浅谈永乐宫壁画《朝元仙仗图》神仙类汉服对新中式服装设计的启示

陈一然

（广东职业技术学院，广东 佛山 528000）

1 永乐宫壁画《朝元仙仗图》产生背景

《道德经》曰：“视之不见”“听之不闻”“搏之不得”为之“道”。

神仙，是道教基本信仰“道”的形象化体现，得道成仙是道士修行的目标和最后归宿。但是道教修行必须借助有形之物来体悟无形之“道”，因此形成了道教神仙造像。

道教的神可以是由“道”衍化而来的三清尊神，即元始天尊、灵宝天尊和道德天尊，也可以是地方百姓创造的任何神仙以及崇拜的名人，如妈祖、关帝等。其中，既有从“道”衍生出来的“虚拟人物”，也有历史上真正存在过的英雄人物。

道教的神与中国上下五千年的历史交织在一起，可以说是千百年来中国古代人们精神世界的一种象征。道教美术中的“神仙画”，是经历千百年来画家们的至诚创作，成为中国传统绘画艺术中的一个重要门类。

元朝存在的时间并不长，政权不到一百年，却因中外关系紧密、种族繁多、语言复杂而闻名，被一些史学家称为包拥欧亚的世界帝国，在中国历史上可谓是绝无仅有。在元朝统治者的扶持下，道教兴盛，而众多民族之间的交流共融为传扬和学习道教的精神理念提供了契机。

2 研究永乐宫壁画《朝元仙仗图》神仙类汉服的意义

在古代，百姓必须严格遵守服饰礼制，通过永乐宫壁画《朝元仙仗图》中描绘的人物神态、衣著、互动，可窥探当时的人们对心中所敬仰的神仙的遐想。对于画中的服饰到底是真实存在的还是完全虚构，能否从现有的服饰出土文物中找寻出任何蛛丝马迹，能否以此窥探古人理解未知世界的方式，这些都需要进行探讨。

以铜为鉴，可正衣冠。以人为鉴，可明得失。以史为鉴，可知兴替。所以，复原永乐宫壁画《朝元仙仗图》神仙类汉服的意义在于通过复原神仙类汉服，能够真正见到古人描绘神仙的绘画作品中的服饰的实际模样，也可借此推断千百年前人们的生活状态，剖析当时中国的文化特色、精神思想、意识形态等[1]。此类研究对于一个民族的文化传承和发展，将会起到不可或缺的作用。引述永乐宫壁画中的《朝元仙仗图》的目的是从画中服饰窥探当时人类对道教所指的神仙境界的遐想及其对当代新中式设计的启示。

3 永乐宫壁画《朝元仙仗图》神仙类汉服研究现状

目前，国内研究服饰文物复原的学者不在少数，一般可以根据文物所在的博物馆提供文物详细数据，再结合当时的历史资料推出复原结论，因此，实现难度不高。但根据书画进行服饰复原，可供参考的实际数据寥寥无几，复原此次神仙类汉服的难度可见一斑。

对于国外的此类研究，由于不少外国博物馆都藏有相关作品真迹，比如现藏于加拿大多伦多安大略皇家博物馆中永乐宫壁画的姊妹篇《神仙赴会图》。但是，外国研究者普遍缺乏对中国传统文化的系统认知，若仅从文物表象理解，容易以偏概全，难以准确地进行服饰复原[2]。

4 永乐宫壁画《朝元仙仗图》神仙类汉服特殊结构分析

近年来，汉服版型的研究出现了两个明显的方向，一个是严格按照出土文物、历代人物画、壁画、人物陶瓷器等历史中的痕迹，有证可依的文物为基准的复原型汉服版型研究方向[3]；另一个是在根据现代审美和人体工学需求，现有汉服体系版型的基础上，迎合汉服销售市场的喜好设计的现代汉服版型研究方向[4]。

4.1 汉服基本版型结构特征

汉服的基本特征是交领右衽，续衽钩边。由于古代生产技术有限，在大多数情况下，汉服的布料幅宽有中缝、接袖等固定结构。常见的汉服领型有直领（大襟又称交领、对襟）、圆领、方领、立领、曲领等（图1）。

汉服传统袖型可大致划分为6类：窄袖（又名箭袖）、直袖、琵琶袖、垂胡袖、广袖等。

4.2 永乐宫壁画《朝元仙仗图》神仙类汉服特殊结构

从画中的穿衣戴饰可见，神仙服装亮丽飘逸，造型精致奢华而不实用，并不适用于日常生活或工作的劳动，仿佛表达道教追随者对“得道成仙，超脱生死”的欲望与追求，信奉道生万物，气化宇宙，天人合一，希望活在公道、和平的世界，没有灾祸、战争，远离对死亡的恐惧（图2—4）。

从永乐宫壁画《朝元仙仗图》局部一中可以看出，该神仙衣着华丽，除了衣服结构层次复杂外还有外层半袖边缘还有飞扬的三角形结构作为装饰，可以想像这种服装结构在穿着走动时飘逸仙气的感觉。

从永乐宫壁画《朝元仙仗图》局部二中可以看出，中间的神仙穿着服饰层次丰富，袖型夸张，佩戴穿搭蔽膝和绶带，形制严谨[5]。值得注意的是该神仙裙子的裙摆处拼接了褶边裙摆，与现代服饰中常见的荷叶边装饰相似，可以想像此种服装结构使得行走时裙摆飞扬，趣味横生。

从永乐宫壁画《朝元仙仗图》局部三中可以看出，神仙们的汉服不仅宽袍大袖，而且袖子有统一的飘摆方向，可见神仙类汉服在选料上不仅要有较好的垂坠感，还要有轻薄飘逸的面料品类，以此来体现仙气飘飘的感觉。

5 永乐宫壁画《朝元仙仗图》神仙类汉服对新中式服装设计的启示

神仙身着的衣服色泽普遍较为鲜艳，具有较强的视觉冲击，令人感觉轻快柔美、漂亮精致；衣袖衣摆偏大且版形夸张，舒坦不勒身的特点又能展现走路时的形态流动美；衣身衣缘配以华丽、细腻、繁缛的细节衬饰，有一种奢华的视觉效果[6]。

画中神仙的穿着和形态各有不同，有些衣饰隆重的神仙在高处坐着，有些神仙看似自顾自乐，目中无人，有些神仙在旁提卷举案，犹如将古代宫廷里有主有仆、阶级分明的情况印象化。由此可见，当时人们对神仙的想法十分抽象，单凭实况作画，使得百姓所想的仙界也如此一般。

由于没有见过所谓的神仙，也无从考究道教所指的世界本源，人们只能从已知的事实中，加以合理想象，并参考当时实际情况，画出神仙画中的衣服工艺、华贵的装饰。借此推论可知，当时已经可以处理类似复杂的做工、浮夸的造型和装饰。

6 结语

在了解永乐宫壁画《朝元仙仗图》并合理分析神仙汉服特殊装饰结构之后，可以提取相应的设计元素。在结合提取元素做新中式服装设计时，应该注意几点。

首先，由于画画侧重外观视觉，可能忽略制作的可行性及穿衣便利，在做神仙服饰类的设计时，应该顾及衣服结构，如大衣摆、异形袖摆、拖地裙摆、荷叶边等设计，应在保持美观和特式下利用剪裁展示造型，避免多余用量，让衣服轻盈有垂感。

其次，要想加入文化元素和特式，应全面考虑和了解相关的背景资料，如道教是一个崇拜诸多神明的多神教，认为万物有灵，自然无为，在设计时应予以尊重，不可侵犯。

永乐宫壁画《朝元仙仗图》闻名遐迩，是中国古代壁画的奇珍，朝元图只是永乐宫壁画的一部分，还有很多细节值得探索考究。更加全面详细的研究有助于了解古时人类对精神世界的追求，从自古至今的文化发展中借鉴反省、深思学习。