秦腔戏曲艺术变脸的美学表现

冯 鑫

在华夏文明发展的历史线上，产生了五彩斑斓、风格多样的戏曲艺术。秦腔戏曲正式形成是在明代末年，同样的也有长达几百年的发展演变史，成为了一种独具特色的、相对成熟的艺术表演形式。

一、秦腔戏曲艺术变脸的美学表现

1.艺术之美

秦腔戏曲艺术变脸中，脸谱的意义非凡。脸谱是表明人物身份、性格的主要媒介，通过对脸谱的观察可以辨别所扮演的人物的忠奸善恶，给观众带来直观且直击心灵的视觉盛宴。秦腔脸谱是古老的舞台化妆效果，用浓厚的色彩以及独有的线条勾勒表达出秦人的性格特征和艺术内涵。相较于我国其他戏曲，秦腔更具艺术之美。秦腔的艺术之美主要来源于秦人对于历史和现实的思考之后追求真、善、美的情感和理想。简而言之，秦腔的溯源是生活，但是又不完全是生活。秦腔的脸谱所代表的人格形象，在生活中是能够找到的，当观众观看脸谱的同时就会联想到实际生活中和表演人物拥有同样性格形象的人，具有很强的现实感。

秦人的生活为秦腔戏曲艺术变脸提供了源源不尽的创作灵感，通过艺术表达出秦人的审美追求，从而使得秦腔戏曲艺术变脸来源于生活、同时也在生活当中不断升华，它用独具一格的形式表现出秦腔戏曲的艺术之美，这和抽象的艺术之美是不同的。它和抽象的艺术之美可谓说是“泾渭分明”，形成了鲜明的对比，这是艺术之美的最高境界的体现——源于生活，又超越生活。

2.形象写意

在前文中提到了秦腔戏曲艺术变脸是来源于生活、升华生活的，它的创作过程中往往汇融了秦人的思想情感和理想追求。情景相融和形神兼备是秦人创作秦腔戏曲艺术变脸的追求和原则，每一段戏曲、每一则表演都具有情景相融和形神兼备的特点。这使秦腔戏曲艺术变脸的每一种脸谱都具有不同的形象特征，使秦腔戏曲艺术变脸成为了经典的艺术之一。秦腔戏曲艺术变脸的人物形象是秦人通过对生活和历史的思考之后感悟形成的，体现了自我认知、情感认知、理想追求等内容。秦腔戏曲通过虚实相结合的表演手法，使人物的内在形象特征体现得淋漓尽致，这是一种独特的形象写意手法，使得秦腔戏曲艺术变脸的人物形象更能方便于大众理解。

同时，秦腔戏曲艺术变脸的人物形象表演中也蕴含了秦人的世界观和价值观，通过对人物形象的刻画和塑造，利用形象写意的手法表达出了秦人的思想情感以及是恶对错的观念。例如秦腔戏曲艺术变脸中的曹操来讲，在秦腔戏曲中他是典型的奸臣代表之一，设计的脸谱也是可以直观的体现出曹操这个人物的人物形象，观众在观看戏曲时很容易就联想到老谋深算、诡计多端的人物形象特征，而且和其他戏曲人物形象不同的是，在设计曹操脸谱的时候采用了大面积的白色，可以让观众轻松的联系到现实生活中实际存在的人。通过形象写意手法虽然不能够将人物的所有形象特征都体现出来，但是却能让观众最直接、最直观的理解该人物的主要形象特征。

3.神韵刻画

秦腔戏曲艺术变脸中体现神韵刻画的地方，主要是在人物脸谱的设计和构造之上。在人物脸谱的设计和构造当中，不仅要考虑观众的接受能力，也要考虑人物形象特征的表达。众所周知，脸谱是传达人物内在和外在形象特征的主要手法，通过别具一格的脸谱，可以生动、准确的表达出不同人物的外在面貌和内在精神情感，这就是前文提到的形神兼备的神韵刻画。

艺术美的最高境界是形中有神、神中含形，通过对人物脸谱的神韵刻画，运用形象写意手法可以使得人物的形象特征的艺术之美得到升华，从而使得人物形神兼备，达到内在和外在的高度统一。秦腔脸谱的设计和构造，主要采用不同的色彩刻画人物的神韵。例如我们熟知的“关公”，在秦腔戏曲当中，他的脸是红面、他的身形高大、眼神放光，大将军的形象具有神韵，栩栩如生，成功体现出秦腔戏曲脸谱的神韵刻画，使人物形象特征体现于观众事业当中。

二、结语

综上所述，秦腔戏曲艺术变脸在传承发展中逐渐完善，形成了别具一格的艺术体系，它融艺术之美、形象写意手法、神韵刻画于一体，是一种艺术美学的体现。秦腔戏曲艺术变脸中的人物形象栩栩如生，使秦腔戏曲艺术变脸备受关注。同样地，秦腔戏曲艺术变脸也推动我国戏剧事业的进步。