论民族声乐对戏曲演唱与表演的借鉴

雷彩丽

引言

在推动民族声乐艺术发展的过程中，许多艺术家积极借鉴西洋的唱法，掌握恰当可行的训练手段，在继承我国民族传统戏曲艺术的形式之上不断丰富创作内容和手段，具体表现在表演形式以及声腔艺术上。我国戏曲的风格非常独特，同时备受关注和好评，声乐界越来越关注民族声乐与戏曲演唱之间的融合。

一、吐字咬字

传统的戏曲演唱十分关注基本功的训练，其中吐字咬字的清晰和准确最为重要。吐字吐的是韵母，咬字咬的是声母，通过对不同发声部位的分析，可以了解具体的口腔变化形态。因此，对于民族声乐来说，在借鉴戏曲演唱技法时，也需要注重吐字咬字的分析，研究口腔变化的具体形态，了解传统戏曲理论的重点以及核心，只有这样才能够保障字音准确以及清晰。如果声母的发送部位以及着力点出现偏差，那么就会出现吐字模糊，同时无法保证民族声乐作品的有效呈现。结合理论分析可以发现，民族传统戏曲十分注重汉字的简单归纳和研究，在民族声乐创新时，对演唱咬字吐字过程的分析最为重要，因此需要注重对戏曲中五音四呼的有效借鉴，保障语言的纯正性以及完美性，充分体现独具特色的韵味以及效果。只有这样才能够真正做到得心应手，保障民族声乐的质量以及艺术效果。

二、气息

气息控制是民族声乐和戏曲演唱中的重难点。传统的戏曲十分注重演唱气息的控制。戏剧中的气息控制主要以丹田运气为核心，其中丹田主要分为下丹田、中丹田和上丹田，这里的丹田主要以下丹田为主。演唱者需要注重歌唱发声气息的支点分析，在发声的过程之中需要收紧小腹，同时还应该缓缓地输出气流，这种发出声音的形式能够更好的体现整个演唱作品的魅力以及价值，同时能够保障声音的结实有力。

对于民族声乐创作来说，在实际分析时也要以气息的控制为核心，关注吸气和呼气的锻炼要求，真正做到两者的协调平衡。另外日常的训练非常关键，演唱者个人需要注重气息的和谐控制。民族声乐作品所涉及的内容比较复杂，同时与戏曲演唱存在一定的差异，但是气息仍然占据主导地位。民族声乐的教学必须要以气息的控制为重点，积极借鉴戏曲演唱过程中气息控制的方法，在简单分析的基础上，根据民族声乐的独特价值进行有效的创新，只有这样才能够实现有的放矢，充分体现民族声乐的艺术魅力以及价值。需要注意的是，气息的控制离不开反复的练习，只有提高自身的嗓音素质，保障歌唱方式和技巧的分析及研究，才能够提升个人的身体健康水平并且保障业务长进。气息的训练对训练者个人的要求较高，但是这一训练板块能够实现音色明亮和音域宽广，因此在民族声乐训练时必须要着眼于这一核心条件，积极完成气息控制以及训练工作。

三、表演

戏曲的发展历程比较悠久，同时已经形成了较为完善的舞台艺术表演方法体系，其中四功五法最为关键。四功主要包括表演、练白、歌唱以及武打，五法则包括规格方法、身段、眼神、手势、表演以及台步。对于声乐舞台表演艺术来说，也需要积极借鉴这种表演手法，关注表演与演唱之间的完美融合，了解戏曲演唱的具体技巧，积极实现声乐作品的有效创作。声乐演唱与戏曲演唱都是我国的优秀文化瑰宝，要想积极继承和传承弘扬我国的声乐艺术，艺术表演家必须要注重戏曲演唱方式以及表演技巧的分析以及借鉴，了解戏曲发展的历程以及创新，学习创作手法及表现手法，不断丰富民族声乐的表现形式，保障民族声乐实现稳定、繁荣发展。民族声乐创作者个人需要注重不同创造性元素的有效融入以及分析，在借鉴的基础之上根据自身的实际情况，以独特魅力实现有效的改革，只有这样才能够实现自身的稳定发展，充分彰显自身的魅力。

结语

民族声乐与戏曲演唱之间存在一定的差别，同时两者之间也有许多的内在逻辑联系，在弘扬以及传承民族声乐的过程之中，对戏曲演唱和表演的借鉴必不可少，创作者以及艺术家需要注重不同影响要素的分析以及研究，以气息的训练为核心，注重吐字咬字的清晰性以及明确性，深入分析不同的表演手法以及技巧，以此来实现有的放矢。