情态语言也就是指人脸部动作所结合而成的表情，也就是传统意义上的神情。如目光、微笑等。在表演当中，表演者的面部表情是内心情感的“显示器”。角色复杂的心理活动往往都会通过面部表情表现出来。眉毛、眼睛、嘴巴、鼻子、舌头和面部肌肉的综合运用，可以向对手和观众表达出自己多样的心理活动。不同的人物的表情是具有一定的差异性的。例如一个孩童，或者少年，是一种天真的状态，从而说，面部表情是善变的，说哭就哭，说笑就笑，成年人的表情可能就没有这般大开大合的状态了。成年人的表情感染力往往存在于一些细腻的微表情之中。在《鸡毛飞上天》中，陈江河和骆玉珠时隔8年后在火车站的再次遇见。张译并不能说拥有多么高超的演技，但是这一段的表情的一点点转化，真实且富有极大的感染力。从刚发现骆玉珠时的懵圈神态，眼睛一点点睁大，眼角眉毛的抽搐，到张开嘴巴却说不出话的迫切。将一个人对久别重逢的心上人的那种激动与纠结表现得淋漓尽致。后面因骆玉珠的不理会，张译的表情也是在一点点地发生变化，先是眉毛渐渐低下，眼睛不再如之前那样，眼神流露出的无尽哀伤，不需要其他任何多余的动作，便已经能够表现出他所有的绝望与悲伤。

身势语言也就是动作语言，包括手、肩、臂、腰、腹、背、腿、足等动作。在演员的表演中，最常用且较为典型的身势语言为手势语和姿态语。手势语主要指的是通过表演者的手部动作来传递需要表达的信息，可以足够直观地表现角色的心理状态，姿态语主要指的是通过坐、立等姿势的变化表达语言信息的“体语”。在《举起手来》中（如图1所示），潘长江所饰演的日本士兵，并没有过多的台词。但是其标志性的罗圈腿，搞怪的姿态，让人印象深刻。动作语言，在悬疑片中更是不可或缺的存在，不停地搓手，以表现自己紧张或者怕冷的情况。用手指习惯性摸鼻梁以表现曾经一直戴眼镜的习惯等等。

图1 《举起手来》剧照

图2 《东京家族》剧照

空间语言，也就是空间范围圈，指的是人和人身体之间所保持的空间距离。空间距离是无声的，但它对人和人之间具有着一定的影响与作用，从而能够有效地表现人物关系。往往说距离产生美，不同的人物关系之间的距离是有所不同的。往往多数人认为，依偎在一起，或者紧紧相拥便是美好爱情的象征（如图2所示）。但是在《东京家族》中，老爷爷与老太太两个人始终保持着半米的距离。无论是坐着还是走着，都是如此。但是却能够自然而然的给人一种相敬如宾，白头偕老的感受，淡雅而不做作，自然而不失情趣。现在的一些爱情片中，一对爱人一开始便是紧挨着。便失去了那种爱情悄然而来，循序渐进的状态。仿佛爱情就是所谓的干柴烈火，水到渠成。从而丧失了人物的个性，以及故事的戏剧性。

由此而谈，演员在进行二次创作时，除了台词之外，更多地需要去揣摩人物的个性化。从而达到形神结合的效果，同时，将不同人物的差异性体现出来，才能够将一个个纸上的人物活血且鲜明起来。（如图3所示）

图3 《雷雨》剧照

在表演中体态语言的运用旨在拓展戏剧表演中的现实生活元素，基于戏剧内容的肢体语言运用能力的提高，需要戏剧表演者通过丰富的肢体语言运用手段进行探索和训练，从而以便更好地向观众传达戏剧的精髓和艺术精神，一个优秀的表演者往往具备了较好的体态语言基础和扎实的台词功底，给以观众身临其境的感受。因此一个表演者的体态语言在戏剧表演中的运用不是一蹴而就的，而要通过长时间的生活积累与勤于思考出来的经验和总结，让我们的表演审美性更上一层楼。