论声乐表演中的情感表达

彭 黄

声乐是音乐艺术的重要表现形式之一，可传达声乐作品的思想、情感、情绪等。在高师音乐学专业的声乐教学中，教学目的是培养能够适应现代社会发展和需求的创新性、复合型音乐人才。因此，在教学的同时，除了声乐基础理论教学，演唱技巧的讲授，还应当加入一些比较高难度的歌剧教学。

一、“以情带声”，声情相融

“以情带声”，的含义是用情绪去带动声音，学生对这个词语的理解往往比较笼统，很难和歌唱联系起来。实际上只要深入地去理解“以情带声”，可得出两个意思：第一，声音是歌唱的基础，是歌唱的前提条件，“情”是歌唱的灵魂，情感的体现依附于歌唱声音的基础，在声乐教学中，常听到的是有声无情的演唱，情和声是没有结合在一起的，其实是学生对声乐作品的理解和研究不到位，因此不懂得怎样表现，只是在用声音去表达情感。第二，“以情带声”并不是有了情就有声音，应该把“情”理解为情感表达，在掌握了一定的声乐演唱技术技巧之后，把“情”和我们的声音融合在一起。当演唱歌曲的时候，要用合适的情感去表达作品的思想内容，表现出来的声音也要符合声乐艺术的审美，形成符合情感表达的声音质量，这就体现除了演唱者的综合素质。这里的“情”不单单指歌曲的内容，而是一个综合的要求。

歌剧《运河谣》中，描写了水红莲、秦啸生、关砚砚之间的动人故事。水红莲为了救心爱的秦啸生，甘愿牺牲自己来保护秦啸生和关砚砚母子，体现了一种人间大爱。《来生来世把你爱》就是水红莲引燃货船，唱的一首咏叹调，自己却化为河上的烈焰。歌曲一开始的“啊，烈焰为我沸腾，激流为我澎湃”，表现出水红莲内心澎湃、复杂的心情；“又是欢喜又是悲哀”这一句既表达了她内心的矛盾和不舍，又是对当时社会生活的愤怒和呐喊等。整首曲子表现出水红莲不顾自己的安危，以死救下秦啸生和关砚砚母子，对爱情的忠贞不渝，独自离去的情感。曲中，“情”是整首歌曲的灵魂，演唱时，首先要了解歌曲的背景、内容、思想等，才能游刃有余地去演唱和表现歌曲。这些要建立在演唱者高超的演唱技巧基础之上，用自己所理解的真挚的情感去带动声音，让情感和声完美地融为一体。

二、“声情并茂”，感人肺腑

理想的歌唱状态就是“声情并茂”。只有充满真实情感的声乐演唱才是优美的、丰富的、有生命力的；反之，就是呆板、无生命力的。如何把握歌曲里的“声情并茂”，这是需要一个漫长的学习过程，因此在声乐教学中，一定要重视这部分的内容学习与实践。在歌剧演唱中“声情并茂”除了要将声音和情感完美融合在一起，还要有对声乐作品恰当的表演，要把声音、情感、表演三者结合在一起。歌唱者的声音和理解的情感，用最贴切的表演方式展现出来，达到与听众的交流，引起听众的共鸣，有身临其境的感觉。

歌剧《江姐》中的第六场的中心唱段。该曲主要讲述由于叛徒的出卖，江姐不幸被捕，面对敌人的威逼利诱，江姐正气凛然，痛斥敌人。这段唱腔就是江姐即将赴刑场受刑时的唱段。歌曲表现女主人公为实现共产主义的革命理想，“粉身碎骨心也甘”的精神，表现了共产党人高尚的品格和崇高的理想。歌曲以优美抒情的慢板开始，整首歌曲多数地方都运用了川剧高腔中的拖腔，旋律优美，感情真挚，快慢有度。这首女高音独唱曲目，无论是从情感的表达还是声音的表现都需要一定的技巧。第一段表现主人公潇洒，英雄气概；第二段表现出江姐博大的情怀；第三段表现出爱憎分明的感情；第四段英雄人物得到更高的升华。歌曲中很大部分的抒情唱段都比较集中地表现主人公内心情感世界，用特有的戏曲唱腔去演绎内心的独白和塑造生动、感人的英雄女性形象。在演唱和表演此曲的过程中，既要有音色、力度上的对比，也要有情绪的起伏，感情澎湃，唱出内心的最强音。在演唱第三段、第四段时，板式的变换、速度的对比更加明显，轻重缓急都要表现到位，才能把人物的爱憎分明、坚定意志表现得淋漓尽致。

内心真实情感，振奋人心的声音和出神入化的人物形象的塑造，在此曲中都不能少。把声音、情感、表演巧妙地结合，有机地统一起来，不过分修饰，使此曲真正达到“深情并茂”，感人肺腑。

三、声乐表演中的理智

在声乐演唱中，每一位歌唱者对歌曲理解的程度不同，表现出来的效果也有所不同。即使是同样的情感表现方式，可能在不同的歌曲中也有区分，在声乐教学中不能一概而论。在声乐表演中应当理智地思考关于声乐作品的一些问题，如歌曲的戏剧性、语言、速度、力度等，多研究声乐作品的思想内容和情感表达，用最合适的声音去演绎声乐作品。如果只是简单的要求学生在演唱过程中更加投入一点，或者再激动一点，其实是很难让他们的演唱达到教师所期望的结果。

如果要想自己的演唱达到自己满意，也让观众满意的效果，这个要求相对来说也比较难。对于演唱者来说，具备全面的音乐文化知识，高超的演唱技巧，丰富的情感等，这些都是缺一不可的。只有准确地把握作品的内涵并清晰地展现出来，把自己的演唱融入到具体作品所要求的层面，又能恰当地加入自己的演唱风格，这样既展示了声乐作品的内涵，同时也让自己独特的演唱个性体现出来，也就是我们所说的理性地去表现声乐作品。理智地思考问题，理性地去表演作品。

在声乐教学中，要认真地分析和理解作品的思想性、情感深度，理性把握作品，张弛有度。比如歌剧《楚霸王》，虞姬（女高音）和项羽（男高音）的二重唱。该唱段成功地塑造了项羽和虞姬的人物形象，将英雄本色、爱情忠贞、怀念家乡融为一体，歌曲富有戏剧性。在演唱过程中，第一，准确把握人物情感表现的分寸，做到痛切不过分，悲伤不过度，蕴藏有度并逐渐展现歌曲悲剧性的特点，这也体现演唱中的理智性；第二，男女声二重唱需要完美的配合和衔接，演唱者之间一定要有默契，彼此熟悉对方的音乐，相互沟通，共同完成人物形象的塑造；第三，歌曲中两人的对话方式、语气、音色、力度、呼气气口等，都要符合音乐的需要，不要盲目去改变和自由发挥；第四，在演唱过程中，不要忽视歌唱的肢体表演，它可增强此唱段的艺术表现力和感染力，引起观众的共鸣。

如今，在声乐教学中可以借鉴的教材、经验、成果比较多，尤其是一些交叉学科的研究成果。在声乐表演教学过程中，声乐作品的情感表达固然重要，但是一定要符合作品的需要，符合声乐艺术的审美特征、审美习惯。充分认识声乐表演中情感表现手段和方式，发挥歌唱技能，用音乐文化知识、文学知识加以滋养，让声乐表演更具有“民族性、艺术性、科学性、创新性”。