高校声乐教学发展的机遇与挑战

杨 哲

现如今，随着我国高校教育事业的蓬勃发展，我国的大学的规模在不断扩大，高校数量在急剧上升。高校教育的重点也慢慢从培养高素质人才向培养大众教育人才转变，许多高校开始增加声乐专业，提高高校学生艺术文化水平，培养艺术型人才。声乐课程也逐渐受到各大高校欢迎[1]。毕竟是刚兴起的专业，在发展的过程中面临着机遇与挑战，还存在许多问题有待解决。本文就高校音乐教育声乐教育发展的机遇与挑战展开论述。

一、当前高校声乐教育发展面临的问题

1.教材相对落后

高校声乐课堂中，教材是课堂的主体。然而我国高校声乐教育起步较晚，并没有较为全面、系统的教材。人民出版社没有为我国的声乐教育专门编辑属于本专业的教材，大家并没有使用统一的教材[2]。而且我国声乐教育发展存在一定的商业化，课本版本不一，质量参差不齐。有些学生使用的甚至是通过拼凑或删减组成的简易教材。这不但不遵循教育教学工作的规律，也使学生难以接受课堂知识。这样经过长久的教育，只会让孩子们在求学的过程中更加困难。

2.教学资源短缺

随着高校规模的扩大，教学的团队也必须相应扩大，因此高校需要高薪聘请老师来进行声乐教学。同时，教学设施有待进一步完备。然而高校资金有限，物力财力远远不够。这就造成了声乐教育资源严重短缺的现象。高校的师生分配严重不合理，老师的教学压力不断增大。这一问题的出现，也就大大降低了教学质量[3]。

3.音乐老师的教学质量不高

声乐的学习不像传统的学习，它具有一定的专业性。没有天赋的话，就只能靠一位优秀的老师加强指导才能学好，否则光靠自身主动学习也只会事倍功半。因此音乐教师在声乐教育中发挥着核心作用。但是当下声乐教育的很多老师不够专业，这就造成了声乐课堂的教育质量得不到提高。甚至水平低的音乐老师会对学生的声乐水平产生不利影响，对学生今后的艺术生涯造成困扰[4]。

二、摆脱当前高校声乐发展困境的措施

1.合理利用信息技术，改善教学质量

近些年，随着信息技术的不断发展，信息化手段教育在各个学校开展实施。高校教育中，多媒体得到了广泛了利用。在高校声乐课堂上，声乐教育通过多媒体技术，可以把音乐的形式展现在大屏幕上，让学生能够立体地感受音乐，防止传统的声乐教学模式让学生们觉得枯燥乏味。多媒体教学方式还能够减少音乐老师的压力，提高教学效率，保障教学质量。但是前提是合理利用信息技术，而不能完全依赖于现代教学技术，多媒体技术只能当作老师教学的工具，而不能代替传统教学。应该将传统教学与现代化教学相结合的模式，才能够提高学生的声乐水平[3]。

2.重视对声乐学生思想的教育

政治上，意识能够指导实践。重视对声乐学生的思想教育，能够指导学生更好地学习声乐。要求老师要注重意识形态对学生的指导作用，加强学生自主学习的能力。老师在教学过程中要鼓励学生学会自主创新。创造力在艺术方面也是特别重要的。只有不断创造才能够得到长远的发展，艺术道路才能越走越顺利。老师可以通过让学生来授课的形式提高学生的自主学习的意识。这种角色互换的教学模式能够为艺术生的艺术生涯打下基础。

3.把声乐教学与实践相结合，加强学生艺术创造能力

通过在学校开展演出、十佳歌手大赛、摇滚之夜等活动来提高学生的积极性，给高校学生一个充分展现自己的舞台，让学生对声乐学习更加热爱，促进学生把所学知识用于实践、指导实践。实践出真知，真正的知识都是源于实践并且指导人们的生活实践的，声乐教学更是如此。艺术的灵感都是源于现实生活的。通过让生活走进艺术课堂，让学生感受艺术无穷的魅力。把艺术描绘的画面展现在学生面前，让他们能够对所学知识更加深刻记忆。老师在声乐课堂上也要鼓励学生积极发言，多让学生有自我展示的机会，让学生把所学知识灵活地运用于实践中，把课堂与实践相结合。

结语

综上所述，高校声乐教育发展面临的困难都是可以克服的。这要求高校对声乐教育要加以重视，不断创新教学模式，提高教学质量和效率。教育部门要对声乐教科书的标准进行统一，注重提高声乐教育的教材质量。教师要注重自身专业化水平的提高，注意声乐教学的质量。声乐学生自身也要艰苦奋斗，努力学习专业知识，提高自身综合声乐素质。这样以来，高校声乐教育事业才能迎接挑战，抓住机遇。